A finais de outubro estreastes a vosa nova obra Lys. Quere dicir luz, non?
Si é así, en danés. Todo xurdiu no museo Guggenheim cando vimos unha instalación á luz do artista Olafur Eliasson, e pensamos que iso tamén se podía aplicar en escena. Nos últimos anos traballamos cun deseñador de luces de aquí, Andoni Mendizábal. Sempre ten moitas ganas de experimentar e pronto viu que había posibilidades enormes de bailar con luz. Doutra banda, a luz tamén pode verse como unha esperanza, e iso está moi ben porque chegamos desde un momento escuro. Os nados na década dos 90 pasamos bastantes crises nos momentos clave da nosa vida e creo que o noso traballo ten ese desexo de cambiar a realidade. Desexo de gritar de forma estética e formal.

Por iso tamén vai actuar o novo proxecto que agora están a preparar Os cans?
Si. Jon é o creador do grupo Led Silhouette e nesta ocasión imos facer un dúo coa axuda do coreógrafo Marcos Morau. É un prestixioso director, director da compañía A Veronal. Foi el quen fixo Oskara, por exemplo . Temos un amigo íntimo, ten unha axenda moi chea e traballar con el é unha sorte. Nun mundo en disolución, queremos reflectir a amizade e o amor entre dúas persoas. Queremos demostrar que o amor e a fidelidade poden ser os alicerces para seguir adiante.

O manifesto dunha xeración?
Totalmente. É necesario ladrar o mundo. Queremos mostrar o amor e a complicidade, pero tamén o desexo de transformar a realidade.
Recibimos subvención do Goberno de Navarra para este traballo e temos previsto estrealo en abril. Primeiro queremos facelo dentro do programa DNA Lesakan e despois no Teatro Gayarre, o 29 de abril, Día Internacional da Danza. Para iso parece que os astros tamén se aliñaron.

Ten texto?
Si, escrito. Porémolo en varios idiomas cos subtítulos. A estrea de Lesaka farémolo en eúscaro, en Pamplona, seguramente en bilingüe, e futuras actuacións nos idiomas que os teatros nos esixen.

Durante anos vímosche á fronte dos ezpata-dantzaris na danza de Zubigain de Lesaka. Os teus primeiros pasos están no grupo de danza local?
Así é. Aquí todos os nenos de Lesaka apúntanse á danza e a un instrumento musical. Logo coa idade os mozos, sobre todo, deixan de bailar e moitas veces pasan ao fútbol. Eu gustábame e decidín seguir, pero non é a miña única vocación. Eu creo que as persoas podemos ter máis dunha vocación. Desde pequeno tiven interese tanto na ciencia como na danza. Pode parecer que son contraditorios, pero eu creo que teñen moita conexión.

Esta conexión é curiosa?
Si. Ambos se basean na procura do que non sabes. Nós sempre estamos a buscar novos movementos na danza. Todas as pezas son pequenos experimentos.

Como foi a túa traxectoria?
Empecei de pequeno coas danzas vascas. Logo, cando unha muller veu dar bail-jazz a Lesaka, apunteime. Alí descubrín que había outras formas de moverse. El díxome que tiña que facer ballet e estudei en Hondarribia e en San Sebastián. Mentres estudaba Física en Bilbao mergulleime na danza contemporánea. Tiña un corpo privilexiado para o ballet e aos 14 anos tiven a oportunidade de seguir coa formación en París, pero prefirí quedarme en Lesaka. Sen darse conta, na miña cabeza pechouse ese camiño de baile e decidín estudar Física. O primeiro día de clase vin que as miñas clases non eran os frikis que eu esperaba. Había un clarinetista, un DJ, un frauta, a escritora Alaine Agirre estaba na miña habitación... e había unha amiga que cada tarde ía á Fundición de Deusto a tomar clases de danza contemporánea.

Un día, cando estabamos en segundo plano, pregunteille se eu tamén podía ir.Alí coñecín a Matxalen Bilbao e el díxome que no Arteleku de San Sebastián había unha compañía de danza formada por mozos bailaríns, chamada Dantzaz, para dirixirme alí. Alí estiven un ano. Un director chegou entón desde Dinamarca co obxectivo de coñecer a estrutura de Dantzaz. Comentou que necesitarían dous mozos para a próxima tempada e elixíronme. Alí estiven un ano e tiña a oportunidade de seguir, pero Jon Maia chamoume para dicirme que Marcos Morau ía vir con vostede a facer un proxecto e pensaba que eu, polo corpo, polo modo de moverme e polas relacións que mantiña coas danzas vascas, podía formar parte do grupo. Dicíalle que si. Alí coñecín a Marcos e así creamos Oskara. Logo coñecín a Jon, que bailaba con Marcos nA Veronal. A proxección de Kukai e o talento de Marcos levaron a Oskara a outra dimensión. Foi un proxecto non precario. Tivemos unha chea de candidaturas aos premios Max, a miña, entre outras, como bailarín. Foi un traballo que nos deu moita alegría.

Situastes á vosa compañía en Lesaka. Non é, por tanto, imprescindible vivir nunha cidade para vivir da danza?
Ningunha. Eu creo que ocorre o contrario. A danza contemporánea é un mundo plural e nas cidades hai unha gran superproducción. Vivimos dous anos en Barcelona. Alí pagabamos unha sala de ensaios por horas. Como axente cultural do pobo, en Lesaka temos a oportunidade de gozar de todo o teatro e témolo a un minuto de casa. Cando os bailaríns veñen de fóra para participar nunha creación, sorpréndense. Para nós fixar en Lesaka non foi unha mellor opción, senón unha única opción. Saír de Lesaka e da periferia é a nosa única opción se queremos saír adiante.
As nosas creacións son cero quilómetros: o deseñador de luces vive en Bera, o músico Gaizka é de aquí, o que nos fai roupa, Iñaki Cobos, de Huarte, temos preto unha mercería, unha pequena empresa que traballa con ferro, e todo o que necesitamos… A maioría dos nosos referentes son así. Esta é unha das características da nosa xeración. Creo que é unha reivindicación e unha necesidade.

E en relación coa pandemia, que tal estivestes?No
mundo da danza sempre tivemos unha gran facilidade para adaptarse ás situacións, por iso o COVID non nos influíu tanto.Para nós a crise xa existía e creamos unha especie de burbulla en Lesaka para que este efecto non sexa tan violento.

Aquí vivides, pero viaxades a miúdo…
Si, volvemos sempre a Lesaka, pero nós traballamos alí onde hai teatros. Eu estiven cinco anos dando voltas co grupo de danza Kukai por toda Europa e Jon anda igual nA Veronale. É bonito traballar por Europa e volver sempre a Lesaka. Doutra banda, sentimos mal porque a nosa pegada de carbono é bastante alta polas viaxes. Con Kukai eu fixen moitas viaxes rápidas de dous días. Ir a Moscova e vir, por exemplo. Por iso, en todo o resto do tempo tentamos actuar da forma máis sostible posible.

Como é fisicamente ser bailarín?
Lamentablemente, facemos menos do que deberiamos. Eu traballei en Dinamarca durante un ano e alí coñecín outras condicións de traballo. Tanto os fixos nas compañías como os freelance teñen a posibilidade de realizar adestramentos e formación técnica de forma gratuíta. Iso aquí é impensable. Nós facemos ioga, pero tamén facemos tarefas de xestión, metemos unha chea de horas de computador e iso afecto ao corpo.No
Goberno de Navarra, desde o cambio, percibimos o desexo de cambiar as cousas e de mellorar as condicións laborais dos creadores, pero este sector aínda non sae dese buraco.

O envellecemento non dáche medo?
Non. Eu creo que o corpo ten un valor en cada fase. Matxalen Bilbao, referente para min e gran profesor, afirma que foi a súa mellor fase a partir dos 40 anos. El é bailarín e creador e segue no escenario. Ver bailando coa súa idade é brutal. Ten outra experiencia, outro piso... Hai moitos recordos reflectidos neste corpo e iso tamén é atractivo. Hai que saber aproveitar o corpo en cada fase. Nós estamos agora na era do virtuosismo, pero cada vez estamos a tomar máis conciencia de cada movemento. Este medo á idade é unha visión ríxida que provén maioritariamente do ballet. Nisto é habitual ter que xubilarse a partir dos 40 anos, pero na danza contemporánea existe a posibilidade de continuar. O corpo é, en definitiva, unha composición de relatos múltiples que serve para contar infinidade de historias.

Os demais vivimos desconectados do corpo?
É unha pasada. Esta conexión é moi escasa en xeral, sobre todo no mundo occidental. Non hai máis que ver o modo de camiñar e os movementos do corpo para darse conta diso. No ADN dos vascos hai moitas rixideces.

As mulleres estamos máis conectadas? Temos permiso para iso? O
90% do noso público é muller, se facemos algún taller o 100% son mulleres... Hai poucos bailaríns, moitos coreógrafos, e máis directores teatrais. Ocorre como na universidade: entre os estudantes, por exemplo nos estudos de Física, eramos a metade e a metade, e logo no doutoramento eramos menos mulleres e menos catedráticos.

A danza está zocorada?
Si e en parte debido á deficiente conexión co corpo. Sempre sentimos a necesidade de entender e nas actuacións de danza pérdese moita xente. Creo, con todo, que o público empeza a recoñecer que non hai que entender nada, senón ir, estar e gozar ou sufrir ese camiño. O problema é que non sabemos estar en moitas ocasións.Nos últimos anos a danza tivo e nótase un pouco de impulso en Navarra.

ousei Lainez e Concha Martínez foron os pais da danza contemporánea. Eles e outros moitos profesionais, como Carmen Larraz, traballaron moito nos tempos máis difíciles. Agora temos sorte de que as políticas coa cultura actual non son como as da época de UPN.

Este ano concedéronlle o Premio ao Talento de Navarra. Que foi para vostede?
Fito especial. Parece que o noso traballo é moi bonito desde fóra, que aquí nacemos en Lesaka e mostramos as nosas pezas en toda Europa... pero nós preguntámonos todos os días que estamos a facer. A maioría das persoas da miña contorna teñen un traballo permanente. Moitos son profesores. Eu tamén son profesora e estou en listas. Durante unha tempada fun profesor de física nun instituto de Pamplona... O mundo non se sabe onde vai e estamos a bailar entre nós. Temos moitas dúbidas na cabeza e por iso este premio foi un recoñecemento ao noso traballo. E unha alegría colectiva á vez, porque premiaron a danza.

Está peor visto hoxe bailar que no pasado?
Si, unha pena. En Lesaka antes todo o mundo bailaba na praza do pobo e na miña adolescencia vin que só as mozas saían a bailar. En Lesaka, o fútbol ten moita forza e chega un momento no que os mozos deixan a danza para ir ao fútbol e o que sae dese camiño é raro, marxinado...

Eu sempre recibín un gran apoio no pobo, pero hai moita xente por non deixar de bailar o que foi un pouco raro.

Es bo noutros tipos de danza?
O noso obxectivo é ter o corpo sempre preparado para calquera tipo de movemento ou baile. Eu, por exemplo, non sei os movementos concretos da bachata, pero nunha secuencia que aprendería.

A min encántame saír a bailar pola noite. Non entendo como a xente pode facer esmorgas só e charlando. Con todo, son optimista. Creo que cada vez empezamos a bailar máis. Vexo aos vascos máis abertos e animados a mover as cadeiras. A música vasca tamén está a explorar novos estilos e quizais por estas vías comezaremos a liberar máis o noso corpo.

* * * * * *

SEMPRE BAILANDO
“A pregunta non ten sentido cando empezou a bailar. A pregunta que temos que facernos é Algunha vez deixaches de bailar? '. En Euskal Herria, no mundo occidental en xeral, pénsase que é normal que os nenos bailen, pero non tanto os adultos. Por iso, por moitas razóns, co tempo déixase a danza e pérdese a conexión co corpo. Perdemos o costume de bailar o máis posible, terapéutica e espiritualmente, polo noso sistema educativo, hetero-patriarcado, homofobia, formas de vida e tradicións ríxidas".