Chega a estrea. Nervioso? Paul
Urkijo: Si, un pouco. Tenso tamén, con moito traballo nos últimos días. Pero con ganas, por encima de todo.
Edurne Azkarate: Faise longa, a
dicir todo. Pero estamos entretidos, si. Ou.P. : Estreamos máis tarde do que queiramos por orde da produtora, para que as películas máis grandes non nos fixeron moita sombra. Houbo outros festivais, e até agora podemos dicir que foi ben, porque á xente gústalle.

Polo menos é fermosa para ver. As paisaxes son mundiais. Ou.P. : Película rodada por toda Euskal
Herria. Nas covas de Karrantza e Elciego, na selva de Irati, por suposto, tamén fomos a Huesca a terras do antigo Reino de Navarra, e tamén estivemos en Penas de Oñati, entre outros lugares. A rodaxe é complicado nestas zonas, xa que nas covas.

As películas situadas na Idade Media non son as máis habituais. Como se sitúa nun pasado tan afastado? A.R. : A adaptación do
eúscaro é o que máis me atraeu e mergullado. Gorka Lazkano fixo un gran traballo no campo da linguaxe, ese foi o meu punto de madurez e imaxinación.

Tamén terían que recompilar información para situala no seu momento.
A.R. : Si, no meu caso, ademais do guión, utilicei outros recursos, como os libros... Ou.P. : Fomos informados, falamos con Aranzadi e
tratamos de incorporar información suficiente para conseguir a credibilidade dunha película de fantasía.

Por suposto, collemos moitas licenzas. Tiñamos que tomalos. Desde que hai seres mitolóxicos, onde está a realidade? Tentamos, iso si, coidar con todo respecto e agarimo o que xa estaba recollido nos libros.

Partistes do cómic Irati de Joxean Muñoz e Juan Luís Landa. Ou.P. : Foi unha referencia
e unha base, pero o cómic en si mesmo ten outro ton. É un cómic de aventuras e fantasía adolescente. Entón, tivemos que traer eses elementos á nosa película.

Como? Ou.P. : Queremos que
esta película sexa unha homenaxe á historia da mitoloxía vasca. O que máis me interesa, desde a mitoloxía vasca, é o personaxe Mari. Trátase da personificación máis alta de Amalur e, antropológicamente, da pegada dunha relixión matriarcal anterior á época indoeuropea. É un personaxe moi poderoso, e eu creo que no cómic, por exemplo, non tiña superioridade. Eu si quería darlle máis, e por iso é punto central. Mergullámonos en Amalur a través de Irati.

Edurne, a pesar de ter guión, deberías construír o personaxe. Estamos a falar de mitoloxía. Até que punto sentíchesche libre? A.R. : Tiña todo feito e sentíame libre ao mesmo tempo. Á información que
tiña anteriormente, cada sección da película engadiu as súas, e á fin e ao cabo cada un representa a súa e eu aliméntome de todo iso. O meu traballo foi traer o personaxe ao solo. De todo o lido e recolleito cravábame no solo. Agárrelos máis terrestres adquírense ao chegar á rodaxe, sobre todo a partir da información proporcionada polo texto, a indumentaria ou a escena en xeral. A indumentaria di moito á hora de construír a personalidade.

A través de Irati chegaremos a coñecer a Mari. Hai moita curiosidade por coñecela. Dalgunha maneira é un
punto de referencia, non? P.Ou: Amalurra
teno : é nai e cóidanos, pero logo ás veces pode ser terrible e de súpeto destruír todo. Irati quere coñecer esta emoción. A.R. : Foi
moi bonito. Traballei pouco tempo con Itziar Ituño, que é a que fai Mari. Era un reto a nivel persoal e tamén para o personaxe. No sentido do destino era importante para Irati. Sorprenderse cara a cara con Mari é para ela unha especie de final, un momento que o supera todo. Unha cova que pode dar acceso a unha maior comprensión, unha meta. Verá que ten algo que ver con todo o que lle pasou. Ou.P. : Un punto de inflexión final. A.R. : Si, onde se reúne este
punto tanto o principio como o final. Buraco negro onde está todo. E despois, que hai? Pois non sei. É o destino máis alto do personaxe.

A amalurra corre perigo na película e é o século VIII. É un problema actual. Ou.P. : Na película represéntase un dualismo continuo: cristianismo e paganismo; home e natureza; Eneko e Irati... e como un chegou a comer ao outro. As grandes relixións, ao final, devoran todas as crenzas pequenas, especiais, coloridas ou cegadas nos seus ollos. Por tanto, si se pode reflectir coa globalización e a ecoloxía actuais. Como as grandes empresas tragan aos pequenos. Tamén o vemos no campo da creación: os grandes comen ou deforman aos pequenos. O exemplo é Star Wars, comeu todo. Mete todo no seu terreo. E o mesmo ocorre coa ecoloxía, como co diñeiro estragámolo todo. A película tamén fala de perseveranza. Na mitoloxía vasca hai unha frase: “Si é todo o que ten nome”. Si seguimos dicindo os nomes de todos estes seres, si seguimos contando historias, seguirán existindo.

Houbo perseveranza na mitoloxía vasca, pero até que punto? Ou.P. : Eu sempre digo que eu son unha parte máis dunha cadea
moi longa. De pequena lin moitos libros sobre mitoloxía. Trátase , en definitiva, de crenzas ancestrais que se mantiveron a pesar da chegada de grandes elefantes. O eúscaro recolleu todos eles. Os escritos que recibiu Barandiaran, moitas editoriais traballaron moito para convertelos en relatos, e
a canción Mari dA súa Ta Gar tamén é un exemplo. Eu recibino e deille outra forma natural, como me saíu. A.R. : Os personaxes mitolóxicos utilizáronse normalmente para perpetuar un saber e ampliar as leccións para estender unha explicación ao mundo. O personaxe de Irati quizá non sexa da mitoloxía clásica, pero si participa na narrativa dese saber e ese ensino. Como di Paul, creo que con esta película podemos dar unha nova imaxe á figura ampla.

Antes mencionou a adaptación do eúscaro, Edurne. Emocionouche. A.R. : Si, totalmente. O que máis
me emocionou é ver a todos os actores comprometidos. Creo que todos os vascos temos dentro ao noso pequeno filólogo, que temos coñecemento destes temas. Eu gocei moito e creo que conseguimos a converxencia, é importante para facer unha película crible. Ou.P. : Tamén existe o dualismo
antes mencionado. No uso da lingua distínguense dous mundos, dúas formas. Os pagáns falan moito coas rimas e outros introducen palabras latinas. Tamén é unha ferramenta para construír personaxes. A.R. :
Non sei si vostede díxome, Paul. Non era consciente: os clérigos cantan en eúscaro ao principio e a medida que avanza a historia, cada vez máis en latín. É mundial. Aquí mergullámonos todos os departamentos e puxémonos moi friki. Quen queira averigüar un pouco sobre isto, atopará que estudar.

O eúscaro foi unha aposta. Ou.P. : Pasoume tanto
en Errementari como en Irati escoitar aos produtores por que non facemos a película en castelán ou en inglés. Sería máis rendible, viaxariamos máis e conseguiriamos actores de máis prestixio: quizais para facer ferreiro Patxi teriamos a Javier Bardem e non se que máis. Pero non ten sentido que esta obra se realice noutra lingua que non sexa o eúscaro. Estas lendas están moi arraigadas co eúscaro, non só nos nomes e expresións, senón tamén na comprensión das criaturas mitolóxicas. Estas lendas hanse perseverado en eúscaro.

Que ten que ser en eúscaro.
Ou.P. : Por unha banda, e por outro, quería dar ao eúscaro ese aire antigo ou antigo, como ferramenta narrativa para mergullar máis ao público. Para os vascos, claro, tiña que ser algo exótico.

A película é moi caseira, dá esa sensación ao ver aos actores. Ou.P. : É algo propio da situación en Euskal Herria. Temos unha industria moi boa, moi traballadora e moi boa no seu traballo. Foi un pracer traballar con esta xente. A.R. : Houbo moita ilusión. Todos tiñamos a sensación
de que
estabamos a facer algo especial, e iso contáxiase unha chea. Cando todo o mundo salgue, fanse cousas bonitas. O resultado nótase cando traballas con xente que quere dar a esta película e a esta idea o lugar que merece.

Destacastes nos festivais e si hai expectación.
Espérase moita proxección, non? Ou.P. : É unha película pensada para a gran pantalla. A miña intención sempre foi ser o máis épica posible. A.R. : Quizá
este país tamén necesite este tipo de películas. Ten que cultivar o dereito a facer cousas grandes, épicas e sublimes, pero moitas veces ese feito de cousas grandes en eúscaro confundiuse e sancionado con esaxeración. Eu creo que é moi importante para os vascos facer este tipo de producións. Por certo, un recoñecemento: temos xente tan tola como Paul que entra
neste tipo de proxectos. Fáltannos grandes referencias, escusas para soñar lonxe e grandes. Ou.P. : Dixen nunha presentación e sempre digo que somos un "pobo pequeno". Asisko Urmeneta reprendeu que non somos un pobo pequeno e temos que sentirnos orgullosos porque os nosos antepasados mantiveron esta cultura e esta lingua. Por iso dicía que somos un "gran pobo de gran valor".

Falemos da industria do cine vasco. As películas adoitan aparecer por goteo, así se di. Que din? A.R. : Preséntanse
proxectos, pero son moi limitados na súa execución. Eu creo que hai que alimentar aínda máis o cine en eúscaro. Ou.P. : É
certo que dalgunha maneira protéxese do Goberno Vasco, garántese algo, pero sempre é pouco. Eu creo que a industria cinematográfica vasca está cada vez máis sa, e avanzamos, pero lentamente. O caso é que no Estado español tamén hai problemas para acceder ás salas, xa que as actuacións as realizan os estranxeiros. O maior problema que temos é que nas nosas salas sempre hai películas que non son nosas. Quedamos sen moita solución. A.R. : O grande tamén come pequeno. Ou.P. : Si,
pero
seguiremos loitando. Esperamos que a película Irati anime a máis xente a facer películas en eúscaro e que cada vez haxa máis.

Tes proxectos nas túas mans, Paul?
Ou.P. : Si, sempre. Pero si, podo dicir que si, que teño algo nas miñas mans oficialmente.

Algo na mesma liña?
Ou.P. : A mitoloxía vasca, por suposto. O que máis me gusta é iso.

[Velaquí algunhas fotogramas de Irati:]