En 2017 Julen e Paskal empezaron a soar as ideas que tiñan á cabeza. A Sara pedíronlle axuda para atopar ao cantante e recibiron de volta algo que non esperaban: que ninguén o faría mellor que el. Así xurdiu o grupo Meiriña Gris. O tres donostiarras, máis aló de ser referentes similares, conectárono á maneira de facer música e á hora de publicalo. En 2020 publicaron a primeira canción dOs demais. Ocultan a súa identidade: soben ao tablado coa cara tapada e non din o seu apelido.

O grupo J Martina presentouse nas redes na mesma época. Salsear comezou a mediados de 2019 e en abril de 2020 publicouse a obra do Vello Mundo polas irmás larrabetzuarras Ane e Kattalin Barcena e o barañano Javi Jorajuria.
Ambos os grupos están a realizar percorridos en paralelo e cruzáronse. Xuntos ofreceron tres concertos da xira. Tocaron en abril en Vitoria e Pamplona e o 19 de maio no Kafe Antzokia de Bilbao. J Martina subiu ao escenario con banda, J Martina 2.0, e realizou un concerto de xira co grupo Silitia en San Sebastián.

Por que vostedes xuntos?

Kattalin Barcena (J Martina): Compartimos moitos aspectos de espazo e música. Para nós é enriquecedor que a medida que facemos música electrónica teñamos grupos de referencia en Euskal Herria. É enriquecedor compartir espazos con esta xente, porque aprendemos moito con eles e forma parte do noso proxecto.

Julen (Meiriña Gris): Conectamos moito coa súa forma de sentir e facer a música.

Pascal (Meiriña Gris): Os códigos musicais son similares aos nosos e o público a miúdo é similar.

Son parte dunha nova xeración?

Javi Jorajuria (J Martina): Formalmente si. Os cambios que se produciron son o resultado de moitos grupos que agora se están formando, entre eles nós, Meiriña Gris, Silitia e outros tantos.

C. Barcena: Vendo que as pegadas do Rock Radical Vasco están terminadas, formalmente xorde unha nova forma de facer música. Pero non só pretendemos formalmente facer outra música. Dentro do Rock Radical Vasco houbo moitos grupos referentes de música política, e o que a nós interésanos hoxe é buscar formas de facer música política, adaptadas aos tempos actuais e ao contexto da nosa xeración.

Ane Barcena (J Martina): Isto non significa que os punk actuais non respondan a iso. Formalmente somos parte dunha nova xeración como consecuencia dos cambios que se produciron, aproveitando os avances tecnolóxicos para facer música electrónica. Pero en todos os xéneros musicais prodúcense cambios e todos poden adaptarse ao contexto actual.

Sara (Meiriña Gris): Na escena actual hai moita xente incómoda. Antes estaba moi marcada por unha banda a escena do rock e do metal, por outro a do pop… Agora hai moitas cousas en común. Ver como evolucionamos destas puretas é bonito, agora todo é moito máis real.

Pascal: As paredes do pop, a electrónica, o rock... rompéronse. Á mocidade actual escoitóuselle igual Toc, Lukie, Mirua ou Süne, e dar a oportunidade a esta primeira audición é unha satisfacción.

Julen: Xente nova está a facer música moderna sen deixar de lado os seus aspectos. Por exemplo, o grupo Mirua está a facer cousas que non se fixeron en Euskal Herria, pero tamén inclúe a música tradicional vasca e non a ignoran. A nós pásanos o mesmo. Cando eramos mozos a música consumíase de forma moi anárquica. Nós escoitamos a Piperrak, Skalariak, Xabier Lete, Blink 182 e Evanescence. E non tentamos fusionar todo isto, nós somos todo iso.

Sara: Por iso o que imos facer vai cambiar moito porque agora tamén consumimos moitas cousas. Eu creo que é sorprendente que un grupo manteña sempre o mesmo estilo.

Din que se cambiou a forma de facer música. Que queredes dicir?

J. Jorajuria: Falamos da música que se fai cos recursos que hai no momento. Antes facíase cunha guitarra ou amplificador, que era o que estaba dispoñible. Hoxe en día utilizámolas, pero temos a posibilidade de utilizar máis ferramentas e de chegar a outros moitos sons e ritmos. Esta nova forma non é só a toma e copia do reggaetón, senón que trata de adaptar esas formas a este contexto. Dando unha forma propia.

Julen: Ten un punto irracional: levar todo até o extremo. Tanto en son como en traballo. Facemos cousas coma se vivísemos diso, cando iso non é posible. Non ten ningún sentido, porque todos temos un traballo asalariado e unha vida social, pero tiñamos claro que queriamos levar o noso proxecto até o extremo. Cremos moito no que facemos.

Pascal: Non só cambiou o modo de facer música, senón o modo de facelo. Tamén damos importancia ás fotos, aos vídeos... Non dicimos “non hai diñeiro, non hai tempo, por tanto, dá igual”. Deamos unha volta. Merece a pena atrasarse e coidar a escena?

C. Barcena: Vendo como cambiaron as normas e a xente culturalmente, o que nós queremos é conectar coa xente a través da música e chegar o que queremos dicir. Para iso é moi importante analizar cales son as sensibilidades da xente, que escoitamos, que música e melodías móvennos… Non tanto para gustar ao público, senón para ver como podemos aproveitar as ferramentas dispoñibles para mover algo dentro da xente.

Coidan moito da estética. Tamén se difunden cancións por separado, cada unha coa súa propio videoclip.

A. Barcena: Para nós é moi importante a estética na nosa música e tratamos de traballar a estética a medida que traballamos a imaxe. Temos sorte porque temos xente ao noso ao redor que traballa en diferentes disciplinas artísticas. Na imaxe, no vestiario, na dirección artística que nos fixo o Sahatsa –Jauregi– no último álbum…

Julen: Algunha vez pensamos sacar unha canción sen videoclips, pero a cada canción dámoslle moitas voltas e parécenos que temos que darlle ese lugar que merecen. A iso vén o de sacar singles, ese é o protagonismo que merecen as cancións.

J. Jorajuria: As diferentes formas artísticas non están separadas unhas doutras, sempre colaboraron, no caso da música coa arquitectura. Por limitacións das nosas capacidades, nós utilizamos o formato vídeo. No último disco, xunto co Sahatsa, colaboramos coa música e a escultura, e tivemos que publicalo en formato vídeo, por exemplo.

Que queredes conseguir coa música?

Sara: Queremos facernos sentir todo menos a indiferenza. Buscamos moverse dentro e para conseguilo pomos a alma, o corpo e todo o que cada un ten.

J. Jorajuria: O mesmo que queremos coa nosa militancia, diría. A música é un instrumento máis no noso día a día para reflectir o que queremos conseguir coa militancia e tentar intervir nese cambio cultural.

C. Barcena: Normalmente queremos cantar dúas cousas. Por unha banda, queremos que a nosa letra reflicta o día a día, cantando desde a nosa vivencia máis íntima a un contexto xeral, para mostrar o que sentimos nestes tempos e neste lugar. Estar relacionado coa política non significa que sexan panfletos; os panfletos son panfletos e as cancións son cancións. Doutra banda, apostamos pola organización, o cambio, o futuro.

Sara: Queremos explicar as cousas como son, e si a vida é dura, así o dicimos.

Como se relacionan a música e a política no panorama actual?

A. Barcena: Eu creo que hai unha clara tendencia a ver a música e a política como ámbitos independentes. Non hai intención de conciliar a música co contexto político, ou se fai desde o individualismo, limitándose a contar vivencias persoais. Non quero dicir que só exista, pero a tendencia é clara.

C. Barcena: Vivimos nunha época despolitizada que tamén se reflicte na música, como en todos os demais ámbitos. É moi interesante que en Euskal Herria están a crearse grupos moi frescos que enriquecen o panorama musical. Nós queremos impulsar que este cambio pase de ser un aspecto formal a un cambio de contido. Para iso, os artistas deben verse como axentes políticos, suxeitos con capacidade de influencia.

Julen: Todo ten unha lectura política. Se reivindicas permanentemente o buxán, iso é unha posición política.

J. Jorajuria: Por exemplo, no confinamento o feito de que o grupo Zetak publique a canción Zein ederra izango dá ten unha gran influencia política. Son declaracións de aceptación do que hai, aínda que sexa inxenuamente. Non basta con dicir “eu separo a música da política, só fago música”. Non. Fai música política, é cuestión de quen che beneficias.

Sara: As redes sociais tamén cambiaron o panorama, a música deixou de ser pura música. Son un instrumento para coñecer aos artistas e sitúasche publicamente coa linguaxe que se utiliza nas redes sociais no día a día e co que comparte. En moitas ocasións, a música non necesita palabras precisas para mostrar o seu pensamento.

Sentistes a necesidade de desprazarvos nas redes sociais?

Pascal: Non, e eu creo que non se pode esixir a un grupo. Paréceme ben que os membros dun grupo estean enraizados e digan nunha posición política, pero non que se esixa.

Sara: Temos un sentido común como grupo. Cremos que temos que protexer unhas cousas e que outras non teñen sentido para nós. Pero ese é o límite.

Considerastes como traballo político tocar nalgúns lugares?

C. Barcena: Si, sempre. Para nós é moi importante o momento compartido que a música pode crear co público nun ou outro espazo, así como a aposta dos músicos por espazos ou iniciativas concretas (gaztetxeak, iniciativas políticas ou sociais, festas...). Aí cobra sentido a nosa música, cando o público sente que a canción non é nosa, senón colectiva. Pero para nós tamén é interesante estar en espazos máis estraños, porque o obxectivo é que a nosa música chegue a xente diferente.

Como ven o panorama musical en xeral no mercado do diñeiro? Debería un artista vivir da música?

Pascal: Non creo que un artista teña que vivir diso polo mero feito de ser artista, pero se alguén quixese, si.

Julen: Cun fontaneiro non dubidamos. Un fontaneiro non vai arranxar as cousas gratis en casa dos demais, o que chamamos competencia desleal no capitalismo. É verdade que isto non o podemos aplicar até o 100% nas disciplinas. Noutros oficios hai que ser produtivo, ser produtivo coa arte pode ser perigoso. Pódese perder un factor que o diferencia doutros oficios: a verdade, a honestidade. Eu creo que o obxectivo non debería ser o beneficio económico, senón o lanzamento do teu traballo.

Sara: Debería ser unha oportunidade para quen queira e poida. Non hai que idealizarlo, cada vez vese máis que moitos dos que viven da arte están a deixar o seu traballo. Parece que vivir da música é un gran choio, pero detrás hai moito sacrificio. Moitas veces hai que abandonar a vida social e o tempo libre, e os artistas sofren moita ansiedade.

C. Barcena: Moitas veces denúnciase que moitos artistas, como os que cantamos en eúscaro, non cumprimos os requisitos para que outros produtos funcionen como funcionan no mercado. Pero o noso obxectivo non é crear un mercado vasco en Euskal Herria para que os nosos produtos sexan rendibles. O noso obxectivo é crear un novo tipo de sociedade, tanto en Euskal Herria como noutros lugares, que non estea rexido pola lóxica do mercado e que, por tanto, poida realizarse libremente a produción artística.

Unha cousa é gañar un diñeiro da música no momento para facer a túa produción artística en mellores condicións, e outra cousa é que o obxectivo sexa vivir da música. Vivindo da música, a túa produción artística dependerá dos tempos do mercado, da demanda, das afeccións... Se o obxectivo é vivir da música, en parte tes que aceptar estas condicións. O noso obxectivo non é iso.

Hoxe en día os discos perderon forza, predomina a música das plataformas, en teoría é máis fácil difundila… Estase universalizando facer música?

J. Jorajuria: Hai máis posibilidades de facer música, pero non se pode difundir moito. E aínda que a música se está universalizando, non significa que se faga fóra do mercado.

C. Barcena: As primeiras discografías eran as que obtiñan beneficios do disco. Agora non pagas 2.000 euros a esta discografía e podes gravala na túa casa. Pero tes que pagar a un distribuidor para subir ás túas plataformas de música, a xente tamén paga aos distribuidores para entrar nas playlist…

Julen: E logo sobes a unha plataforma que che pagan 0,008 euros por cada reprodución musical. A multidisciplinariedad está detrás da precariedade. Do it yourself ("Faino ti") pode ser moi precario, tes que facer todo o traballo ti, non podes contratar a un deseñador ou un videocámara…

Como funciona Spotify?

J. Jorajuria: Spotify non é como Instagram, non é simplemente facer unha conta e subir cancións. Hai que facer un contrato cun distribuidor e cada un ten a súa oferta. Nós non temos control sobre isto, e o que paga Spotify cos cálculos, o que nos chega a nós e o que nos debería chegar, non é real. Non é transparente, non sabes onde quedou o diñeiro, quen cobrou, canto che pagou a plataforma…

A Meiriña Gris sae ao tablado con máscara. Por que?

Julen: Moitas veces dáse máis importancia ao artista que ao produto. A min gústame coñecer ao artista, pero tocamos noutros grupos e non queriamos dar a oportunidade de crear prexuízos. Empezamos a ocultar os rostros como un xogo con intencionalidade artística, pero paradoxalmente reforzounos a identidade ocultando a nosa identidade.

Que proxectos tedes a partir de agora?

Julen: Estamos a pensar nun segundo traballo e temos bastantes concertos nos próximos meses. Temos ganas de seguir contando. Nunha canción dicimos xúrovolo que é a hostia que teño que contar (xuro que é o que teño que contar), e iso é o que sentimos. Non queremos dicir que sexa mellor que os demais, pero creemos que o que facemos merece a pena e queremos chegar ao maior número de persoas que nos conecten connosco.

Pascal: Queremos manter a constancia. Creo que chegamos a este punto e que o grupo avanza porque somos moi constantes.

J. Jorajuria: Para J Martín o maior quebradizo de cabeza deste ano foi a banda. Temos a intención de seguir compondo aos poucos e sacalos e ofrecelos.

A. Barcena: No verán imos manter o formato inicial, imos dar os tres concertos.