O primeiro día tivemos unha mesa redonda con varias editoriais. Ensináronnos por que e para que publicar libros atrevidos, que supón esa decisión, como se seleccionan os materiais e algúns exemplos publicados por membros da asociación organizadora do curso. Sendo orixinais e interesantes, sentimos o desexo de ter os libros nas nosas mans e o medo ao buraco que iamos facer no peto. Doutra banda, Anna Castagnoli contounos cal foi o uso histórico da arte abstracto na literatura infantil. É un gran orador, apaixonado e apaixonado.

O segundo día tamén fixemos varias actividades, todas interesantes. Pero gustaríame traer a estas páxinas a intervención que me animou a facer este artigo. Esta última presentounos o traballo dirixido por Rosa Taberno e investigado por María Jesús Colón: O álbum sen palabras e a construción dunha comunidade lectora na biblioteca pública. Na biblioteca dun pequeno pobo rural xuntáronse 41 nenos e nenas de 3 e 11 anos durante un curso escolar. Os nenos reuníanse en pequenos grupos para ler álbums sen palabras. Coñeces a orixe etimolóxica da palabra álbum? Eu tamén a coñecín alí: vén do latín e significa branco.

Nestas sesións os nenos lían, interpretaban e comentaban os libros mentres o investigador Colon atopábase en observación. Unha das primeiras cousas que viu foi que os nenos e nenas que utilizaban as ferramentas e as habilidades que se deben utilizar para comprender os textos escritos utilizaban para comprender o sentido das imaxes. Ademais, os álbums sen palabras primaban a oralidad e a colectividade. De feito, a lectura das imaxes xeraba multitude de interpretacións e a situación obrigáballes a contrastar hipótese. Desta maneira, crearon unha comunidade de lectores inclusiva: os álbums facilitaban a participación por encima da idade, a orixe e o nivel académico.

Púxonos exemplos de libros e puidemos escoitar os audios dos programas. Ao principio, as lecturas que facían os nenos eran moi descritivas, pero aos poucos fóronse facendo interpretacións narrativas. Unha vez terminada a lectura e cunha entrevista sobre o lido, facíase unha relectura, cun relato máis afastado: falábanse dos sentimentos dos personaxes, comentábanse as relacións entre os personaxes ou se engadían algo que as imaxes non dicían. Ademais, compartían dúbidas, expuñan preguntas de reflexión e establecían conexións entre ideas. En definitiva, estaban a utilizarse estratexias narrativas complexas para ler imaxes, ler textos escritos: descrición, interpretación e análise crítica.

Nun dos exemplos que puidemos escoitar, era evidente que os nenos tomaron a decisión de interpretar o álbum, cada un pondo a voz dun personaxe e inventando entrevistas, alguén asumindo o papel de narrador, etc. Colon contou que outra vez empezaron a debuxar espontaneamente. E deu gran valor á función que tiñan os álbums sen palabras para estimular a súa creatividade. Os hábitos de lectura tamén cambiaron no pobo onde se realizou o experimento. Tanto os nenos como as familias identificaron a biblioteca como un punto de encontro, influenciado polos hábitos de lectura da xente do pobo.

Colon falou nun ton bastante chan, pero a medida que contaba as ideas principais, os exemplos e as conclusións da investigación aceleráronse os latexados do meu corazón, o meu cerebro púxose en marcha e interesoume moito. Gustoume moitísimo o que nos contou o orador. Traerei algúns exemplos a este artigo.

Os adultos temos bastantes prexuízos sobre os libros ilustrados, e si son sen palabras, aínda máis. Entre os libros sen palabras, con todo, hai materiais moi interesantes para os adultos. Os de Suzy Le son bastante coñecidos: Mirror (Corraini, 2003), Wave (Chronicle books, 2008) e Shadow (Chronicle books, 2010) son algúns dos numerosos nomes que barallou a revista. O que teñen en común o tres é unha reflexión sobre a fronteira. Cales son os límites entre o real e a imaxinación? Hai un límite entre eles? Que dimensións teñen os soños? E cales son os límites do libro? É nesa ambigüidade na que o autor nos mantén, na que o lector se sitúa no límite entre o lixeiro e o profundo. Do mesmo xeito que os protagonistas, o autor afirmou que os lectores tamén utilizaron as súas propias limitacións para gozar e xogar, lembrando que tamén é un xogo de lectura.

Á volta das xornadas, decateime de que o gañador da feira de literatura infantil e xuvenil de Bolonia era o libro Kintsugi de Issa Watanabe. Foi unha sorpresa. Kintsugi é unha palabra xaponesa que se coñece como a arte de reparar pezas de cerámica rotas con resinas e materiais nobres, co fin de deixar á vista as fracturas e dar un valor de beleza á fráxil vida da peza. Enseguida leume e encantoume. A nai do autor tamén é ilustradora e o pai poeta. Watanab ilustra a poesía sen escribir unha palabra. Sobre o fondo negro cobran protagonismo as ilustracións limpas e elegantes. Estimulado polo que aprendera, pensei que tiña que probar nas mans o libro recentemente publicado: regaleino a un amigo e reanimóuselle o desexo de escribir. Nos grupos de lectura propuxemos sen pautas e fixemos lecturas colectivas. Do mesmo xeito que os nenos, realizamos as primeiras lecturas descritivas, despois puxéronse en marcha os intérpretes e as entrevistas para chegar á análise crítica. Aínda que empezamos cun punto de resistencia, as risas, os xogos e o asombro tomaron o sitio.

Nós tamén volvemos así de Zaragoza a casa. Contento, cos petos buxán pero co corazón cheo.