Como ultimamente me ocorre moitas veces, coñecín a través de Instagram a recente inauguración da intervención artística do artista xaponés Tanadori Yamaguchi (Nagoya, 1970) nunha canteira de Mañaria. A escusa foi un exilio e unha mañá chuviosa. Chegamos a pé, tras pasar un bosque húmido e frondoso, á canteira de Angurreta. O traballo dos homes e as mordeduras das máquinas comeron durante décadas carne propia da natureza: era a primeira montaña, na que había ocos; antes estaba completa e chea, na que se mostraban espidos e ausencias. Nas paraxes da nosa contorna son moitas as explotacións que se levaron a cabo ao monte, tanto no pasado como na actualidade, para dar paso ás inmensas infraestruturas de dubidosa envergadura que supoñen os tempos modernos. Os restos destas extraccións son, por exemplo, as frontes verticais aterrazados, as plataformas horizontais, os canóns artificiais, os vertedoiros, as caleras e os pequenos edificios que se xeran nas súas marxes.

Desde a canteira Angurreta, no barrio de Aldebaraieta de Mañaria, explotábase a pedra coñecida como gris mañaria ou gris de Mañaria, calcaria de mármore con tonalidade pardo negruzca e vetas brancas. Ao parecer, até hai pouco, este material era moi utilizado como elemento decorativo para a construción de vivendas e palacios de luxo, como zócalos e alicerces. A canteira permaneceu activa até a década de 1970 e unha vez finalizadas os labores de explotación, esta zona extractiva da minería quedou esquecida ata que o escultor Victor Arrizabalaga deulle unha nova vida. O artista que vive e traballa en Durango e Yamaguchi coñecéronse hai quince anos nunha exposición de grupos organizada en León (Castela e León), e froito do diálogo constante que mantiveron desde entón é o que hoxe recolleron no proxecto titulado A pegada do tempo.

O escultor Tanadori Yamaguchi estudou arte na Universidade de Kyoto e desde 1998 vive en Asturias. Está en contacto con galerías e universidades e expuxo as súas creacións alí e aquí. Experto en artes aplicadas á pedra, a pedra é a materia prima de moitas das súas esculturas, polo que recibiu a invitación para unha intervención artística nunha canteira. Para a canteira Angurreta, presentou unha creación composta por catro esculturas que se dedicaron ao site specific ou espazo. Na paisaxe gris e xeométrica da canteira creou formas poliédricas de aluminio que se fusionan entre rocas de gran escala e intégranse na paisaxe natural. As esculturas, de estrutura interna de aceiro e cortiza de aluminio, realizounas no taller de Arrizabalaga e colocounas entre bloques de roca, formas travesas que escapan das paredes verticais e rectas da canteira.

Ao encargar a Yamaguchi este traballo puxéronlle tres condiciones: non podía mover bloques de pedra; a obra debería relacionarse coa historia da canteira e manter viva a memoria da canteira. Con estas tres condicións nace o proxecto A pegada do tempo. O artista levou a textura rugosa dos bloques de pedra a láminas de aluminio, para iso no estudo de Arrizabalaga esmagou as láminas contra unha pedra para que a textura da pedra imprimísese en material brillante. Ao contrario do que ocorre cos bloques de pedra pesados da canteira, e en contra do que as esculturas representan a primeira vista, as esculturas son áxiles, porque están buxán por dentro; sen carne, neste caso todo é óso e pel. O longo e abrupto poliedro, de tres, catro e cinco lados, que Yamaguchi situou na parte alta de Angurreta, segue a silueta do monte Eskubaratz, que se separa do outeiro de Urkiola que temos en fronte, como un cadro con dous planos separados.

Esta paisaxe rochosa de Mañaria, en si mesmo e atendendo á disposición propia dos grandes bloques de pedra, ten a súa propia beleza: móstranse formas espirales, obsérvanse composicións harmónicas e os espazos buxán teñen unha gran capacidade de atracción. Hai unha atmosfera de orde que domina todo isto, co encanto do que podería ser un xardín. Cando nos achegamos aos bloques de pedra observamos os efectos da actividade extractiva pisando sobre a superficie dos grandes bloques de pedra. Algúns bloques teñen liñas horizontais perfectas, son mordeduras que se dirixen cara ao interior do aserrado con fío helicoidal de aceiro. A carne da pedra queda á vista, unha pel interior dun gris máis claro, a vea, aberta pola metade. Pasámoslle a man por encima, coma se puidésemos aliviar a dor desa ferida.

En xeral, a práctica artística de Yamaguchi está directamente relacionada coa natureza e a paisaxe que rodea. Como neste caso, o bonito é ver como o sol, a humidade ou a choiva afectan directamente ás pezas, como van transformando estas pezas e si os restos da natureza quedan marcados na superficie da escultura. A marca do home neste espazo natural do pasado deixará unha pegada eterna na creación do home pola natureza. Así mesmo, esta instalación será testemuña do paso do tempo e a forma poliédrica encadeada unida ás terrazas da canteira ofreceranos a oportunidade de realizar unha nova lectura do espazo abandonado, mostrando a temporalidade.

Deseñaron un interesante percorrido pola canteira, atravesando grandes bloques de pedra e as esculturas de Yamaguchi, camiñando é un paseo fácil. Esta instalación, situada na natureza, ofrece ademais excelentes vistas das paraxes de Urkiola. Sen dúbida, é a escusa perfecta para gozar deste recuncho natural.