De deseñador de moda saltaches a tatuador.
No confinamento empecei a tatuar as cascas de porco e laranxa. Empecei a probar outra técnica da ilustración. Tiña a máquina en casa, pero nunca lle dedicou tempo. Dábame medo ou respecto. Mentres probaba, deime conta de que me gustaba e que, a diferenza do mundo da moda no que estaba inmerso, isto é sustentabilidade. Enseguida sentín un gran vínculo. Pracer. E como debuxaba de pequena, sentía a miña imaxinación, o meu corpo e a miña mente unidos. Até entón estaba no mundo da moda, non moi satisfeito co ritmo de traballo que se impón. Pero tiña traballo.
Un amigo pediume que fixese unha tatuaxe e deime conta de que cada vez eran máis os que empezaban a pedir e pensei entón que podía ser real. Deille unha volta á miña marca Letitare e empecei a facer traballos de petición en lugar de crear dúas coleccións cada ano. Así pasei os primeiros pasos.
O confinamento axudouche a facer realidade o teu desexo interior?
Diría que si. Deime conta de que vivín rexeitando o debuxo, coma se non fose importante, coma se non puidese crear e desenvolver un oficio co debuxo. Eu debuxei desde pequeno. En casa da miña avoa, mentres os adultos falaban despois da mesa, lémbrome no solo. Lapis na man e un papel branco diante. Pasaba horas así.
A paralización do mundo deume a forza de sumar a valentía de facer o que eu quero. E o primeiro experimento fíxeno consigo mesmo, este mundo é moi autodidacta e non quería equivocarme. Enseguida deime conta de que estaba no meu sitio.
Amo e sigo o fío e a agulla, pero a tinta e a agulla é outra cousa. Resúltame moi difícil explicalo, consigo unha conexión especial. Actúo sen pánico, moi seguro de min mesmo e sen dificultade para cumprir o solicitado.
Cal é o seu estilo?
Co lapis tamén son de trazo, sempre fun moi lineal. Sempre debuxei cun papel branco e sen moitas cores, e deime conta de que coas tatuaxes tamén me desenvolvín polo mesmo camiño.Hoxe en día é moi alcanzable tatuarse e a xente pídeme tatuaxes sutís. Esíxeme deseños que se separen do estilo tradicional, do tradicional.
Metendo a estética no seu mellor sentido, pódense unir ben a estética, o desexo de dicir, a simboloxía... A xente trae bosquexos e fotos e intento complementar a de debuxar. Até conseguir facer algo moi persoal. Para que o que un fai sexa realmente identitario. Propia, persoal e única. Non sei por que, pero véñenme moitas mulleres e doume conta de que as esixencias saen de raíz. A xente non tatua todo.
Creades tatuadores?
Gústame colaborar co cliente. Crear xuntos o que tatuará. Moitas veces as ideas non as ten moi claras quen acode a nós. Sabe o que quere, pero como non o representa, e ese é o noso traballo. Por tanto, cando me dan confianza para crear o que eles queren, póñome moi contento. Iso cúmpreme, gústame sentirme implicado. Prodúcense momentos moi íntimos, unha especial proximidade. Á fin e ao cabo estás a crear algo que é para sempre e é imprescindible estar contento co resultado. Non coñezo a ningunha persoa cunha soa tatuaxe. Rapidamente unímonos e queremos outro. É algo que me ocorre a miúdo, e que aos poucos días de terminar volva o cliente a concertar unha nova cita.
Hai límites na importancia da estética?
Diría que os límites poden romper, máis aló da estética. Din que nos dedos esténdese a tinta, por exemplo, pero, á marxe destas situacións, cando a tatuaxe ten un gran peso simbólico, por exemplo, gústame sentirme libre. O corpo fala. Todas as peles son diferentes, a tinta actúa de forma diferente nunha pel ou outra. A estética xorde cando empezas a xogar co deseño e o corpo. Concretando claramente o desexo, tentemos crear algo cómodo e bonito para a persoa. Gústame falar de pliegues, curvas… do corpo.
Recoñecíchesche como deseñador e tatuador? Artista, creador, en definitiva.
Cústame recoñecer que son artista. Non me considero artista. Creo que a arte debe ser algo máis que o resultado dun oficio que cobre as necesidades. Diría que a moda que consumimos hoxe en día afástase moito da arte. No mundo das tatuaxes, cando entro no proceso de creación, entón si. É a miña paixón.
Pensando que tería un futuro máis “próspero”, negouse a estudar Belas Artes e foise a Barcelona a estudar deseño. Foise a gusto, pero tiña claro que terminaría os seus estudos e volvería a casa, a Euskal Herria. Ao traballo. En casa da súa avoa ten os seus primeiros recordos co debuxo. Tombado no solo, lapis na man. E ten moi presente a sensación que se xeraba no seu interior, que hoxe é a mesma: a paz interior. Cabeza branca, man libre e creatividade á chea. Caudal. O lapis converteuse máis tarde na agulla do fío e hai poucos anos utiliza a agulla de tinta como tatuador.
Os nenos teñen, e algúns adultos non perdemos a tendencia á creación. Quizá todos os que tendemos a mergullarnos na creación non imos facer traballos bonitos, pero creo que a experiencia é similar: cando estás aí podes deixar de lado moitas cousas para ter unha boa vida... [+]
Emakume sortzaileak biltzen dituen Dinagu kolektiboak azoka antolatu du martxoaren 12an, Aiaraldeko Faktorian (Laudio). Emakume sortzaileen lana bisibilizatzea eta sortzaileen beharretara egokitzen diren ekimenak sortzea helburu, “herriz herri sortzaileak batuko dituen... [+]
“Barraka” abentura bideo-joko umoretsua garatzeko urtebete izango du Ibai Aizpurua diseinatzaile eta programatzaile irundarrak. Horretarako 15.000 euroko laguntza irabazi du Durangoko Azokaren laugarren sormen bekan.
Dinagu Emakume Sortzaileen Kolektiboa Donostiako Egia auzoan, Teila Fabrikan, izango da abenduaren 18an eta 19an. Kolektiboa emakume sortzaileen lanei ikusgaitasuna emateko sortu zen duela hiru urte.