Un lugar para pensar Oteiza Quousque tandem…! No seu libro (1963), Mikel Onandia, Sergio Rubira e Rocío Robles Tardío, utilizaron esta cita para a investigación sobre escolas e prácticas artísticas experimentais que tiveron lugar en Euskal Herria entre os anos 1957-1979. A exposición é o resultado de longos meses de lecturas, entrevistas e visitas locais, e ten a súa sede principal no Museo Artium de Vitoria-Gasteiz. Nel estúdanse dezanove casos de investigación, tanto do País Vasco como do Estado español, nos que, acompañados de documentación e obras de arte diversas, danse a coñecer diferentes grupos artísticos, asociacións, proxectos e proxectos pedagóxicos da época. O proxecto ampliouse tamén ao Museo Oteiza de Alzuza, onde, tras ser a casa de Oteiza, abordouse o caso de estudo do Cine Club de Irún a través de documentación, obras de arte e proxeccións procedentes de arquivos públicos e privados.

O traballo de investigación realizado polos comisarios é intenso e as dificultades que ten levar todo o material recompilado –cartas, manifestos mecanografiados a máquina de escribir, recortes de xornais, fotografías da época– á sala de exposicións están resoltas en gran medida grazas ao display creado polo artista e deseñador Xabier Salaberria. Salaberria colocou na sala unhas lixeiras estruturas metálicas para fragmentar o espazo propiamente diafano en numerosas parcelas, un xesto sutil e elegante que dá carácter á exposición. A vista obtida desde diferentes puntos de vista sempre é suxestiva. Nos paneis de pladur desígnase a denominación de cada conxunto de obras –a Escola de Arte de Deba, os Encontros de Pamplona, Biok-Espiral– e aínda que as obras non son moitas, creo que están ben seleccionadas. A documentación é abundante, ás veces é difícil ler cartas e notas escritas a man ou a máquina, pero a profundidade dos achados realizados non pode ser cuestionada.

Na década de 1960 Oteiza definiu o proxecto da Escola Vasca de Arte Contemporánea a partir dos xa coñecidos grupos Gaur (Gipuzkoa), Emen (Bizkaia), Orain (Araba) e Danok (Navarra). En 1966 todos os grupos, excepto os navarros, leron o seu manifesto no que, a través das obras e accións autogestionadas dos artistas, pretendían dar paso ás novas vangardas e estéticas. Hoxe José Antonio Sistiaga formaba parte do grupo e este, xunto á artista Esther Ferrer, fundou en 1964 a Escola Experimental de Elorrio por Oteiza. Esta escola estaba dirixida a nenos do cooperativa Fulgor e baseábase no sistema pedagóxico de Célestin Freinet. A escola chegou xusto ao ano no que se pretendía desenvolver a estimulación e a creatividade dos nenos. En anos similares, Sistiaga e Ferrer crearon en San Sebastián o Taller de Libre Expresión, que permitía aos nenos talleres de pintura e procesos libres de creación que lles daban clases e estimular a creatividade dos nenos sen prexuízos.

Rosa Valverde foi un deses nenos que acudía á Fábrica de Sistiaga e Ferrer, que posteriormente se converteu en pintora e que até hai pouco tivo unha exposición no Museo de San Telmo. Valverde tamén puxo en marcha unha experiencia educativa no barrio donostiarra de Egia, baseada na pedagoxía de Arno Stern, e en 1992 abriu un taller de expresión artística. Os pintores Rafael Ruiz Balerdi e José Luís Zumeta tamén tiveron experiencias no ensino artístico en diferentes escolas de Donostialdea. Ao longo da exposición lin a gusto a entrevista de Mariasun Landa na revista Anaitasuna a Zumeta sobre a súa faceta pedagóxica e gocei vendo os dous coloridos móbiles de Zumeta que trouxeron en préstamo desde unha granxa de Usurbil. Xunto a el atópanse tres cadros de pequeno tamaño que representan as paisaxes urbanas de Herrera por Ruiz Balerdi.

Outro caso de investigación é o que presenta a Estampa Popular de Bizkaia. O grupo fundado por Agustín Ibarrola, María Daria e Dionisio Blanco, denunciou duramente a ditadura franquista e loitou contra a explotación dos traballadores de Bizkaia, loitando polos seus dereitos laborais. Tanto Dapena como Ibarrola, a pesar de ser pintores, utilizaron o gravado para crear unha iconografía sobre traballadores e pescadores, debido á rapidez que ofrecía o medio, á economía e ao obxectivo da democratización da arte. Na exposición, no recuncho correspondente a Estampa, pódese ver o impresionante cadro Obreiro arengando (1964) de Ibarrola. O grupo disolveuse en 1962 tras ser encarcerados como comunistas.

Dionisio Blanco, membro de Estampa, realizou en 1970 un cadro sobre o proceso burgalés no que denunciaba de forma moi explícita a barbarie e as torturas policiais. Este cadro tiña intención de mostralo na exposición A arte vasca contemporáneo dos Encontros de Pamplona de 1972, pero foi censurado. O cadro converteuse xa en icónico e os comisarios trouxeron á exposición o caso da investigación sobre os Encontros de Pamplona. Estes encontros, dirixidos polo músico Luís de Pablo e o artista José Luís Alexanco, organizáronse co mecenado da familia Huarte durante unha semana na capital navarra. O festival, de carácter internacional, contou coa participación de máis de 350 artistas internacionais, nacionais e locais como John Cage, Equipo Crónica, os irmáns Artze ou Prada-Poole. Con todo, a pesar de que estes Encontros son unha referencia na historia da nosa arte, recibiu un boicot tanto por parte dos participantes –tras a censura de Branco outros artistas decidiron retirar ou encubrir obras da exposición– como por parte de axentes externos –ETA denunciou a tendencia burguesa do festival–.

O outro caso de estudo que me chamou a atención é o da Asociación de Artistas de Gipuzkoa. Aínda que a asociación naceu en 1949, o pintor Amable Arias asumiu a súa dirección en 1962, co obxectivo de modernizar as dinámicas tradicionais da asociación e dinamizar as prácticas educativas. Nesta tarefa, coa colaboración de Sistiaga e Ferrer, unha vez máis, comezaron a organizar charlas, encontros, presentacións e proxeccións cinematográficas no local que tiñan no Concello donostiarra. Aínda que Arias introduciu cambios cara á modernización da asociación, debido aos enfrontamentos co sector tradicional, o Concello retirou a subvención para destinala a sociedades gastronómicas. Para protestar ante esta decisión, Arias, Zumeta e Ruiz Balerdi realizaron un acto ou happening coa colaboración de Joxean Artze: para o evento anunciado como exposición impresionista, o tres comeron en silencio a chuleta que trouxo Artza sentados ao redor dunha mesa, como se fai nas sociedades gastronómicas. Ano 1964.