Estamos na exposición colectiva Segunda versión [Segunda versión]. Nela podes ver algúns dos traballos da serie fuxín jiá. De onde partiu esta exposición?
Escribíronme os comisarios Havi [weecolors] e Aimar [Arriola], porque querían facer unha exposición con artistas vascos. Eu coñecía a Havi desde o mundo da arte de Madrid, pero non a Aimar. O título da exposición elixírono ao final, coa selección feita, e fala sobre a volta e os procesos. No caso do meu traballo ten sentido polos traballos que se presentan [fuxín jiāk quere dicir volver a casa] e tamén porque sinto que se está iniciando unha nova versión da miña persoa e do meu proxecto. Foi moi especial.

Esta é a túa primeira exposición en Euskal Herria. Como está vostede?
Estou moi contento. O proxecto comezou en Eibar, cos amigos de aquí, e foi moi bonito. Á xente gustoulle moito e recibín moito agarimo.

Nesta exposición seleccionáronse varias fotografías, pero a serie fuxín jiá é máis ampla. O
proxecto comezou ao redor de 2018, e non empezou como proxecto, senón que tomou forma. Ao principio fixen autorretratos na miña casa, non era nada. Ou, mellor dito, había algo, pero non era un proxecto. Logo, co tempo, empecei a traballar no arquivo e aí desenvolveuse o discurso, só. Fuxín jiāk quere dicir volver a casa, en chinés. Fuxín significa tempo, redondo, dar a volta e volver, e jiāk a casa e a familia. O proxecto xoga con esta polisemia e documenta os meus procesos identitarios, pero tamén fala da familia, da familia que creas, da adopción e da racialización. En definitiva, documenta a miña viaxe persoal en moitos aspectos. Fala tamén da idade: Empecei o proxecto con 20 anos e agora teño 26. Obsérvase tamén esta evolución.

As primeiras fotos da serie fixéchelas en Eibar, pero como proxecto se fixo realidade en Madrid, cidade na que vives hai seis anos. Tivo que ver o desenvolvemento do proxecto coa comunidade que atopaches alí? É
interesante porque o proxecto tamén fala diso. O meu proceso de identidade comezou cando tomei conciencia de ser unha persoa racializada, e iso foi antes de ir a Madrid, ao redor de 2018. Coñecín a un colectivo antiracista de Bilbao e, en primeiro lugar, tiven a conciencia de ser unha muller racionalizada. A primeira semente produciuse en Eibar.

Logo, en Madrid, estar fóra de casa e ter á familia lonxe, ao final faiche tirar da corda e empecei aos poucos un proceso de transición en Madrid. Cada casa que vivín abriu unha posibilidade, e vese esa evolución nas fotos [todas as fotos están feitas en casa, tanto en Euskal Herria como nas que tivo residencia en Madrid]. Por exemplo, fixen unha das fotos da exposición na miña segunda casa de Madrid, e aí diría que a miña transición xa está presente. Diría que tiven a primeira conciencia de que era un mozo, e logo deime conta de que era un chinés. En certo xeito, cada casa obrigábame a mirar máis dentro.

Na exposición, sobre todo, hai autorretratos, pero a serie non se compón só deles, non?
As outras fotos da serie son retratos e a miña familia aparece seleccionada. Os meus amigos de aquí, a miña irmá, os meus pais, a xente que logo coñecín en Madrid, e cada un deses retratos, creo que fala dun aspecto. Ao final, aínda que sexan retratos, son autorretratos. Por exemplo, hai un retrato dun amigo meu e do seu fillo. María chámase amiga, fillo Ryu, e ese retrato foi a miña primeira aproximación á cultura asiática. Ou, por exemplo, fun a Madrid coa miña parella, que logo rompeu, e hai moitas das súas fotos en serie. Supoño que a través do meu ex parella aprendín masculinidad. Eu creo que as persoas que están no proxecto son tan importantes como eu. Cada un mostra un aspecto.

Nas fotos tamén traballaches o tema da adopción. Naceu en China e creceu en Eibar por adopción. Vostede dixo que o sistema de adopción, tal e como está exposto na actualidade, supón un proceso de adaptación e un proceso de eliminación. Así mesmo, vostede toma a conciencia de ser unha persoa racializada aos 20 anos, primeiro como muller chinesa e, despois da transición, como home chinés. Como lembras a infancia e a mocidade?
Buf. É interesante, nunca me preguntaron iso neste contexto. Neste aspecto, a mocidade e a infancia en Eibar… Pois, é moi complexo. No meu caso xúntanse tantas cousas. Creo que foi moi convicto. Son procesos moi solitarios, non tes oportunidade de compartilos con ninguén. Á fin e ao cabo, está dentro de ti e vives en soidade. A xente de ao redor non ten a mesma experiencia, nin as ferramentas para traballala. Diría que non teño nin unha palabra que dicirlle. No meu caso, foi un proceso de moitos anos e o resultado do traballo persoal.

Mencionamos a transición de xénero: ten cabida nas fotos.A
fotografía estivo ao meu lado durante todo o proceso e é bonita. En definitiva, estas fotos fixeron da persoa actual. Eu vexo estas fotos e síntome moi neno, sinto moito respecto. Para min é moi bonito ver a viaxe que fixen en fotos.

Ultimamente empezou a realizar performances no espazo expositivo (onte mesmo fixeches un en Donostia). Como se puxo en marcha?
A miña primeira exposición foi en Madrid, onde fixen a miña primeira performance. Sentín que a propia exposición era outra casa miña, e quería retratalos porque, naturalmente, sempre os fago. Ademais, creo que a performance e a exposición son unha boa combinación. Así que convidei a uns amigos e díxenlles “imos facer algo. A divertirse”.

Logo fixen outra exposición individual en Barcelona, onde xa fixen unha performance pública. A idea veume dun modo moi natural. Como dixen, a propia exposición é unha invitación a vir á miña casa, e quero que a xente, o público, senta como na súa casa. Iso é o que quero conseguir coas performances.

Como foi a acollida do teu traballo?
Até agora, todo foi moi positivo. A maioría da xente que acode ás exposicións son persoas que se moven ao redor do mundo de Kuir. Pero tamén tiven moi boa acollida no mundo da fotografía e da arte. Todo foi moi xeneroso.

En moitas fotos estás espida. Tamén te espiches para a performance. Os corpos espidos mostráronse dunha maneira determinada na arte, e non foi habitual ver corpos disidentes e racializados de xénero como autorepresentación, e non como fetichización ou exotización. Iso pareceume moi potente. Tiveches estas reflexións na cabeza mentres traballabas?
Si, por suposto. É unha necesidade miña e fala da autorepresentación. Á fin e ao cabo, eu non vin un corpo que se pareza ao meu corpo sen miradas exoticistas e fetichizantes, e ao final o que quero é mostrar o que son. Naturalizar, quizá.

E, despois de todo, tomar o poder. Os nosos corpos sempre se viron desde a outra, e quería romper con esa mirada. Eu tomo o poder e decido como me represento a min mesmo. E logo hai un aspecto psicolóxico, tamén terapéutico. Creo que hai moito por aí.

Noutra performance traballaches a masculinidad asiática exactamente.
Esta performace fíxena cun amigo, era unha forma de activar a exposición. El tamén ten moito interese neste tema, e foi o primeiro experimento. Logo eu desenvolvino máis, pero entón era unha coreografía, tamén había vídeo, o meu amigo Xullo [Hu Chen] facía outras actividades. Doutra banda, antes da performance realizamos unha entrevista sobre a masculinidad asiática.

De que falastes?
Boa pregunta. Trouxemos un libro que menciona a moitos autores, pero mencionamos especialmente a un deles, Tseng Kwong Chi, autor chinés-estadounidense, xa que eu asumín o seu papel na performance.

Falamos sobre todo desa diferenza entre ser muller chinesa e ser home chinés. Cambios entre uns e outros. Á fin e ao cabo, o que eu digo é que as persoas racializadas non só cambiamos de xénero, facer a transición tamén afecto á racionalización. Non é o mesmo ser unha muller chinesa que ser un home chinés. E digo chinés porque eu son chinés, pero noutras razas tamén o é, non é o mesmo ser muller que home. Na racionalización, o xénero cambia todo.

En que notaches a diferenza tras a transición?
Sobre todo na expresión e o desexo da sexualidade. Segundo a mirada branca, o corpo chinés feminino sofre hipersexualización. Doutra banda, o corpo masculino chinés está desexcitado. Ao mesmo tempo, o corpo chinés en xeral atravesa procesos de feminización. Por tanto, penso que a transmasculinidad reivindica os dous puntos de vista, gústame pensar que en procesos de cambio tan concretos créase un terceiro punto de vista.

É innegable que nesta sociedade é máis fácil ser neno. Diría que sinto máis respecto polos demais. Creo que é moi evidente cos ataques das rúas. Agora vivo o espazo público con máis seguridade.

No ámbito artístico, cales son os teus referentes?
Moito. Tomoko Sawada, por exemplo, é un artista xaponés que ten un proxecto en fotomatones. Nas fotos sempre aparece el, pero cambia a roupa e o pelo, por exemplo, e eu creo que é moi interesante porque fala de identidade. As fotos son como as do DNI, e aínda que sempre aparece el, mostra á vez a diferentes persoas. Este proxecto é unha gran inspiración para min. Tamén me interesan os fotógrafos máis clásicos como Robert Mapplethorpe ou Peter Hujar. E os meus amigos tamén son a miña inspiración. Algúns por dicir.

Volvendo ao núcleo da exposición, que é para ti volver a casa?
Bo, eu creo que volver a casa é preguntar sempre quen son. Como unha folla en branco. Gústame o termo de volver a casa: ao final, a casa está dentro de ti, non está fóra. Cando facemos transicións ou procesos, sempre pensamos que están fóra, pero si e non. En parte están fóra de ti: como che dixen antes, tamén estás no outro, nesa persoa que che axuda, que che moldea dalgunha maneira, pero para min a identidade está dentro, e volver a casa é algo así: como ti decoras e coidas a túa casa, é preguntarme a min mesmo, en todo momento, como quero construír a miña casa.

E gústame o termo de volver a casa, porque nun nivel filosófico ou espiritual fala de como me constrúo agora, como o vou a facer nesta ocasión, pero sobre todo esoutra idea, que está dentro de min e que non é un destino, un punto que teño que chegar, aínda que iso pénsese en case todos os procesos. Capitalismo, non? Parece que tes que atopar algo fóra, subir e escalar, pero ao final, o que somos está dentro de nós, non fose. E así é en todo.

Que feixes agora?
Agora estou a facer exposicións e performances sobre todo. O próximo mes teño unha exposición en Huelva e coa galería Cibrian iremos a París a un mercado, Paris Internationale. Ademais, estou a facer fotos nun estudo de fotografía de Madrid.

Está vostede contento?
Si, moito. Tamén me gustaría mostrar o meu traballo en Bilbao, no País Vasco en xeral, pero sobre todo en Bilbao. A miña irmá vive alí, e moitas veces vou á súa casa, teño amigos…

Ultimamente, tamén estás a escribir. Publicou varios textos en Instagram: cartas e outros.
Este mes escribín moito e quero combinar fotos e texto. Estou a probar cousas.
Quería mencionarlle exactamente unha publicación. Facías esta reflexión: “Hoxe sinto que son “eta”, que separa “e” á vez / que separa “e” ao home / “e” á muller / chinés “e” ao vasco / fillo biolóxico “e” ao fillo adoptivo / cis “e” á transa / son un punto de encontro / móvome / dun lado a outro / nunha procura permanente do eu / do outro”.

Á fin e ao cabo, sempre estamos a elixir: de aquí ou de alí, pero somos todo. Non somos unha soa cousa. Persoalmente no meu caso, pero creo que ninguén é unha soa cousa, nin sequera unha cousa moi pecha. Somos todo e movémonos co tempo. É a vida, non é así?