As celebracións do 75 aniversario de Goizaldi arrincaron o 2 de febreiro cunha procesión e ezpata-dantza polas rúas da cidade, tal e como o fixeron en 1998, cando cumpriron 50 anos. Para os próximos meses preparáronse outras once actividades para mostrar a supervivencia de Goizaldi, un dos pioneiros da danza vasca.

Goizaldi Euskal Dantzari Taldea
é un dos axentes culturais máis antigos de Donostia. A súa orixe remóntase á Escola Municipal de Danza creada en 1927, pero xurdiu tras a Guerra Civil, cando o mestre Cándido Pujana (Ordizia, 1905 - San Sebastián, 1985) tentou recuperar a experiencia anterior. En 1948 formou un grupo de mozos e en 1951 o de mozas.

Desde o primeiro momento, o obxectivo principal do grupo foi recuperar as vellas danzas vascas. Para iso, Juan Ignacio Iztueta baseouse nas descricións das danzas de Gipuzkoa realizadas no século XVIII, pero aos poucos comezou a traballar e traer a San Sebastián outras danzas de Euskal Herria. En tempos difíciles, Goizaldi foi depositario do eúscaro e da cultura vasca.

A testemuña deste percorrido foi Aritz Salamanca Tapia (Lezo, 1979). Ingresou no grupo aos 16 anos en 1996: “Xa levaba 10 anos no mundo da danza, no grupo Murixka de Lezo, e convidáronme ao festival que se celebraba na localidade siciliana de Roccalumera. Cando volvín de alí, decidín ser membro de Goizaldi, sen abandonar o grupo local".

Durante estes anos, o equipo estaba a vivir un momento de transición. Salamanca: “Ramón Santxez, que até entón estivera á fronte, decidiu deixar esa responsabilidade e despois de varios anos de Xabier Ezkurra, no ano 2000 ofrecéronme a min”.

Salamanca dirixiu Goizaldi durante quince anos e coñeceu de primeira man a evolución do equipo. Considera importante manter o ambiente coloquial, e empéñase niso: "Os compañeiros pasamos moito tempo xuntos e para manter o equipo san é imprescindible unha boa relación".

Durante 75 anos, o obxectivo principal do grupo foi a custodia e transmisión do patrimonio cultural herdado. Segundo Salamanca, Goizaldi recibiu un “gran tesouro cultural” da man de mestres cun profundo coñecemento das danzas de Gipuzkoa, e realizou numerosas actividades para difundir este patrimonio. En primeiro lugar, en San Sebastián, onde se formaron varias xeracións de bailaríns, o grupo fixo o seu oco no calendario festivo da cidade —o acto de Arriada o día de San Sebastián, a soka-dantza da véspera de San Juan na Praza Nova, a actuación da Semana Grande, etc.—. En segundo lugar, noutros lugares de Euskal Herria, ademais de participar en todo tipo de actuacións e xiras de rúa, realizáronse diversos cursos para ensinar as danzas de Gipuzkoa, por exemplo. En terceiro lugar, en once festivais internacionais como embaixadores da cultura vasca.

Foi un percorrido próspero e así o lembra Salamanca. “Para nós foi unha honra e tamén para a saúde da cultura e a danza”.

A innovación, en catro
pasos Salamanca deixou o liderado do equipo en 2015 e Ane Bengolain e Eneko Munarriz tomaron a testemuña. Nos anos seguintes volvéronse a producir cambios no grupo, xa que moitos membros se foron e chegou unha nova xeración. Por si isto fose pouco, no ano 2019 producíronse varios incidentes coa dirección do conservatorio onde se sitúa o grupo, até alterar a fechadura da porta. A isto súmase a pandemia e o peche do ano 2020, o que fixo que o grupo parase a súa actividade durante case un ano e medio.

Nesta situación iniciaron un proceso de reflexión. Acordaron os novos estatutos e elixiron a renovación do equipo directivo para iniciar unha nova etapa. Nos últimos anos, Ane Lamarka Etxeberria (Donostia, 1997) e Araitz Iparragirre Lekuona (Oiartzun, 1993) foron os encargados de conducir os ensaios. Cóntannos que tomaron algunhas decisións importantes.

A primeira decisión foi realizar ensaios mixtos. Iparraguirre explicou que até 2019 levaban a cabo tres sesións semanais, unha por mozas e outra mixta. Agora só realizan dúas sesións mixtas, o que permite afirmar que todos os dantzaris empezaron a aprender todas as danzas. Segundo Lamarca, isto deu presenza ás mozas bailarinas nalgunhas danzas que tradicionalmente se consideraron de prestixio, xa que até agora foron executadas por mozos. “Os traballos de investigadores como Oier Araolaza axudáronnos a tomar esta decisión”, explica: “Porque vimos que a distribución das danzas en función do xénero era unha construción ideolóxica de principios do século XX, cando a danza vasca estábase codificando como folclore 'nacional'”.

Esta primeira decisión trouxo consigo a segunda pregunta: que tipo de vestiario necesitábase para realizar unha danza vasca sen marcas de xénero?. “Nós tiñámolo claro”, di Iparragirre: “Si non distinguiamos o xénero na danza, tampouco tiñamos que diferencialo na roupa”. Para entón xa había grupos que facían todas as danzas sen distinción (Arkaitz de Añorga e Aurtzaka de Beasain, por exemplo), e eles tomaron o exemplo.

Na actualidade, Paula Lizartza Muñoz (Donostia, 1997) e Eneko Iparragirre Lekuona (Oiartzun, 1996) encárganse da confección. Lembran o proceso como un “exercicio creativo”: “Decidimos en grupo como queriamos deseñar as novas pezas, tivemos moitas dúbidas e discusións”.

Os membros do equipo están moi satisfeitos coa decisión tomada e Lamarka cre que se tomou "moi ben" de face ao exterior: "Ao principio, cando subiamos ao tablado ou saïamos á praza, sorprendiámonos, pero a xente entendía inmediatamente a decisión que tomabamos e hoxe actuamos con toda naturalidade".

A bailarina máis antiga foi unha reacción que emocionou especialmente: “Durante o mes de febreiro, na ezpata-dantza realizada con motivo das celebracións do aniversario, algunhas mulleres que estiveron en grupo tiveron a oportunidade de vestirse de ezpata-dantzaris por primeira vez, algunhas nos manifestaron a súa verdadeira ilusión, o que nos confirma que o paso dado foi correcto”.

Fose de Euskal Herria, con todo, observouse unha maior sorpresa. Iparraguirre: “Nos últimos anos estivemos presentes en dous festivais: En 2018 en Idaho e en 2022 en Polonia, espertamos unha gran expectación”. Os entrevistados cren que isto podería estar relacionado co enfoque tradicional. “Nalgúns países do leste de Europa, o folclore identifícase coas identidades nacionais tradicionais, parámetros nos que non hai moito espazo para abordar enfoques críticos e innovacións. Os roles de xénero adoitan estar moi marcados e sorpréndelles que nós desmantengamos esas marcas”.

A terceira gran decisión estivo ligada á sala de ensaios. Din que tiñan necesidade, recoñéceno, pero nos últimos anos parece que tiveron varios problemas. Por iso limparon e arrombado a sala coa renovación de espellos e mobiliario. Con todo, tras os incidentes acaecidos coa dirección do conservatorio, a subministración de auga quedou interrompido e os vestiarios e aseos non se poden utilizar. “Isto provócanos quebradizos de cabeza á hora de abordar a dinámica cotiá”.

Así as cousas, forman unha comisión para tentar conseguir unha nova sala. “A actual foi cedida hai tempo polo Concello de San Sebastián, pero posteriormente o edificio foi entregado ao Goberno Vasco para a localización do conservatorio. Nós quedámonos nunha situación difusa, e agradeceriamos que as institucións nos axudasen a buscar unha solución”. Desde o ano 2019 mantivéronse varias reunións co Concello e, aínda que inicialmente o consistorio mostrouse disposto a colaborar, a situación atópase actualmente bloqueada.

Dentro desta dinámica de innovación, a cuarta decisión de Goizaldi foi desenvolver unha relación máis estreita co gran público. Así, Lide Pagola Agorregi (Usurbil, 2000) encargouse de dinamizar as redes sociais do grupo, “queremos chegar a máis xente”. Paralelamente, crearon unha nova web e desenvolveron a páxina de Wikipedia do grupo. Ander Domingo Pikabea (Lezo, 1988) traballa na organización dun nutrido arquivo gráfico.

O futuro, o
proceso de innovación de Goizaldi, débese situar na situación da danza vasca. De feito, son moitos os grupos que experimentaron un descenso nos últimos anos, tanto no número de bailaríns como na visibilidade da disciplina na axenda pública. Xabier Etxabe, por exemplo, advertiu nun artigo escrito en 2009 que a danza vasca está a sufrir unha especie de “infantilización”, na que os adultos se foron retirando aos poucos e de aí aos adolescentes. Paralelamente, foi notorio o proceso de feminización; aínda que a normalización da participación das mulleres é unha noticia gratificante, habería que reflexionar sobre por que cada vez se achegan menos homes á disciplina e si no sistema cultural organizado por roles de xénero isto ten relación co prestixio social que se lle outorga a cada actividade.

O grupo donostiarra tamén ten claro que hai grandes retos para asegurar o futuro da danza vasca. Un dos principais é o da transmisión. Durante varios anos, o grupo tivo unha academia de danza para formar aos adolescentes e traballar a canteira, pois nos dous últimos anos non tiveron alumnos, e Iparraguirre considerou necesario unha “reflexión”. “Hai que ter en conta que en Gipuzkoa o deporte escolar está patrocinado pola Deputación Foral, pero a danza vasca non entra baixo este paraugas. Os grupos de danza estamos obrigados a ser autosuficientes á hora de darnos a coñecer e atraer aos mozos”. Ao ser unha disciplina que combina a cultura vasca co exercicio físico, as institucións públicas consideran que poderían facer un esforzo maior para estimular a danza vasca.

Con todo, miran con optimismo o futuro: “Superaremos as dificultades. Está claro que os cidadáns seguen reclamando a danza nas prazas. Ao longo do ano realizamos diversas actividades e a xente sente como propia, vese representada”. Os dantzaris tamén están entusiasmado, dispostos a ampliar o apreso e a probar novas cousas. Nestes tempos globalizados, nos que parece que o concepto cultura só reúne expresións estéticas cada vez máis estandarizadas, nesta Donostia afogada baixo as inundacións turísticas, non é pouco que a xente teña fame de baile.