Recentemente escoitamos a un coñecido cantante que non viu a diferenza entre mulleres e homes na música.
Non é só na música, pero quen o ve así vive de face aos seus privilexios como home. A maioría do profesorado e alumnado das escolas de música ou conservatorios son mulleres, pero no resto da música custounos moito ser espectaculares. Estamos a facer un gran traballo para que nos vexan. Por exemplo, Zea Mays fixo un bonito vídeo. Formou un grupo de mulleres impresionantes para celebrar o aniversario da canción A electricidade. As mulleres que están aí son cada vez máis fortes, pero se non mostramos esa forza intencionadamente, non nos ven. Aínda hoxe en día os carteis de moitos festivais son maioritariamente masculinos, non hai equilibrio.

Na pedagoxía, por tanto, a maioría son mulleres. rompe a cadea nese camiño que leva dos estudos á música?
Entre os directores de orquestra, por exemplo, só hai unha muller de dez homes. Nos postos que requiren manexar o poder, ou que teñen algunha responsabilidade adicional, ou que teñen que xestionar os grupos, costa ver ás mulleres. A estrutura da nosa sociedade, por suposto, ten moito que ver niso. A conciliación e o coidado relacionáronse historicamente coas mulleres, e parece que si asumimos algún tipo de responsabilidade fóra de casa, non poderemos facer esoutro traballo que nos toca a nós. Isto dificúltanos inconscientemente a asunción de responsabilidades, pero moitas veces temos medo á sentenza. Quizais o que necesitamos non é só que as mulleres asuman este tipo de responsabilidades, estaría ben que os homes que ocupan postos de responsabilidade avanzasen cara a eses traballos que historicamente se nos atribuíron ás mulleres. Isto pode axudar a manter un equilibrio.

O outro día ouvín ao director Albert Serra dicir que pide toda a implicación dos montadores das súas películas e que si lle din que teñen fillos non os quere no seu traballo. É posible que o director estea a dicir estas cousas do seu personaxe istriónico, pero a vida é moito máis que traballo. Eu tamén me obsesiono co meu traballo. Á fin e ao cabo, cando unha cousa che gusta moito, atopas o camiño nese punto de obsesión, pero hai xente á túa ao redor. Ensinouse aos homes que deixar todo o demais é a única maneira de facer as cousas, pero no caso das mulleres, castígannos si asumimos este tipo de responsabilidades.

Talvez o mito do xenio inflúa. É dicir, os xenios son así no tema de que son xenios, e en todo o demais perdóaselles que sexan desastre.
Por suposto! Esta figura está romántica: ao ser xenios en algo concreto, perdóaselles calquera cousa que se faga noutros ámbitos. Pois eu creo que podes ser un xenio na física, na cociña ou na música, pero se non tes máis capacidade para a vida, quizá non sexas tan xenio. Ser artista é algo máis terrible. Por que son máis artista que outros? Calquera pode ser artista en si mesmo, pero poucos temos o privilexio de vivir do que creamos. No meu caso, estudei Belas Artes, e a miña contorna aceptou o camiño que fun facendo. Ao principio tiña unha pantasma encima de min: é case imposible vivir das artes. A miña familia non cría que ía chegar a ser artista, pero as cousas que foron sucedendo foron aceptadas, e eu creo que tiven un privilexio nese sentido que non tivo unha xente.

Preguntou vostede por que é vostede máis artista que outros. Acórdome que estivemos á mesa nos Encontros de Mulleres Creativas de Bizkaia e falaches da síndrome do embusteiro. Sorprendeume. A
maioría das mulleres creadoras habemos tido ou temos esa síndrome, pero sorpréndenos que sexan iguais a nós. O sistema ensinounos que non merecemos as cousas boas que nos pasan. Si escápasche do camiño que se propuxo para ti, e sálguenche as cousas ben, diranche que é casualidade e que si seguen saíndo ben, a sorte. A cuestión é que non sempre é cuestión de sorte.

É o resultado do traballo na maioría dos casos.Hai que
traballar moito, pero tamén hai que saber levar a cabo ese traballo. Hai moita xente boa atrapada nunha contorna que non lle permite desenvolver as súas capacidades. De todos os xeitos, ás mulleres pídensenos moitas cousas, ademais de facer ben o noso traballo. Temos que coidar a forma de estar, non podemos ser notables. Cantas veces vimos a mulleres emocionadas recibindo un premio? Gustaríame ver aos homes sen poder inventar palabras, pero teñen medo de rompelas en público. Nós traballamos esa resiliencia e sabemos que si nos rompemos, levantarémonos. Por tanto, está claro que o sistema heteropatriarcal non é bo para eles. Connosco o sistema é máis duro, pero non me gustaría que sempre tivésemos que facer o duro. Logo, deses roles xorden os patróns sociais.

Si no futuro fóra ás mesas redondas ou ás conferencias, gustaríame falar do meu traballo: das técnicas que utilizo… De momento, con todo, estamos a falar continuamente do que nos custou estar aquí e é necesario pór estas experiencias encima da mesa.

Dentro da música, ti creas música de cine. Hai algunha razón especial?
É o camiño que percorrín. Cando eramos nenos, na época en que en casa só había televisión e mando a distancia, reuniámonos toda a familia para ver películas. A música de cine para min é eses momentos compartidos e a fantasía. Estudei Belas Artes, pero tamén estaba no conservatorio e tocaba o violín. Entrei nos medios audiovisuais como unha especialidade e mesturáronse os dous camiños. Naquela época compraba discos de bandas sonoras de películas, e volvín ver películas. Cando faciamos un curto ou un vídeo na facultade, a música deixábana á miña conta, e alí coñecín a Borja Kobeaga.Cando fixo a
primeira curtametraxe, A primeira vez, pediume que lle puxese música. Era unha historia contada con gran dozura, con Maribi Bilbao como protagonista e viuse moito. Collín o violín e compuxen un tango como eu quixen: sen mirar si está ben ou mal desde o punto de vista do contrapunto. Iso si, con moito agarimo e respecto. As catro voces graveinas eu mesmo, e as gravacións do curto comezaron despois de facer a peza. Maribi Bilbao pedía que se puxese ese tango cando empezaron as gravacións, e con esa peza cheguei a un lugar moi bonito. Eu de pequeno non dicía que ía facer música para películas, pero ese curto abriume un camiño.

Supoño que a partir de aí chegaríanlle os encargos.Víase
moito ese curto e recibín chamadas, pero sentíame moi impostor porque non aprendera a composición. Estudei violín e harmonía e aínda que comecei a estudar contrapunto, non terminei. Seguín traballando, pero tiña a impresión de que un día me alcanzarían e de que alguén me ía a dicir que é o que fago neste traballo. Pero isto non ocorría! E dábanme traballo e empezaron a pór as cousas máis en serio, e eu tiven momentos de gran urxencia. En calquera caso, tiven valor e fun inventando o camiño a medida que andei. Utilizaba o violín para todas as cousas e sempre andaba en mundos parecidos: clásico, country e folk. Pensei que si me pedían outra cousa non podería facelo.

Pero está claro que si, que puido.
Empecei a estudar tecnoloxía pola miña conta e con 31 anos, a SGAE publicou unha convocatoria de bolsas para ir á escola de música Breklee de Boston. Un amigo quentoume para presentarme e pasei a primeira fase. Chamáronme para ir a Madrid a tocar unha peza diante duns xuíces. Non crin que me tratasen, pero marcheime. Preparei unha peza dun compositor chamado Darol Anger.

Cheguei a Madrid e o ambiente dos corredores parecía unha película: a xente tocaba as escalas a toda velocidade, facía arpegios… e eu alí coa miña peza de country. Eu sempre me fixou en cousas moi particulares e non tiña técnica. Chamei á miña peza diante daqueles homes e preguntáronme por que elixira a Darol Anger. Pensei, “Xa está! Colléronme!”. E eu non o sabía entón, pero Darol Anger era profesor de Berkle e fíxolles moita graza que eu non o soubese.

Pasei á terceira fase. Naquela terceira fase tiven unha conversación en inglés cun tipo. Non me preguntou nada da academia: falamos da vida e recibíronme. Non era, sen dúbida, o que máis sabía, non era o mellor que se presentou alí, pero fun a Boston. Algo me fixo un clac dentro e entendín que para ser artista necesítase algo máis que unha técnica. É a suma de moitas características, tamén vai haber sorte, pero é necesario confiar nun mesmo. E hai que facer unha longa carreira para confiar nun mesmo.

Ás veces as cousas pasan sen que ti decidas. Porque te sentes a gusto nun lugar.
Eu sempre me fiei do meu instinto e tiven ao meu ao redor amigos que me sostiveron. Isto axudou moito ao meu proceso creativo.

No teu proceso creativo hai algo físico, que tes que porlle música. Non parece un proceso abstracto.
Pasaron anos e todo é máxico aínda. É a suma de moitas cousas: o guion, a conexión que tes co director… O director a miúdo dáche referencias: que pensa el, que outras pezas gústanlle… De aí empezo a buscar as cores que terá a atmosfera da película. Cando vexo que as cousas están a tomar forma, doulle o bosquexo ao director e el dime o que lle gustou e o que non, e eu tamén empezo a entender o que el quere. O traballo é colectivo nese sentido.

Nalgúns momentos axúdache ver o acting, pero eu empezo por ler o guion. Gústame ter algo escrito antes de que comecen a rodar a película, si hai tempo. De todos os xeitos, a imaxe manda e non é un proceso de creación libre. Debe decidir non estar presente nalgúns casos. Quizá hai unha escena que non necesita música e hai que saber aceptala.

A imaxe manda. Nunca tiveches medo de que o teu traballo quede en segundo plano?
Non. Si unha película é un crebacabezas, a música é unha peza e debe depender da imaxe. Si, engade información, quizá información abstracta, pero información. Con todo, tamén é importante manter a música nun segundo plano. Nalgunhas secuencias a música ten protagonismo. Por exemplo, na película Marco, que agora está nas salas de cine, tiven algúns deles. Con todo, o que máis me gusta é ver como a música cumpre as funcións narrativas sen que se decate por completo de que está alí.

Percorriches un longo camiño. Axudan os premios?
Danche visibilidade e axúdanche a gañar confianza en ti mesmo. En calquera caso, debes seguir traballando unha vez que gañes o premio. Maite Arroitajauregi e eu gañamos o Goya co traballo realizado para a película Akelarre. É certo que desde entón traballei máis. Detívose no camiño e deume a oportunidade de respirar, pero tamén tivo o seu lado malo. Eu non cría realmente que me merecese ese premio, e para poder gozar deste momento, tes que darche permiso para crer que che mereces.

Seguistes traballando con Maite Arroitajauregi e ela?
É curioso, porque é a primeira vez que nos xuntamos para traballar e a xente pensaba que levamos anos traballando xuntos. Desde entón, fixemos a banda sonora de Irati, a sintonía do festival e a música para a curtametraxe Betiko Gaua de Eneko Sagardoy, por exemplo. Tamén estamos a traballar no novo traballo de Paul Urkijo.

Si agora recibes un premio así, crerás que o mereces?
Creo que si.

Está vostede facendo o camiño.
Desde o ano 2020 traballei para min mesmo e traballei profesionalmente. Estou moi orgulloso do que fixen durante este catro anos: Irati, Marco, Cinco Lobitos… Si agora resultase gañar un premio, gozaríao e agradeceríao. Aínda que puidese saír un neno asustado que vive dentro de min, non o ocultaría. Temos que entender que somos referentes, que percorremos o camiño, que recibir o agradecemento é bonito… Moitas veces pasounos ás mulleres por medo a que fagamos mal as cousas, que as deixamos sen facer, e tamén temos que darnos a oportunidade de facer cousas menos boas.

Coñecinche lonxe dos focos: era unha audición de mozas con diversidade funcional, era un terapeuta musical.
Neses concertos teño que seguir chorando. Grazas á musicoterapia aprendín o valor das cousas imperfectas. Agora non me interesa a perfección. Sempre me pedín moito a min mesmo, e logo póñome con eses mozos cantando e aterrando a Sergio Dalma, Rocío Jurado, Shakira e as cancións que máis lles gustan. Non están a mirar ben ou mal: cantan libremente. Iso ten unha forza terrible! É un puro! Ensináronme a saír da cabeza e a ir ao corazón.

Recoñezo que che miraba e pensaba “esta moza ten un Goya e está aquí!”. A parte máis importante do ritual
é a súa ilusión, e o feito de que vostede vinga ese día tamén me emocionou moito. Convidámosche a ti e viñeches. O premio Goya tomou o seu sentido co tempo, por exemplo, cando me pediron que levase a música á escola ou cando os meus pais a levaron ao barrio. O que pasa é que cando eu practico musicoterapia o cine está moi lonxe, pero cando fago cine, a musicoterapia e todas esas expresións libres están aí.