“Non se nos ocorre pedir pouco pan ao panadeiro”
- Acolleunos en casa e aínda que el di que non, dá a sensación de entrar na casa dun artista, unha sensación agradable e agradable. Arrate Rodríguez Martín é un rentero que vive en Hendaia, e di que non é artista, nin ilustrador, nin ceramista, nin collage, pero faio todo. Di que habería que terminar a época de deixar a ilustración en segundo plano, porque como a imaxe alimenta o texto tamén alimenta a imaxe.
"Son ilustrador pero non só", dime. Quero moitas cousas
e fago moitas cousas. É unha pregunta moi difícil ou me custa dar unha resposta concreta. Adoito responder un ou outro segundo pregúnteme. O de ser freelance é moi canso. Cando non hai traballo buscamos traballo, e moitas veces tócanos moito traballo a curto prazo.
En 2018, mentres lía As cousas que perdemos no lume, de Mariana Enríquez, decidín profundar na ilustración e dedicar a miña profesión a iso. Desde entón tento facelo. Agora, por exemplo, acabo de terminar un álbum ilustrado con Maialen Lujanbio ao fío do que era Rosa Valverde. Cando se fala de ilustración pensamos especialmente na literatura infantil, pero tamén hai traballo no mundo adulto.
Tamén fixo booksters. Como se fan os pósteres
das películas e colócanse nas casas, eu fago os baseados nos libros. Sei que é difícil atopar a alguén que me causou unha sensación similar á que me afectou un libro. Pero non imposible. E cando se consegue é moi bonito. O fundamental é compartir o amor polo libro.
Por tanto, fas moitas cousas.
Non é xusto dicir que son soamente ilustrador. Tamén empecei a facer cerámica. Atopei o momento e a ferramenta para min meditación. Ademais, decidín facer cousas útiles. De momento vendín moi pouca creatividade, pero hai uns días unha moza escribiume dicindo que almorza todos os días nun obxecto que me comprou e fíxome unha ilusión incrible. Iso é maxia para min.
"Cantos me dixeron a cambio da promoción de crear unha imaxe. Por fin cheguei a dicir que non podo pagar coa promoción no mercado. É unha loita moi pesada"
Como chegaches até aquí? Estudei Belas Artes en
Bilbao e logo fun a Barcelona a estudar Ilustración Creativa. Non vía claro por onde ir, pero diría que acertara de pleno. Algúns oficios son moi concretos e o o noso non. A nosa pode ser moi ampla e variada. Gústame sentirme libre na elección e contento co resultado. Tanto na ilustración como na imaxinaría non é algo fixo e vivimos nun mundo cheo de imaxes, ou nós enchémolo de imaxes. Na miña opinión, a función do ilustrador é representar o mundo dunha maneira e crear referentes. Eu creo imaxes coa miña propia visión.
Cal é a túa visión? Son 
feminista pero non fago a ilustración feminista. Tento facer aparecer un estilo de vida feminista.
Cantas veces pedíuselle traballar en outubro? Moitas veces. Bo, demasiadas veces. Cantos me dixeron a cambio da promoción de crear unha imaxe? Por fin cheguei a dicir
“non podo pagar coa promoción no mercado”. É unha loita moi pesada. Debatín moito respecto diso. Eu diría que coa negativa conseguín que a xente non pida besutruk. Xa diría que non se lles ocorre. Fíxenme duro dicindo que tiña que empezar a dar negativas. Respectándome a min mesmo e ao meu traballo, porque ao final é a miña profesión. Eu non sei facer outra cousa.
Traballei todos os días, máis horas que nunha xornada normal. E iso recoñézoo, aínda que o penso habitualmente: “A ver cando nos respectan”. Non se nos ocorre pedir pouco pan á panadeira. Á xente fáiselle duro cando facemos comparacións, pero é así.
Ten experiencia no estranxeiro, pasa o mesmo? Coñezo especialmente México. E
aquí, polo menos, a arte móvese moito máis. A xente que leva unha vida similar á nosa, ten o costume de comprar arte, por exemplo, comprar copias tipo ou pequenas coleccións e polas en casa. Chamámoslle ademais o terceiro mundo! Que alí viven moito máis precarios? Si. Necesitan dous ou tres traballos para levar unha vida bastante normal? Tamén. Pero teñen un gran respecto ao traballo. Tamén á obra do artista. E esa petición de outubro non está desenvolvida como aquí.
Que necesitas no
proceso creativo? Teño que estar tranquilo para pintar. Actuar sen presión e sen présas. Para debuxar ou facer outra cousa, quizais a presa non me atasca tanto, mentres que para pintar necesito calma. Teño que combinar concentración e tranquilidade. Con todo, estou a pensar constantemente. Na ducha, por exemplo, non traballo, pero reflexiono sobre unha solución ou outra. No equilibrio entre tempo e confianza fáiseme máis fácil o proceso creativo.
Hai trucos ao atrapar as
presas? A experimentación funcióname. Se falo de acrílicos, váleme tomar ceras. A elaboración de álbums ilustrados é moi enriquecedora como profesional e como persoa, pero moi laboriosa e apenas achega nada desde o punto de vista económico. Pero aí tamén hai que atopar o equilibrio. Porque, en definitiva, a compensación non é só económica, non? Tamén hai que aprender a relativizar o tempo. Pero a présa nunca é un bo amigo.
Bilbao centro
Tiña claro que quería estudar, pero non tiña claro que. A psicoloxía, a tradución, a filoloxía inglesa... debía todo. A facultade de San Sebastián pareceulle “moi gris”. Chegou a Bilbao e namorouse da facultade de Belas Artes. “Vin todo rosa e luminoso. O último que tiña na lista, pasou a ser o primeiro”, anímanos. Pronto se namorou da “sucidade de Bilbao”. “Parecía que me afastei cinco horas da miña casa en tren. Bilbao é outra cousa. Outro tipo de xente, edificios… Quero a natureza, non hai máis que ver a miña casa, pero son cidadán”, di na cociña dunha casa chea de plantas, co café na man.
