Quen é Jone Erzilla?
Aínda non sinto lexitimidade para dicir que son artista. E ademais non quero dicir que son así, porque non o entendo moi ben, como non entendo a palabra arte. Eu sei quen son os artistas para min, xa sei identificar iso, pero eu de momento non quero dicirme iso a min mesmo. Non sei si é por non pór presión.

Dentro da palabra artista creo que hai definicións que igual non están na palabra músico, porque ao dicir artista estaría incluída a grandeza ou o ego. Non sei, será porque vexo aos músicos desde máis lonxe.

Pode ser o artista porque é unha obra máis “solitaria”? En xeral, os bertsolaris non adoitan ter problemas para dicir
que son bertsolaris. Creo que non estou de acordo coa forma en que se entende a palabra artista na nosa sociedade. E como non estou de acordo, non quero utilizalo. Non sei en que momento e quen decide que é a arte. Eu, agora que me deron un expo, considero que se supón que nesa exposición hai que haber arte, pero pouco máis. Creo que podo decidir que algo é arte cando esa obra é capaz de asumir a sensibilidade de moita xente desde diferentes lugares.

Falando de comprensión, que lugar ten para vostede a comprensión na
arte? Cando eu flipo máis coas cousas, ou me achegan e déixanme estar, sempre hai unha incomprensión. Non é que non entenda tanto, senón que non necesito facer unha lectura na miña mente respecto diso. Ás veces fago lectura sen querer, pero cando non o fago, porque só estou niso, niso estou. E síntome en silencio. Estou nunha procura, pero non de palabras.

Lorea Alfaro e Jon Otamendi son para min referentes importantes. Ante unha exposición en Barcelona, Lorea dicía que na exposición non había nada que entender, que había que estar só. Creo que literalmente é así. A
experiencia estética é universal, pero é moi difícil que iso ocorra dentro dun museo. É moito máis fácil que ocorra aquí, mirando a Anboto [sinala fóra da xanela]. Si aí fóra reflíctense os raios do sol, podo estar flipando e a miña nai tamén. Pero non hai que entender nada.

Logo á xente non se lle pode dicir “non entendes”, porque con iso tamén se frustra un. Creo que un ten moito que ver niso, como persoa, ou en como o seu corpo accede a eses lugares.

Sempre se recibe e entrégase de forma diferente segundo o lugar e a forma en que se atope. A época universitaria é
un ano de sensación de burbulla, porque vivimos en parte rodeados de xente que está na súa mesmo campo. Deixando atrás esta época, vesche agora moi fóra da burbulla? Sigo formando parte dunha burbulla, pero non tanto. O tempo universitario é estar a pensar nese 24/7 e falar de todo o que teña que ver con iso. Pódese seguir pasando fóra del, pero é máis difícil, porque todos caemos nas palabras e nós non traballamos só coas palabras.

Cando saes de Belas Artes non sabes onde está a terra, nin onde pisar. Nesa burbulla dá importancia a unha esquina, por exemplo, e todo o mundo da túa contorna tamén está a dar a mesma importancia. Logo saes de alí e pregúntasche que sentido tiña iso.

Creo que é moi difícil que o que fas e o seu lugar no mundo teña sentido ao mesmo nivel.

Este ano presenta a exposición en Barcelona. Para iso o ano pasado concedéronlle unha bolsa. Por que a ti
? Fíxome moita ilusión. Foi unha gran axuda económica e iso non pasa moitas veces. “Gañaches”, dixéronme. “Gana”. E fíxome graza. No canto de dicir “fuches elixido”, non?

Dixéronme que lles gustou máis, de onde dicía e escribía a formulación. Tiña que presentar a proposta dunha exposición. Presentei o material co que estaba a traballar nese momento e que faría, pero sabía que non o faría porque despois dun ano non podía ser o mesmo. E iso tamén o deixei claro.

Traballo moito co espazo no que estou. O que me interesa neste caso é a sala da exposición, a mesma sala. E de aí quixen partir o traballo para que o espazo teña sentido aí, totalmente condicionado.

Vés dunha familia de músicos e ti tamén es músico. Cres que coñecer por dentro outra disciplina artística ten algún reflexo na túa obra? Si desenvolves calquera cousa desde pequeno, ou
tes a alguén ao teu ao redor que teña unha sensibilidade cara a algo, é normal que ti tamén déache importancia. No meu caso é porque o meu pai é músico.

De todos os xeitos, a miña avoa causoume máis igual. Logo deime conta, pero a miña nai sempre tivo moitas cousas en casa, cousas que non tiñan sentido para ninguén, nada funcionais, pequenas cousas que se foron gardando, pequenos adornos… É algo que calquera ten ou non. E menos mal que non todos esteamos tolos con ese tipo de cousas parvas, porque si non se sostería nada.

No Traballo Fin de Máster [MAL] dis que todo está devandito, pero que che parece pertinente e importante repetir algunhas cousas. Que pensas sobre o plaxio? Hai moita xente que está a buscar facer
“algo orixinal” e a verdade é que… Non me gustaría estar a pensar niso. Porque non vas facer “algo orixinal”. Ou si, pero por iso non vale máis. Si aquí e agora algo está a pasar, non é unha copia que eu faga iso, porque eu tamén aquí e agora.

Adóitame ocorrer que unha persoa estea a ler e pegue a súa forma de escribir durante un tempo. Paréceme moi bonito poder quedarme en min a forma de escribir de alguén, e penso: “Ze simpática, regaloume a súa forma de escribir”. Aí o importante é ser consciente de quen son esas persoas e si artisticamente sumar ao que fan. Os meus referentes son todos os que están aquí [sinala o MAL]. E eu e o meu traballo parécennos un pouco, así que grazas.

Etimológicamente, o termo referente significa “o que leva de novo”. Cando o souben pareceume moi bonito e creo que axuda a desidealizar a propia palabra. Ás veces, despois de facer algo, miramos ás persoas que fixeron antes estas cousas, e pómolas como referente cando non foron así. E creo que o referente non ten por que compartir a canle contigo. Por exemplo, entre os meus referentes hai máis escritores que artistas plásticos. Ou pode ser Bad Gyal ou Gossip Girl, hai algo que me interesa, aínda que non saibamos ben que.

Gústanme as cousas, fascínanme poucos e gústanme moito un capítulo do
teu MAC. Gústanme moitas cousas, podo estar flipando con moitas bobadas, e menos mal, porque así vivo. Pero non me pasa a miúdo ese punto de admirarme. Quero máis que seducir.

A miúdo, ademais, non sei distinguir a necesidade de algo que me fascinou ou que me fascinou o que estou a facer. Paréceme perigoso e témeme mantelo. Xórdenme dúbidas, si non desexo cousas máis fortes que o que podo permitir...

Con todo, se alguén está a traballar algo desde un lugar que é seu, para min ese é a arte.

Tráeme á cabeza o disco de Lurpekariak Itsasorik Iturrira. Eu o outro día dicíalle a Jon Otamendi: sinto egoísta coas cousas
que están a pasar no mundo, estando na miña casa, facendo bobadas e flipando con elas. Dedicando un tempo a iso que non serve para axudar a ninguén. Pero, bo, estes son pensamentos de quen aprendemos carreiras absurdas; cada día expomos que estamos a facer coa vida. Otamendi díxome que se alegraba de habelo escoitado, e que para traballar algo tan teu tes que facer un exercicio egoísta, despois, ao eliminalo, para poder achegar algo aos demais.

Ás veces ti e a túa xente sodes o contido da túa obra. Que lugar ocupan estes corpos no teu traballo? Utilicei o meu corpo moitas
veces, pero non porque sexa o máis próximo. Bo, máis que o meu corpo, utilicei a imaxe do meu corpo, é moi diferente. Non son unha bailarina. Utilicei o meu corpo porque teño unha certa intuición, porque sei como quero aparecer ante a cámara, porque o teño traballado.

Que lugar ocupan as redes sociais neste momento? Son unha moza de 24
anos que os utilizo desde o lugar onde a maioría os utiliza para “mostrarme”. De todos os xeitos, utilízoas moito como ferramenta. Permítenme xogar a esta especialización, adaptándome a formatos concretos: cada publicación pode ter un máximo de dez fotografías, o formato debe ser o mesmo en todos, con ou sen texto... Non se nota, pero sei que hai persoas que xogan a Instagrama e que permite sorprender cos traballos dos demais. Iso paréceme unha pasada. Hai xente que me obriga a parar e a mirar o seu perfil, e paréceme moi difícil ofrecer ese espazo ao tempo nunha plataforma que non ten sentido do tempo.

Así mesmo, paso unha chea de tempo vendo o meu perfil. Gústame ver como se repiten algunhas decisións, por exemplo, tomar conciencia de que a forma que tomei hai dous anos para dobrar un papel é a mesma que para hoxe, sen que se faga intencionadamente.

Á parte, Instagrama paréceme moi perigoso. Debes ser consciente en todo momento de que estás a xogar dentro dun formato. Si teño un mal día podo estar a ver as cousas durante moito tempo e pódeme facer dano, porque as comparacións poden ser súper suaves e poden distorsionar moitas cousas. Hai que ter en conta que estás a ver as imaxes dalgunhas cousas e que non son nada.

Non se pode entrevistar a un artista sen mencionar a palabra precariedade. Si… De sempre. En relación
con isto, por exemplo, eu traballo co que teño ao redor, cos materiais que podo utilizar. Non me desbaste, por exemplo, facer nada no metal, porque non tiven a oportunidade de facelo. Nunca tiven diñeiro para facelo. E agora o que me pasa é que non sei afastarme dos lodos, pero paréceme moi importante non caer niso. Non atopo sentido ao pensamento “porque agora teño diñeiro e non se que”, ou polo menos cando está de soberbia.

Unha vez comentoume
que conectara moito cunha explicación de Ursula K. Le Guin: Barro vs granito. Creo que os procesos artísticos teñen outros ritmos e modos no tempo. Cando estás inmerso nun proceso artístico estás todo o tempo, aínda que moitas veces sexa de forma pasiva. Estás todo o tempo en chamar a atención sobre algunhas cousas.

Tentei moito pór palabras a esa forma de facer ou de pensar a arte, e nese momento lin o capítulo Ser tomada por granito (percibida como granito) do libro Ursula K. Le Guinen Contar é escoitar (Contar é escoitar). Moitas das cousas que dicía lembrábanme algunhas formas de traballar. Conta como é un barro o que se deixa pisar un material, o que queda e deixa marcas, o que recibe o peso dos demais e o que está a transformar constantemente, mentres transforma a contorna. O granito, en cambio, é case inmutable, salvo con explosivos. Se escalas non deixa marcas e tes que facelo con zapatos moi axeitados…

Pero o barro necesita un punto de definición, un punto de granito. O que pasa é que ás veces tentamos reforzar este punto de definición e que algunhas cousas se convertan en granitos sen pasar de barro.