'Antigone, ou a necesidade do non'. CANDO: 4 de decembro. LUGAR: Teatro Sarobe (Urnieta). GUIÓN: Escritura colectiva a partir de textos de Sofokles, Jokin Zaitegi, Anouilh, Brecht, Zambrano e Zizek. CREACION: Horman Poster. ACTORES: Xanti Agirrezabala, Maite Aizpurua, Matxalen de Pedro, Jon Ander Urresti. DIRECTOR: Igor de Quadra
Que peso ten a responsabilidade do poder? Quen e por que toma decisións que afectan o pobo? Como se redactan as leis que fixan a orde social? Cando adoptamos actitudes e camiños contrarios a nós? Até cando? Vivimos con medo a ser excluídos socialmente e castigados legalmente. No choque entre obediencia e desobediencia no traballo de aceptación ou rexeitamento.
Parece un debate actual e, por tanto, o colectivo Horman Poster coa obra teatral Antigone, a necesidade do non. A súa orixe ten 2.500 anos. A semente sitúase no clásico teatro grego, narrando o Antigone da súa mitoloxía e a historia da súa familia: Polinizes está morta por loitar contra o rei e a súa irmá Antígón quere enterrala dignamente fronte á negativa do poderoso Creonte. Ismen, a súa irmá, debe elixir entre lealdade ao Estado e ética, entre un bo cidadán ou un mal cidadán. É a obra de teatro que máis versións tivo na historia do teatro, que cobrou sentido tamén en eúscaro e en 2022. Nun momento, mencionan os límites, leis ou reivindicacións que existen na actualidade, e si non falan de poder, lei, prohibicións, límites e valentía, desobediencia, risco e dignidade. E da traizón. Quen é o traidor?
Tan interesante como o tema é a forma de contar. Uso múltiple, orde e desorde literalmente dos mesmos obxectos en escenografía. Diferentes ritmos e linguaxes para falar de antes e de agora. Corpos e corpos. E as cores: a presenza do branco que nos leva directamente a Grecia e o contraste do vermello, que mestura forza, enerxía e debilidade. Unha vida e unha morte en contraste. A obra ten a esencia de Antígone: valente e desobediente. É totalmente contemporánea e a imaxe ten moita forza. No ano 2021 a obra recibiu o Premio Donostia de Teatro.
Como esta obra é unha traxedia, temos claro que os personaxes non poderán loitar contra o destino. Pero cada un fará resistencia a defender o que cree, pero está claro que haberá perdedores. A cuestión é cantas formas de morrer hai, aínda que o corazón siga latexando.
O Parque de Dona Casilda de Bilbao convértese unha vez ao ano no punto de encontro do teatro de rúa. Este ano, o festival Kalealdia cumpre 25 anos, e na primeira semana de xullo, puidéronse ver 86 actuacións de 32 compañías diferentes.
O día 3 de xullo chamoume a... [+]
A través das redes anunciar o misterioso teatro Axut! persoas da compañía hai poucos meses. Unhas poucas datas, unha chea de actores, coñecidos e non tan coñecidos, e que só ía estar no Palacio Latsaga de Izura. Cando nos demos conta chegamos á data e alí estabamos en... [+]
Que lugar ten o teatro nun escaparate como o libro e a feira vasca de Ziburu? Ou devandito doutra maneira, canto ten o teatro da literatura? Esta pregunta foi o punto de partida de Daniel Landart e Arantxa Hirioien na mesa redonda Zubiburu do acto de apertura da feira. Durante... [+]
Os soños pódense clasificar no conxunto de fenómenos que non entendemos. Aínda que non os entendemos, son tan vivos, tan penetrantes, tan reais. E como podemos imaxinar os soños? Á mañá seguinte moitas veces non lembramos as vivencias do soño, e cando nos espertamos... [+]
Maite Aizpurua e Intza Alkain recíbennos coma se non habería nada máis importante na porta do bar Taba. Postes que marcan fronteiras ou non deixan pasar dun lado a outro ao carón e ti polo centro, coma se estiveses na alfombra vermella. O importante é todo aquilo que o... [+]
No coloquio posterior a unha actuación, o público comparte as súas opinións e reflexións sobre o visto e escoitado, e, dalgunha maneira, o espectáculo segue en funcionamento durante o tempo que dure este encontro. As sensacións que dalgunha maneira convértense en... [+]