Empecemos a esquivar os malentendidos. Centrándonos nos créditos das películas, pódense atopar moitos nomes que fan referencia á produción ou produción: produtor, produtor executivo, director de produción… Que é? E cal é o seu papel?
Os créditos que vemos son en moitas ocasións en castelán, e si, aí moitas categorías levan o termo de produción, pero non son o mesmo. O produtor, por resumir moito, é o dono da película. Compra dereitos e trata de atopar vías para financiar esta película, ben vendendo ás televisións ou mediante subvencións. Unha vez que se dispón do diñeiro necesario, normalmente inclúese ao produtor executivo como contratado para substituír ao produtor orixinal e supervisar o proxecto. E logo, cando se ten que pór en marcha a película, o director de produción e os axudantes de produción que están por baixo entran no proceso. O director de produción decide como xestionar o orzamento. Esta última parte, relacionada coa canalización da rodaxe, non é o meu traballo.

O lugar do produtor é a oficina. Poderíase comparar coas estruturas dos equipos deportivos.
Nós facemos o traballo da oficina do presidente, subimos e baixamos cos orzamentos, pero os que están en contacto con quen “xogan”, que toman decisións cotiás, son outros. Normalmente non imos a rodaxes. Nós presentamos novos proxectos, xuntámonos con distribuidores…. É curioso: podes estar dous anos loitando polo financiamento dun proxecto, e cando parece que é o máis bonito, compartir espazos con actores, director… saímos do proceso. Chégame á oficina o material gravado e vexo a forma da película.

Irusoin e Sumendi, Sumendi e Irusoin. En ambos é produtor, nun traballador e no outro propietario. Como se combinan ambas as tarefas?
Traballaba nunha produtora de Barcelona cando fundamos Sumendi, e empecei a dar os primeiros pasos nesa produción fóra da miña xornada laboral, con pequenos proxectos. Niso saíu a oportunidade de empezar a traballar en Irusoin, e desde entón seguín coa mesma lóxica. Desde Sumendi permíteme traballar con xente próxima, por exemplo, que non ten tanta experiencia. Aprende máis ou menos cando a produtora é túa. Irusoin ofréceme estabilidade e Sumendi é un complemento que nos serve para levar adiante proxectos máis pequenos, como os do seu irmán Eneko.

Para quen non os coñece, cal é a diferenza entre a dimensión de ambos?A
nivel do País Vasco, Irusoin é unha das produtoras cinematográficas máis consolidadas e significativa, aínda que abarcando todo o Estado español, principalmente pola produción do Gran Moriarti, Loreak, Trincheira Infinita, etc. Isto dálle lexitimidade e capacidade para realizar proxectos grosos e traballar de forma continua. Logo hai produtoras máis pequenas, incipientes e que realizan principalmente curtametraxes. Un deles é Sumendi.

As curtametraxes teñen poucos escaparates para chegar ao espectador. Por que se fan tanto?
Os primeiros traballos dun director son, a miúdo, breves. Adoitan ser para probar, para ver si es capaz de facer algo que che gusta, para xogar... Ao mesmo tempo, hai unha forma de incrementar as posibilidades de convocatoria pública de subvencións para a realización de longametraxes posteriores. Si consegues un curto percorrido, si acéptano en festivais significativos, terás a oportunidade de facer longas. Si non é así, será moi difícil. Nestas convocatorias públicas contémplase a traxectoria de ambos, tanto do director como da produtora ou do propio produtor.

Estamos a falar moito de subvencións.As
subvencións públicas son na actualidade a base económica principal das películas producidas. Principalmente en longametraxes, pero tamén en curtos. Existen uns límites: non se pode pagar o cento por cento con diñeiro público, e dependendo de diversas variables, entre o xénero ou o idioma dos cargos de responsabilidade, esta porcentaxe máxima varía. Pero, en todos os casos, a comprensión e o coñecemento das subvencións públicas é fundamental para o labor de produtor. Moitas veces iso é o que vai resolver a posta en marcha dun proxecto.

Ouvín que recibides moitos borradores de proxectos, tanto en Sumendi como en Irusoin. Pero vostedes teñen que dar moitas negativas.
Nós, cando recibimos propostas, preguntámonos constantemente: vale a pena investir o tempo tentando levantar este proxecto? Por suposto, temos en conta o guión. Pero hai máis cousas: a factibilidad do proxecto, a traxectoria do director… e aínda que pasemos todos eses filtros, non sempre podemos dar o si. Unha rodaxe pode durar até sete semanas. Pero nós, desde que tomamos un proxecto ata que se estrea, traballamos tres ou catro anos.

Aceptar un proxecto significa excluír a outros moitos. Agora estamos a estudar que proxectos imos presentar en Irusoin, en 2025 ou 2026. Esa é o labor do produtor, mirar sempre ao que vén.

A presenza de mozas produtoras permite que novos guionistas, directores ou técnicos poidan facer máis fácil o camiño?
Creo que si. Si vostede é un mozo creador e ve a un mozo produtor, vostede prevé unha certa sintonía. As produtoras novas facilitan o acceso do mozo traballador ou creador, así como relacións máis horizontais. Hai un factor de idade e, como non estamos tan implicados nas dinámicas da industria, temos máis capacidade para cuestionar algunhas cousas. Non é fácil, porque as dinámicas na rodaxe son moi xerárquicas, pero nós tentamos repartir ao máximo o poder.

Nese contexto, vostede decidiu ofrecer un curso de produción para aqueles que queren empezar a traballar como produtores.A
proposta chegoume a través do acordeonista Xanti Salvador. Convidoume a impartir unha clase curta no curso que imparte na Casa de Cultura Larrotxene, e o responsable da mesma, Unai Gerra, propúxome deseñar un curso á carta. Non dera clase antes, e tomeino como un reto. Prevía que se achegase xente incipiente ou con ganas de empezar, e nese principio puña o foco en como dar os primeiros pasos dunha maneira eficaz. O camiño máis sinxelo é o curto.

Parece xeneroso que, na medida en que as subvencións son limitadas, a falta de información beneficia a quen xa o fixeron ou a quen sodes.
Hai esa movida da competitividade, non me deixo pedras explicando isto? Pero a verdade é que, facendo breves, ninguén sobrevive.

Nos longos a situación é diferente: Na CAPV, por exemplo, subvenciónanse cinco ou seis proxectos ao ano, e aí si que hai moita competencia. Aí actuamos gravemente. Si non subvenciónanche, moito traballo pode quedar “en nada”. Por tanto, a pregunta é: eu teño que renunciar a axudar aos principiantes, medo a perder a miña situación privilexiada actual? É unha conduta bastante perigosa. Case todos nos axudaron nalgunha ocasión. Quero bos directores e técnicos ao meu lado, con nivel e experiencia, e iso conséguese con proxectos. E para iso, para que se realicen os proxectos, necesitamos tamén produtores hábiles.

O curso de dúas semanas pode cubrir un oco na formación en eúscaro?
En Larrotxene hai xente que traballa con moito mimo e entusiasmo para sacar eses cursos. Pero non é suficiente. En Euskal Herria non existen universidades ou cursos públicos en eúscaro que recollan de forma regular a profesión de produción, ou de cine. Si en Barcelona, Madrid, París, etc. E a xente, quen pode, faio: ir alí.

É responsabilidade de todos, sobre todo das institucións públicas, ofrecer recursos para recibir aquí esa formación. É necesario si queremos unha industria cinematográfica forte. Agora hai moito traballo na industria cinematográfica, pero hai que dar a oportunidade á xente de prepararse para iso, sen ter que dedicarse necesariamente a meritorios, bolseiros ou traballos precarios similares, non se cantos anos.

Di que hai moito traballo. En Bizkaia, por exemplo, nos últimos anos realizáronse numerosas películas e series.
Inclúe a conta de incentivos fiscais. É unha decisión política, tomada en Bizkaia, para apoiar á industria cinematográfica. Faise en moitos outros sectores, e no cine sempre existiron, pero o certo é que en Bizkaia aumentaron a porcentaxe habitual. Agora, gastando a mesma cantidade en Gipuzkoa, Madrid ou Bizkaia, benefíciase máis en Bizkaia. Isto provocou, entre outras cousas, que moitas produtoras españolas trasladen a súa sede a Bizkaia. E é perigoso porque distorsiona a realidade. Cando existan medidas deste tipo, hai que garantir que as produtoras, os traballadores e as historias do lugar teñan espazo nesa selva produtiva tola que se pode crear.

E logo hai un segundo efecto, que os incentivos empuxan ás produtoras a traballar cos técnicos de aquí. Iso é bo, pero non do todo. Veñen grandes plataformas a facer superproducciones, collen unha chea de traballadores e agora nós, nalgúns casos, temos que buscar técnicos fóra.

Prevé que a medida se iguale tamén en Álava e Gipuzkoa?
Si, Gipuzkoa e Álava decidiron igualar a medida, e a medio prazo, no Estado español probablemente tamén haberá cambios. Por iso, aínda que provisionalmente é bo, é perigoso a longo prazo. Os beneficios e dinámicas resultantes non teñen por que ser estables.

Acaban de presentar o primeiro curto dirixido polo teu irmán Eneko con Sumendi: A noite de sempre. É un punto de inflexión no voso percorrido?
Este proxecto era o primeiro curto que produciría Sumendi. O guión foi escrito hai tres anos por Nerea Ibarzabal e Eneko Sagardoy. Queriamos producir entre as produtoras Sumendi e Galapán, e é entón cando a primeira crise deuma, porque era unha gran responsabilidade, porque tiña todo moi preto… Decidimos pospolo sen datas claras.

Neste sentido, foi bonito por fin facer a Noite de sempre, porque nos lembrou a paixón e o sentido inicial de Sumendi. Fixemos as cousas nese tempo, afortunadamente, pero o poder facer isto fíxonos moita ilusión. A actriz é a súa mellor amiga Miren Gaztañaga, e acompañounos Elena Irureta, e un magnífico equipo técnico. Agora estamos a mover a película en festivais, pero estará en Movistar a partir de xuño e espero que tamén poida verse en Primeran.

En Irusoin acaban de producir unha serie para Disney: Biopica de Cristóbal Balenciaga. Como afectades as produtoras por encargo de plataformas ou polo cliente das mesmas? Supón o risco de converterse en meros intermediarios? Cando
se introduce unha plataforma, a propiedade do proxecto é da plataforma. Pode sentirse moi teu, pero cando aceptou introducir a plataforma non é máis que un prestador de servizos que está a traballar para un terceiro. No noso caso, con todo, a plataforma non estivo moi encima. Seguramente porque querían o nome e a firma dos directores de Moriarti, e esa confianza permitiu unha relación pouco intrusiva. Ven e dan a súa opinión, pero afortunadamente a nosa experiencia foi moi libre. Pero si, as plataformas teñen a posibilidade de condicionar todas as decisións: rodaxe, casting, montaxe, título… Perde a propiedade e o poder que normalmente ten o produtor.