Deficiencias. Faltas. Ausencias. Claves. Espazos brancos. Muros sen recheo. Traballos rexistrados sen nome. Legados inexplorables. Nomes de artistas que non se aprenden na historia da arte. Obras de artistas non visibles en museos. Chamar a atención sobre eles ten a súa importancia e a súa urxencia. Baginen Bagara trouxo á sala obras de artistas mulleres que forman parte da colección do Museo San Telmo. Non é unha exposición de mulleres artistas, pero si unha exposición na que se mostran por primeira vez obras de mulleres artistas das coleccións do Museo de San Telmo, do Depósito e da Fundación Kutxa. Para iso, os comisarios da exposición, Haizea Barcenilla e Garazi Ansa, analizaron a composición da colección do museo e analizaron as causas da escaseza de obras de mulleres artistas neste proceso de recuperación.

Non se pode negar que as coleccións dos museos, sexan artísticas, etnográficas ou históricas, sexan aparellos legitimadores. As coleccións crean discursos canónicos a través de obras de arte, obxectos, arquivos e itinerarios que crean, ao amparo dunha obxectividade falsa, e os narrados, exhibidos e agrupados pasan a ser personalidades legitimadoras e veraces. Non hai máis que ver as lecturas ou espolios e guerras das culturas non occidentais de Musée de l'Homme, fundada en París por Paul Rivet, os museos perpetuaron o colonialismo e a opresión a través de discursos contados e confirmados nas galerías. Repensar estes relatos, reler as coleccións e presentar os fondos das coleccións baixo outras miradas é unha práctica curatorial que se iniciou hai uns anos –xa sexa desde o feminismo, desde a diversidade racial, desde as micropolíticas ou desde a diversidade cultural–. No Estado español, o Museo Raíña Sofía de Madrid foi un dos primeiros en reorganizar a súa colección e presentala por temas. O Museo Artium de Vitoria-Gasteiz e o Museo de Belas Artes de Bilbao tamén propuxeron novas aproximacións, por exemplo, a través de propostas como Un ceo tras once camiños e 68.

Por tanto, na medida en que os museos son discursos creativos, son espazos políticos e, por iso, espazos que hai que loitar e apropiarse. Baginen Bagara trata de que o museo sexa lido doutra maneira, de crear un novo relato/a súa proposta, dando cabida a obras de mulleres artistas invisibles durante moito tempo no museo de San Sebastián e cuestionando a historia canónica e patriarcal da arte. A exposición divídese en dous partes, seguindo as dúas palabras que marca o título. No apartado de Bagine, céntrase nestas mulleres artistas e explica por que foron rexeitadas, por que é tan difícil realizar unha investigación sobre as súas obras en relación coa información e bibliografía existente ao redor dos homes, e por que mecanismos foron incorporando as súas obras ao patrimonio do museo.

Fai 120 anos, coa creación do Museo de San Telmo, a colección comezou a completarse grazas ás doazóns de veraneantes, artistas e familias donostiarras. Nestes primeiros agasallos apenas había obra de artistas femininos. En 1919 comprouse por primeira vez unha obra a unha artista, 20 anos despois da apertura do museo: Esta primeira compra foi a obra dos pequenos pescadores de Ondarroa, do artista polaco Vitoria Malinowska. E en 1939 doouse por primeira vez a obra dunha artista: Cadro Froitos e flores de Julia Alcayde Montoya. Os premios derivados do Concurso de Nadal, do Concurso de Artistas Noveis ou do Concurso de Mulleres Pintoras de Gipuzkoa, que comezaron a organizarse a partir da segunda década do século XX, foron a fonte para ir completando a colección e por iso comezaron a incorporar progresivamente as obras das mulleres á colección. A partir do ano 2000, o museo comezou a comprar de forma sistematizada obras de mulleres artistas, sobre todo das exposicións periódicas que organizaba.

Esta primeira parte do percorrido está rexida por unha arquitectura que se asemella ás academias de arte italianas renacentistas. Na primeira galería atopamos pinturas do século XX clasificadas ao redor dos xéneros pictóricos: o corpo, os retratos caseiros, os autorretratos, as cadeiras... Hai obras que nos chaman a atención positivamente: Interésanme especialmente as obras de Rosa Valverde, Marta Cárdenas, Coro Carrexa ou a xa mencionada Vitoria Malinowska, así como os galos pintados por Irene Laffitt. Non se pode negar que a museografía da exposición sexa valente, outra cousa é si a decisión adoptada é a máis acertada. A pesar de ser un interesante e aplaudible intento de romper coa forma estandarizada, aséptica e máis aceptada de mostrar obras de arte nos museos, a elección destes coloristas muros pode condicionar a autonomía das obras de arte e interferir na lectura de moitas obras de arte en detrimento de algunhas obras.

No apartado Gara, pola contra, podemos atopar obras de artistas máis contemporáneos e, a pesar da presenza da pintura, como os de Mari Puri Herrero ou Idoia Chea, a escultura ten unha gran presenza, sobre todo a dos artistas realizados na década dos 90: María Luisa Fernández, Elena Mendizabal, Gema Intxausti ou Miren Arenzana. A fotografía de gran tamaño de Ana Laura Álvarez, as instalacións de Zuhar Iruretagoiena ou as obras de vídeo de Itziar Okariz e Erlea Maneros Zabala, cuxa obra foi presentada para o proxecto Museo Dobre, resúltannos familiares por ser expostas anteriormente en San Telmo. Este espazo da segunda parte resulta bastante escuro e nalgúns casos obsérvanse obras acumuladas, que quizais se perciban máis disoltas no discurso que na primeira parte. Con todo, neste capítulo reflíctese o reflexo das compras realizadas nas dúas últimas décadas, así como o legado das obras dos 90. A experiencia de Arteleku tamén ten o seu lugar no capítulo Bagara. A exposición ten tamén un aspecto que pode resultar problemático, xa que se trouxeron obras de Peio Irazu, Nestor Basterretxea, Vicente Ameztoy ou Amable Arias para sinalar que as obras das mulleres enmarcábanse dentro dos movementos artísticos da época.

No caso do Museo San Telmo, a diversidade de obras nel recollidas marca a experiencia de Baginen Bagara. Con todo, é unha oportunidade interesante para coñecer obras de moitos artistas descoñecidos e é un proxecto que podería ser o punto de partida para reescribir a nosa historiografía artística.