Que ten a música negra para ser tan atractiva para ti?
Moitas cousas. Toda a música popular do século XX ten a súa raíz na música negra, desde o rock extremo até a música electrónica. Sempre tiven ganas de ir á raíz e sempre hei visto que hai música negra na base.

Metido no barro antropolóxico, diría que non se pode entender o capitalismo sen o comercio triangular e que, ao mesmo tempo, ese comercio non se pode entender se millóns de africanos non fosen secuestrados e levados a América. As manifestacións culturais que se producen como consecuencia da dor e a colisión entre culturas explican o noso mundo. Por iso interésame coñecer o que sucedeu musical e mesmo historicamente.

Por outra banda, eu creo que a idea de comunidade é moi importante na música negra. O canon máis próximo ao pope, por exemplo, o estilo de Beatles, por dicilo dalgunha maneira, para min é bastante pecho e individual. Na historia da música negra, con todo, sempre destaca a importancia de ser realizada en grupo. De feito, á maioría da música de Nova Orleans non se lle pode recoñecer a un autor. É música popular. Na música branca occidental, pola contra, o xenio do autor adquire un gran peso. Eu amo a música negra e en casa escoitamos moita música negra desde sempre.

Empezou a tocar en público moi novo. Realizou os seus primeiros concertos co seu pai?
Si, aos 12-13 anos aproximadamente. A maioría dos membros do equipo de Amama Luisa Brass Band eramos alumnos de Renato. Reinhard Renato Valeruz era un tipo bastante especial. Chegou aquí desde Austria nos anos 70. Era un contrabajista e ao seu ao redor movíanse moitos afeccionados ao jazz. Para min foi moi importante.

Esta vivencia da música viva foi sempre moi próxima, por iso cando se estableceron estudos de jazz superiores no Estado optei por esta vía.

O primeiro grupo que vostede creou foi The Foralettes. Como era?
Fai uns 20 anos eramos moi empeñados nos estilos rhythm and blues e soul dos anos 50 e 60. Naquela época era moi habitual crear grupos de girl group ou de mozas, e nós tamén quixemos facer algo así. Estivemos uns seis anos con este grupo, pero ao mesmo tempo formaba parte doutros grupos. Eu entendo o oficio así. É unha idea que provén do jazz e da música negra en xeral. Ás veces pensamos que un grupo é case milicia. The Rolling Stones non é ese grupo se eles non son o cinco, pero eu non o vexo así.

E logo Broken Brothers Brass Band?Tras a morte de
Renato continuei uns anos con Amama Luisa, pero foi acabando. Nesa época estaba a estudar no conservatorio de alto nivel e xurdiu a idea con algúns compañeiros. O grupo constituíuse en 2006, pero o primeiro disco fixémolo en 2012. Gravar ou non gravar durante moitos anos non era moi importante para nós. Foi un proceso de aprendizaxe.

Está a relacionar a música negra coa tradición de aquí. A nosa tamén é unha música comunitaria?
Si. Iso é. Esta concepción da comunidade é algo que está presente en todas as músicas populares. Pois, dalgunha maneira, algo que un pobo crea para explicarse a si mesmo o mundo, normalmente de forma anónima.

Eu creo que o jazz toma os peores vicios da música branca occidental no momento en que entra na academia. O máis fácil para ensinar é crear un canon para que os demais o imiten, pero por tanto réxese inevitablemente. Isto é o que eu creo que ocorreu nos últimos anos, e é especialmente contraditorio.

Ao final dos estudos sentía que non podía engadir nada a ese canon que sentía, e preferín relacionarme coas miñas raíces e crear cousas novas para a comunidade na que vivo. De aí xurdiu esta idea.Entón tamén me dei conta de que non coñecía a maioría das cousas das miñas raíces, ou simplemente dunha maneira moi superficial.

A tradición é algo que sempre está en movemento… O que atopei neste
proceso é que moitas das cousas que eu consideraba definitorias se fosilizaron na época en que eu nacín, non antes. Os nosos pais coñeceron este proceso de cristalización. Os saltos, por exemplo, tiveron unha evolución constante tanto na forma de tocar como na de bailar. As mutil-dantzak de Baztan, como as coñecemos, non se perden na noite do tempo. Mauricio Elizalde conta como o seu pai asociou unha serie de saltos para completar o ciclo das danzas masculinas actuais. Para min, ser consciente diso é moi divertido. Para os nosos fillos a ezpata-dantza do Sanfermin Txiki é 100% tradicional e foi creada en 2009 polo Grupo de Danza Duguna. O máis importante desta ezpata-dantza non é desde cando foi, senón que foi creada precisamente para cubrir unha necesidade que tiñamos en Pamplona.

Vexo o folclore e a tradición como dous conceptos case contrapostos. Para min o folclore é esa cousa que se cristalizou. Unha flor que deu a tradición nun momento determinado e que debemos "conservar". A tradición, en cambio, crea continuamente cousas novas. Uns quedan e outros non, pero nós temos que seguir buscando respostas.

E dese desexo de experimentar tamén xorden outras formacións: Submarinistas e/ou Escola Ergativa con Nerea Erbiti.
Eu teño a necesidade de probar cousas novas. O submarinista atopábase nun lugar moi experimental e probablemente é insoportable escoitar este disco para a maioría da xente, pero deu o seu froito. De alí, e doutras experiencias deste tipo, sacouse o novo disco de Broken e a música para o Entroido Vasco de Irujo, en Pamplona.
Foron como laboratorios. Eu considérome un artesán e por iso gústame experimentar, pero para a xente é máis interesante o resultado que sae de aí, por suposto.

Fálase moito do auxe da cultura que está a ocorrer na Comarca de Pamplona e, sobre todo, da música. Por que agora, na Comarca de Pamplona e en eúscaro?
Resúltame difícil atopar respostas concretas, pero creo que foi unha tormenta perfecta. No Estado español fai entre sete e oito anos desvelouse a forma de facer música e creo que estas novas formas de facer que teñen unha gran relación coa música negra estendéronse e agora desenvolvéronse aquí. En 2015 e 2016 estaba a facerse un guapo musical en Pamplona, pero non saían dos seus círculos. Agora, ademais, a pandemia aumentou a necesidade de estar xuntos e acelerouse o movemento que viña de antes.

E por que en eúscaro? A principios da década de 2000, a pesar de que moitos dos músicos que foron referentes para min eran vascos, cantaban en castelán ou en inglés e eu facíao igual, quizais porque non tiña ningún referente concreto en eúscaro que me satisfacía. Agora isto está a cambiar. Ademais, en Navarra o eúscaro ten un elemento contracultural que pode non ter noutros lugares. O eúscaro aquí non serve para conseguir un emprego digno, pero si para crear cousas do underground. Dicimos unha especie de slang dá.Txantxetan, pero é certo que debemos dar as grazas á euskalafobia.

Outra razón interesante que creo que ten que ver con isto é que hai moita xente que sentiu que o camiño da socialdemocracia está morto. Que por aí non se pode camiñar. Para unha persoa de entre 20 e 22 anos, na adolescencia produciuse un movemento tan soñado polos seus pais. Por primeira vez os "nosos", por dicilo dalgunha maneira, estaban no poder, pero, catro anos despois, de aí non queda nada. Entón, se non hai nada, fagamos o noso. Organicemos entre nós polo menos para facer música ou libros ou o que queiramos.

Somos vascos os negros de aquí?En
certa medida, pero logo hai máis negros que nós, que mesmo negaron ser vascos.

Dunha ou outra maneira, sempre atopámosche no medio do bulebule da floración. Es un pai ponche? Que relación ten cos grupos?
Que quizais son pesado? Teño relacións moi diferentes con cada grupo, porque fixemos moitas cousas cuns e con outros.

Circule, por exemplo?
Fixéronme ver claramente cal era o meu maior erro táctico. Sempre estiven moi empeñado coa música negra. A miña intención era difundir masivamente a música negra en Pamplona. Os de Ibilbedi ensináronme que é moito máis importante que o que facemos ver o que temos que facer xuntos. Eu non escoito pop branco con guitarra, salvo Ibili bedi, e a conexión vai máis aló da música: interésame quen son, de que falan… Eles ensináronme isto e ademais fan cancións moi bonitas.

Chill Mafia?O mellor de
Chill Mafia é que todo foi só o principio. Teñen un gran camiño de crecemento, en todos os sentidos, e iso dáme a alegría do Cristo.

A relación vén sobre todo por Beñat. Coñecémonos desde hai moito tempo. Ten unha cultura musical incrible. Profundou moito máis do que a xente cree. Cando eran moi novos viñan ás nosas sesións con música reggae de gran interese e a nosa relación persoal comezou no colectivo Iruñerria Xamaica Clash. Ben Yart vivía en Mendillorri, fronte aos nosos pais.

De aí vímolo sempre, pero non tiña relación con el. En 2015-2016 empecei a coñecer a súa música e flipé. Este tipo só está a facer para que as cancións e os vídeos sexan vistos polos seus amigos na súa casa. A escena que hai en Mendillorri é moi potente e este é un exemplo de guapo. Esta movida de Mendillorri ocorreu case ao mesmo tempo que sucedía en Madrid e Barcelona. Estaban e están moi diante. Por que non ocorreu antes en toda a Comarca de Pamplona?

Quen máis destacaría?Para min son
moi importantes en Skabidea, aínda que eles non sentan aí, xa que identifican con esta movida a grupos máis novos que eles. Tivemos unha relación porque aman moito a vella música jamaicana. Fan cousas moi boas, e gústame que en moitas cousas teñen outro punto de vista. Ademais, creo que teñen algunhas das letras máis belas que se fixeron en eúscaro nas últimas décadas. É un referente moi potente para os mozos de hoxe. Eu aos 15 anos non tiña iso e iso dáme moita alegría.

Tiven menos relación con Tatxers, pero as letras tamén me parecen moi boas. A súa claridade para explicar as cousas dáme envexa.

Desde a cabeza tamén é un grupo moi interesante. Rock en eúscaro e con acordeón. Flipo co acordeonista Asier Capon.Estamos a tocar en Iruinco e é terrible.

Amets Aznárez é outro ereferente. É trombonista do grupo Kinbonbo, agora estuda en Barcelona e é terrible. Esta moza vai a outro nivel.

Garazi Petrirena é outro gran nome. O jazz estuda e toca todos os instrumentos. Estuda trombón de alto nivel e é, sen dúbida, un músico que vai traer moito que dicir.

En Broke todos sodes chicos, no resto de grupos tamén son homes a maioría. Como o ves?
Falamos bastante disto en Broke. Cando fixemos o grupo, por exemplo, non había chicas en estudos de jazz de alto nivel. Non é casualidade. Eu creo que virá de forma natural, pero me resulta moi difícil expor unha solución. Na xente nova, con todo, vexo que xa está a suceder algo diferente. A DJ Sara Goxua ten un enorme peso na Chill Mafia, aínda que non quere destacar. En Kinbonbon hai a metade e a metade, as tres mozas de Black Birds que deron o paso a Skabidean entrando, Burutik tamén son chicas en grupo...

Agora ves a necesidade de impulsar algo?
Na Comarca de Pamplona necesitamos unha cousa: a sindicación. Non nos aceptamos como traballadores. A situación é tan precaria, que ás veces non sabemos que facer para cobrar por un concerto.Non
o sei por parte da música. Necesítanse algunhas cousas, pero están a pasar. Hai que manter as cousas máis humildes para que se estabilicen e teñan réplicas noutros lugares.

Que ten que dicir sobre o novo disco Katebegia?
Creo que é o máis redondo. Paréceme que moitas das ideas que estiveron no aire en anteriores ocasións materializáronse nesta.

Vexo que utilizamos mellor que nunca o estilo e as influencias dos grupos actuais de Nova Orleans, as relacións coa tradición e a comunidade do eúscaro parécenme moi guapos e paréceme incrible como participou a xente nova que nos rodea. Só salgue en vinilo, pero non sabemos cando. Agora compartímolo en redes sociais.

ULTIMA PALABRA

Federal

“Os vascos non temos nada que facer na batalla dos grandes números e das cousas moi espaciais, por iso non perdamos o tempo e fagamos o esforzo e o traballo pola penetración. O pensamento federal é a formulación que ao eúscaro convenlle, na miña opinión, non a nacionalidade. Necesitamos pequenas federacións traballando xuntas.En décadas anteriores a música en eúscaro cantou moito a ser un pobo, á patria... póndoa nunha gran escala. Pola contra, os grupos novos actuais falan da realidade próxima e crean unha rede compartindo estes temas. Tan é o que din local, que ao final tamén é universal. É a súa fortaleza e engancha á xente".