Como describiría as súas fotos a un lector descoñecido?

Como as describiría… A maioría son fotografías en branco e negro, tamén traballei coa cor, pero dediqueime ao branco e negro, porque me enchía moito máis de imaxinación, e persoalmente interésame moito. Diría que teñen un ton feminino, e un do que vemos cos nosos ollos é repelido. Non estou a buscar a realidade, estou máis tentando captar sensacións e imaxinación. As miñas fotos están máis relacionadas coa imaxinación, o soño, a pantasma.

E a túa mirada? Que fai que colla a máquina de fotos ou pulse o disparador?

É cambiante, non hai lei. A relación coa fotografía cambiou co tempo. Gústame falar de principio, porque sendo máis puro é máis interesante. Digo que era unha necesidade: os rostros espertábanme unha gran curiosidade; os visados, as miradas, as emocións, as cousas que pasan en rostros non mirados... A natureza sempre me inspirou moito máis que a cidade. E a propia luz que acompaña á natureza dun lado a outro. Ao principio atraíanme os ceos cargados, os escuros, os chuviosos, agora encántanme as bonitas condicións meteorolóxicas, as sombras derivadas do sol… No fondo e para responder á pregunta, cando aparece un escintileo: de súpeto temos unha conexión entre a mirada, o cerebro e o corazón, e a fotografía é un eloxio.

Cambiouche a mirada porque ti cambiaches?

Evidentemente. Cambiamos, cambiamos a relación coa vida, cambiamos a relación entre o espazo e o corpo, e como non, tamén cambia a nosa relación coa fotografía. É interesante ampliar a mirada e explorar outras arestas na fotografía. Obrígome a abrir novas portas. Iso digo, e teño unha representación do que me repito o alta. Aí están tamén as fotos que vimos, que nos emocionaron: as influencias. Nunca mirei demasiado a vontade as fotos dos demais. Pero sei que foron algúns os que ao principio me deron un verdadeiro impulso, que me espertaron ganas de estar alí onde non se me ocorreu.

Non demasiadas influencias para causarche a túa de ti e a túa. Tamén rexeitou a escola de fotografía.

Quíxome pagar unha escola de fotos, porque sempre era unha máquina de fotos entre mans, non tiña outra na cabeza. Non o aceptei porque tiña moito medo de que me quitaría a pura alegría e a liberdade da fotografía. Cando era na facultade de arte, encantábame pintar, pero por que iso e por que aquilo, sempre me desgustaron da forza de dar explicacións ou escoitar.

Es un fotógrafo multifotográfico?

Dependencias, pero si podo facelas enormemente. Con todo, podería dicir que os fago menos que antes, que me entendo máis exactamente, porque estou en analóxico e cada vez que aperto o disparador sae a 50 cents ou son [risa]. Esta razón económica tamén está aí, pero recoñezo que a esquezo si a causa prodúcese de forma paralela a algo que me transmita.

Transcendencia.

Non sei si é unha palabra correcta…

Mantémolo?

Mantémolo.

Que che fascina visual ou emocionalmente? Causa con frecuencia este fascinante?

Nestas datas non sobra! [Risa]. En esencia, non estou a facer moitas fotos, porque teño dificultades para captar xustamente a fascinante. Por iso, cando me vou, lonxe, tentando sorprender a este fascinante lugar descoñecido. Con todo, aínda podo detectar cousas tan típicas que me fascinan na miña día a día. Cáusoas principalmente na xente, ou na luz. Os nenos tamén me fascinan pola súa liberdade, pola súa indiferenza, pola falta de conciencia do que traen. Emocióname a súa vitalidade. Son criaturas típicas que a miúdo se futúan coa mirada dos demais, que están moi ligadas á vida e fóronme inspectadas.

O ambiente de soidade tamén sente nas túas fotos, a parte perdoable da soidade.

É posible. Non é consciente ou buscado, pero é verdade que sinto a necesidade de illar aos meus suxeitos. Gústame centrarme nunha soa entidade, enténdome evitando multiplicar enerxías. Por iso as miñas fotos fan eco da soidade. De todos os xeitos, eu tamén é moi solitario, e penso que expresa algo.

Gústache o traballo de laboratorio?

Encántame. Co tempo tamén foi cambiando. Ao principio facíao todo no laboratorio, agora numerizo os negativos e estou no laboratorio, pero dunha maneira máis banal. Por razóns económicas e materiais, mesmo polo parámetro do tempo. Pero si, o momento do laboratorio é moi rápido: poño a música a todo volume e cáusome nun espazo de tempo que é meu, son en fusión coa foto, concentrada, tentando captar algo moi especial. É moi rápido.

Os potretas son as túas múltiples fotos. Segues estas persoas no tempo?

Si. En realidade non é un proxecto ou algo que se preparou anteriormente, pero si, saco fotos a algunhas persoas hai tempo. Ademais sóame bastante máxico.

A infancia inflúe no que somos. Vostede pasou por unha selva rural, rodeada de pais artistas, xunto a dous irmáns.

Agora estou a me recolocar na miña casa da infancia. Tento mirar desde a mirada de hoxe eses espazos ocupados desde sempre, coma se hoxe valese, e non os de onte. Aí non lle contesto á pregunta, estou a falarlle do lugar. Que recordo? Os pais libres, moi afastados da natureza dos demais. O meu pai era un debuxante, un traballador apaixonado, cun mundo fantasioso e rico, pero non falaba do que era. A miña nai sempre falaba, era moi espiritual. Eran excepcionais e educáronnos de forma moi libre. Iso non quere dicir que nos investisen en artistas. O meu pai dicíanos “Non o fagas!” cando viamos que os tres nos uniamos ao camiño artístico. Como debuxante levou á súa familia na antigüidade e sabía de que falaba. Non eramos ricos en diñeiro, pero había moitas riquezas nesa familia. Con todo, non nos cortou o camiño, pero deixáronnos claro que sería complicado, que supuña moito traballo. É certo, pasou anos, non foi fácil, foi esgotador, pero ao final mereceu a pena.

Hoxe en día, o nome de Gabrielle Duplantier é coñecido na fotografía.

Si, e aínda teño dificultades para crer! Na fotografía convertinme en alguén sen tanta ambición. Fixen fotos porque tiña esa necesidade. Nunca deixei de facelo, e o alta non foi un beneficio, porque me quitaron máis dunha vez. Todo coincidía para concluír que non o conseguiría. Non tiña estratexia, adianteime a cegas, engancheime ás mans estendidas, tomei os camiños que me abrían, fíxose lentamente até aquí. Non fun oportunista e non me soa a palabra axeitada, pero iso, son tímido. Hoxe aínda non me é fácil. Pronto terei que ofrecer un workshop en Italia e dedícome a transmitir o meu pensamento. Aínda non entendo como cheguei até aquí. Pero son moi contento. E orgulloso.

Como tes os arquivos de todos estes anos?

Non todo é interesante, o tres cuartas partes son nada interesantes. Non sei por que fixen algunhas fotos. Ao final sérvenme para aclarar o que non me serve. Agora teño unhas intuicións grazas a esas fotos erradas [risa]. Pero aínda me trompo, a foto que non pensaba sacar pode ser boa. Aínda me sorprende a fotografía e grazas.

Como as clasificaches?

Cronoloxicamente, e algúns por temas, supoñamos unhas viaxes especiais. Pero cóidoos mal, téñoos nun andel, non os teño protexidos… Normalmente deberían estar nunha caixa forte para protexerme do lume.

Iso é o que pensaba.

Eu tamén o lembro. Pero que teño que facer? [risa] Si hai un incendio… Adeus Ben Hur.

Miras algunha vez?

Ás veces métome nunha nova exploración para comprobar si non pasei por diante de algo. Ás veces é produtiva, outro non. Pode ocorrer que se produza unha fotografía con algo modificado. É tremendo cando ocorre, por tanto serve. A medida que a mirada cambia, debemos mirar con atraso as imaxes para mirar con esa nova mirada. É inesgotable. Case insoportable [risa].

O seu último libro foi publicado en 2018 baixo o nome de Terres Basses.

Despois de Volta publicamos Terres Basses catro anos. Co editor estamos a traballar outro para 2024. Hai dous anos que quere, pero eu necesitaba máis tempo. Agora estou disposto, podo propor algo. Pero teño moitas imaxes, aínda non o teño claro.

Como levas o proceso de creación do libro?

Teño fotos na base. Sácoos no día a día, sen ningunha previsión. A continuación xúntanse todos e xorde algo: un conto. Colaboro co editor, déixolle explicar o que ve. Con Volta non, pero con Terres Basses el mesmo causou o que contaban as imaxes. Desde 2018 estou a acumular fotos. Aínda que sexan os mesmos temas, o editor di que hai algo novo: unha nova luz, unha tranquilidade que non existía no pasado... Tento localizar ao titular. Propuxen varias ao editor pero mas rexeitei. Creo que teño unha proposta nova, pero non estou do todo seguro. Trátase de establecer ou non un texto. El quere, eu non me gusta o exercicio, pero igual violareime e fareino. Farase constar.

Ves o cambio que ve?

Non o viu, pero díxeno e creo. Coñecémonos persoalmente, seguímonos á vida e ves que a vida se me acougou. E é verdade: aparece nas fotos.

A túa nai morreu. Terres Basses é un libro sacado á luz cando facían duelo.

Si. Sufriu unha morte violenta, atravesou o inferno nolazpait. Estaba moi preto da miña nai. Era o meu guía espiritual, a miña amiga, a miña nai, o meu binomio, a miña irmá. Todo á vez. Tiña unha gran capacidade para orientar ás persoas, comprendía as dúbidas, as preguntas e os sufrimentos dos individuos. Falarme coa miña nai e en bando forte e irascible. Despois da súa morte, fixeime na miña existencia, e foi un desastre: deixei á miña parella, enfadeime con dous amigos íntimos, púxenme con outro tipo que me traizoou, supostamente enviado polo ceo...! Imaxínache, ese traidor tamén está no meu libro! [risa] É dicir, nun remolino profundo nintzen.Terres Basses axudoume a retomar: A relación co editor David [Fourré], a reconexión á vida, aos demais e á felicidade a través das fotografías tomadas. Ao parecer, as fotos demostráronme que sempre vivía, que o desexo non desapareceu. O feito de que o editor vexa a pulpa para publicar un libro deume a confianza e a alegría. Vendo que as miñas fotos están relacionadas coa miña vida, as fotos desa época están vinculadas a ese feito e á nova vida derivada.

A enfermidade levou á súa nai?

Si, unha enfermidade terrible.

Tomou fotos dese corpo que ía desaparecendo?

Non. Non, iso non o podo. En canto á fotografía, teño moitas limitacións. Non teño ganas (...)

...

Non. As miñas fotos son recordatorios, non son testemuños.

Ti Terres Basses, os irmáns Low Lands. Todo provén da marcha da nai.Creamos o
clip da canción Low Lands xunto ao kusi do meu pai moi próximo, Alain Duplantier. É unha homenaxe dedicada á nai. Volvín o título da canción ao francés e póñoa ao libro, porque me deu a fórmula xusta: Terres Basses [terras baixas]. O libro contén algunhas imaxes tomadas durante a gravación do clip. As dúas creacións van a man a man.

Terminamos mencionando a Gojira [o grupo musical dos seus dous irmáns, mundialmente coñecido]. Nas entrevistas a miúdo empezas a falar de ti e terminas falando da creación de irmáns ou pais. Pésasche?

Como me vai a pesar? Son moi próximo aos meus irmáns, moi orgulloso deles. Seguín ao principio de Gojira, participei nos clips, fotografeinos, esa historia é un pouco a miña aventura. Ao mesmo tempo, é verdade que aínda estando unidos, cada un temos o noso camiño, a nosa identidade, a nosa creación e a nosa diferenciación é importante.

Na obra Un corazón demasiado grande de Eider Rodriguez podemos explicar historias das túas fotos nas portadas dalgúns libros. Gústache este encontro?

Si! Non son colaboracións, pero é verdade que me emocionan moitas veces. Encántame esa utilización das miñas fotos. Hai tempo que teño a sorte de estar na pel dos libros e todo o tempo é un orgullo. Gústame pensar que as miñas fotos poden ser capaces de sintetizar a imaxinación de alguén.

Para terminar… Que podemos desexarlle ademais do libro?

Acabar coa construción da miña casa? Non é posible [risa]. Non sei. Que me queren? Ser uros, atopar un pouco de alegría cada día e non perder de vista o desexo.