A través da fotografía e a escritura, Iosune de Goñi crea moitas paisaxes. Encántalle pasear polo río, o bosque e o mar, e reflicte todo iso nas creacións que realiza. “Sinto vivir nas minchas; son un soñador. Desde pequeno dixéronme que teño a atención noutro lugar e que estou noutro mundo”. Experimentando coas cores e a luz crea mundos fantásticos: “Para ter fugas de luz utilizo carretes manipulados e inclúoos en infusións, mesturas con flores, sangue do menstruo e outros líquidos”.

Isto, máis que axudarlle a escapar da realidade, axúdalle a conectarse máis coa natureza: “Para min é máis real reflectir un bosque azamboado cunha dobre exposición que ver ese bosque dunha maneira realista”. Engade que tamén é un camiño para afastarse da narrativa “hexemónica”: “A miúdo pregúntome como ven o mundo as agullas de bruxa ou os asadores. Dalgunha maneira, quero pór en dúbida a mirada do ser humano e reivindicar que hai outras miradas”. Tamén é un medio de colectivización: “Non somos entidades soltas. Dividimos o mundo a través da linguaxe, pero quero demostrar que os corpos non están tan separados”.

Á hora de crear, parte moi a miúdo do persoal: “Cada día vivo con moitos síntomas, e todo o que fago está o corpo, tanto as sensacións boas como as malas”. Con todo, cre que toda nova redacción é nova: “Estamos condicionados polo que lemos, polo que nos rodea e, no meu caso, por cousas que están máis aló do ser humano”. Por tanto, aínda que parta de vivencias persoais, tamén ten en conta as dos demais: “Nesta sociedade non damos espazo á dor, ao sufrimento, aos diferentes corpos e ás formas de ser e de pensar. A desigualdade asústanos, e queremos deixar de lado a dor, porque non é rendible para o capitalismo”.

Di que a arte de falar de cousas que non se poden dicir e que se resisten é útil: “Cando falo da dor, utilizo unha chea de metáforas; por exemplo, que teño un buraco negro no estómago ou que un animal me devora as entrañas”. Con todo, a súa escritura é “moi lírica” e “moi crúa”: “Son bastante transparente e traballo os temas con naturalidade”. Nas súas obras abordou a violencia capacitista, a violencia de xénero, as enfermidades e o suicidio, entre outros temas.

Equilibrios e desaxustes

Para De Goñi os procesos creativos son “moi enriquecedores” e “belos”. Pero, ao mesmo tempo, “difíciles”: “Parece que tes o tempo suficiente para crear porque estás enfermo, pero non é así. En moitos días non tes forzas”. Como tamén é difícil vivir da arte, ten que priorizar outros traballos: “Cando tes forza tratas de ser produtivo, pero a arte non dá diñeiro. Entón, probas outros camiños e a arte queda esperando”. Cre que iso pode levar ao corpo a cargar e a facer máis do que pode: “Obrigo ao corpo a facer máis, e non debería ser así. Iso tamén é un problema sistémico”.

Sente que traballar en equipo tamén pode ser difícil porque costa atopar un equilibrio entre os ritmos de traballo de todos: “Moitas veces teño que estar máis estreitándome a min mesmo ou dando explicacións para seguir o ritmo que nos deu. Pero non todos o entenden. Por iso ás veces salgue mal e outro ben”.

Por último, subliñou que "faltan referentes" porque "sempre falan médicos, psiquiatras, psicólogos e outros" e "quedan á marxe" as persoas con discapacidade, os enfermos e outros moitos. Aínda que ten moitos referentes, custoulle chegar a eles: “Son paciente crónico, discapacitado e neurodibergente. Moitas cousas estaban antes de que eu nacese e sempre estiveron. Por iso sufrín violencia capacitista e violencia médica, pero ao principio non sabía que existisen”. Como os médicos non lle facían caso, empezou a investigar pola súa conta. Desde entón, interésalle moito a literatura das enfermidades, a neuridivergencia e a tolemia que escriben os xéneros disidentes de mulleres e persoas.

UNHA PARTE DO CORPO

"Tecido conectivo. Estamos moi afeitos entender o corpo coma se fosen partes fragmentadas. O tecido conectivo lémbrame ao todo. É o que o conecta todo; é o pegamento do corpo".