Na descrición de Instagram di que es “un artista Drag non binario”. Cantas expresións en catro palabras, non?
Non creas, ás veces teño un conflíctico con iso. É lóxico caer no background ou drag queer e queen masculino e feminino binario que vimos da historia, pero non deberiamos seguir diferenciándoo así. O movemento drag queer xurdiu hai uns anos, pero hoxe falamos da arte drag, máis fácil de entender. Doutra banda, debemos reivindicar a espectacularidade dos drag queen, porque a representación da masculinidad ten a súa reivindicación e é marabillosa.

Cando e como decidiu desenvolver o seu propio proxecto?Na
adolescencia era super-normativa e heteroxénea. Empecei a experimentar cando fun estudar a Vitoria. Comprei perruca e tacóns, e aí empecei a preguntarme: como podo ser tan tímido no día a día e sentirme tan empoderado vestido de perruca? Quizais son unha transita?

Naquela época non se falaba de identidades trans, no instituto non nos explicaron nada. Eu estaba a gusto co meu corpo e dentro da teoría queer coñecín a persoas non binarias, etc. Na universidade decidín que era unha draga para mostrar ao mundo quen era. Draga permitíame ser o que quería porque a sociedade non xulgaba a Eneko, senón a Albina. Albina insignia moito a Eneko e viceversa.

En Euskal Herria e en eúscaro, hai rede de drags?
Yogurinha Borova, Divina Komedia e eu facémolo en eúscaro. En Bilbao tamén nacen e cada vez somos máis. Si é necesario: o eúscaro xera proximidade e asimilación.

Para as novas xeracións sodes referentes drags.
Por ser máis coñecidos non somos máis referentes, todos somos referentes.

Para a escena cultural vasca pode considerarse unha opción revolucionaria. Ten ese obxectivo?
Claro. Saín cunha body unha ikurriña feita con abelorios no meu último show, por exemplo. Ou creei alpargatas travestis con tacón que xa se converteron en icónicos. Podemos renovar a cultura vasca.

Chámannos de moitas txosnas dicindo que queren algo novo, pero nas txosnas ou nas festas habituais non atopei o meu sitio. Tamén necesitamos cear e tocar con grupos de rock e unirnos a eles. Os artistas Drag, tanto mulleres como persoas non binarias están a crear moitas cousas: Kai Nakai, Meiriña Gris ou J Martina, por exemplo.

Cambiou a praza da cultura?
Podemos ser máis ricos, máis variados. Pero, afortunadamente, estamos a escoitar voces e estilos cada vez máis numerosos e marabillosos.

Que falta de cultura para ser liberadora?Os
artistas non faltan, somos moitos e si somos máis, mellor. O que falta é o espazo, os espazos que teñen unha verdadeira reflexión. Os organizadores non deben chamar aos artistas LGTBI+ por chamamento, senón por vontade. Que é o que organiza e quere organizar este espazo? Esta reflexión é necesaria. No mes de xuño estivemos cheos de traballo e a inmensa maioría das actuacións tiveron lugar en lugares onde non se fixo moita reflexión.

Xa era hora de que os travestis tamén tomasen prazas e centros. Protección ou obstáculo, que sentiu máis nese camiño?
En xeral, protección. O preocupante é que os terf están a tomar cada vez máis forza (“Trans-Exclusionary Radical Feminist” ou “Feministas radicais que rexeitan as transaccións”). Con todo, recibimos un gran apoio e interese en xeral, sobre todo da man do Movemento Feminista.

Tamén estiveches na tele. As pantallas axudan a descubrir identidades diversas?
Con que obxectivos dannos espazos? Coas lentes do positivismo, cada vez ven máis identidades disidentes na televisión e en todos os medios.

Para elixir un concerto ou un día especial, cal?
Luma Trabesti Fest, sen dúbida. O ano pasado celebramos o primeiro festival de travestis de Euskal Herria e foi impresionante. Para min é un día histórico.

Con que soña Albina?
Valorar a miña arte ao mesmo nivel que o doutros artistas. Por que non estamos nomeados a premios Gaztea ou a un festival xigante? Non todos somos músicos, pero facemos música e cantamos. Exclúennos.