Traducido automaticamente do vasco, a tradución pode conter erros. Máis información aquí. Elhuyarren itzultzaile automatikoaren logoa

“A película é unha procura de éxito persoal, ao que Nora dálle un novo significado”

  • Aínda que se estreou no Festival de Cine de San Sebastián 2020, Nora chegou ás salas de cine en setembro deste ano. Lara Izagirre (Zornotza, 1985) é a historia da procura persoal a través do road trip menos utópico, o relato dunha familia, a reflexión sobre o xénero e a viaxe a perderse no “territorio vasco” no que todos nos reunimos. Ademais dos xogos de metáfora, a película creou algo; aínda que se fixo en Euskal Herria e en eúscaro, en moitas salas vascas proxectouse en castelán.
Argazkia: Iratxe Etxeandia
Argazkia: Iratxe Etxeandia

Morrer non se entende trágicamente na película, é o principio, moitas veces en contra do que facemos na cultura vasca. Buscabas ese contrapunto?

Unha das bases da vida é desde onde miramos as cousas. A morte forma parte da vida, terémola cerca ao longo de toda a vida: unhas veces máis cerca, outras veces menos. Pero sempre estará presente. Entón, hai unha proposta para mirar a morte desde a vida: como vivir mentres morremos, como vivir cando alguén próximo morre. Creo que hai xente que vive así, non loitando coa morte, senón asumindo: “Ocorrerá e de onde vivo cando isto ocorra?”. Na película cada personaxe ten o seu punto de vista. En lugar de entrar no lado escuro da morte, Nora ve a luz e rende unha homenaxe: vivir polos demais cando non os hai.

A familia é un obstáculo para Nora. Só lle confiren responsabilidades que non son súas. Por que volve á familia?

Nora, ao principio da película, vive para os demais. O meu avó ten moito peso e hai moito coidado: quería imaxinar ese traballo e o vínculo coa miña familia. Para min as cousas non son negras nin brancas, son máis complexas. Por iso, ás veces, deixar un traballo de coidado non é algo que só che dea liberdade, quizá relacionado co traballo de coidado, por exemplo no caso de Nora, hai unha amizade e unha relación moi especial. Por tanto, non quería que só tivese carga. Creo que na película tamén hai esa diferenza, o avó é unha “fortaleza” para Nora.

Unha vez que decide seguir o seu camiño, Nora é moi valente: volve e non foxe, comenta as decisións que tomou. É a primeira vez que non solicita autorización. E nese retorno provoca un cambio na estrutura da familia, cun sinxelo diálogo. Son dúas escenas, pero cambian todo e equilíbrase o espazo que cada un ten nesa familia. Ao principio da película, polo menos, non está moi equilibrada, nin o coidado nin nada máis.

Merik, os amigos de Nora, a parella e os seus fillos son os modelos tradicionais que denominamos “familia ideal”. Pero non é feliz. Por que Nora quere esa vida a calquera prezo?

Fotografía: Iratxe Etxeandia

Creo que isto é un “concepto de éxito”. Que son os modelos de familia nesta sociedade, tanto no mundo creativo como no artístico. Hai algúns que se consideran exitosos e outros que parecen non conseguir o éxito. Ao estar Nora ao principio orientada ao exterior, ten unha visión de éxito social que domina, aínda que sempre toma outro rumbo nas súas accións. É unha reflexión sobre esta película. Non sei si é “éxito”, pero hai unha reflexión sobre “que é o que tes que facer e que é o que queres facer”. Aí está o conflito de Nora. A película é unha procura de éxito persoal, ao que Nora dálle un novo significado.

Para min aí está a parte máis importante da película, o corazón ou a alma: como as mulleres nos damos oportunidades, ou non, a nós mesmos, ou cantas posibilidades temos para darnos oportunidades, para decidir que queremos facer, pero á nosa medida. Eu diría que para nós non é fácil, porque a sociedade non está disposta a preguntarnos. Esta falta de hábito dános medo cando temos a oportunidade de facernos estas preguntas a nós mesmos. Se cadra dámosnos/dámonos conta de que queremos estar noutro lugar, pero aí fai falta valentía, e non nos ensinaron a ser valentes. Entón, eu creo que na viaxe de Nora hai unha viaxe de moitas mulleres: O que parte da pregunta onde estamos e onde imos?

Na película o papel da nai está moi claro.

Nestas relacións entre as nais e as fillas da película reflíctese a dificultade de entender unha a outra polos diferentes tempos que vivimos como mulleres. Os membros de cada xeración tivemos diferentes opcións para poder facer o que quixemos facer.

Na película faltan dúas entrevistas importantes. Por unha banda, preguntar a Loli [a nai de Nora]: “Onde queres ir ti? Onde querías ir e non fuches?”. E por outro, preguntar a Mari Feli: “Por que estás aquí e cal é o impacto que tivo na túa vida?”. Se fósemos ás nosas nais preguntando que queren ser e onde están, e que deixaron sen facer por estar no mundo... Moitas feridas e distancias quedarían ao descuberto. Creo que as nais e os fillos somos iguais, pero o tempo crea un espazo para non entendernos.

Na película mesturas Hego Euskal Herria, Ipar Euskal Herria e Arxentina, o territorio vasco dos desprazados. Por que esa elección?

Quería representar a Euskal Herria no seu conxunto. Cando Nora comeza a viaxe, necesita perderse, darse unha oportunidade e atopar o seu lugar. Pero para iso hai que perderse. Aí atopei a posibilidade de viaxar á outra punta ou cerca do mundo. E parecíame que cando perdías a unha persoa próxima, igual ir ao outro extremo do mundo non é a mellor decisión. Por iso decidín que Nora perderíase no territorio do eúscaro porque necesitaba un soporte, aínda que non estivese en casa, para sentirse coma se estivese en casa.

Logo chegou a parte arxentina. Do meu parte había unha vontade de facer unha película colorista, pero non só na cor, senón en todos os sentidos: na linguaxe, no pluralismo… Entón empecei a pensar quen podía ser o avó de Nora, e como admirador dunha chea de Hèctor Alterio, a prensé: “Por que non falar dun arxentino?”. Ademais, tendo en conta a historia que temos con Arxentina e con Sudamérica, creo que é interesante que a familia se forme así para explicar quen é Nora nese contexto.

"Non conseguín apoios suficientes da cultura vasca –refírome ás institucións, non ao público–, o que me impide afirmar que a miña terceira película sexa en eúscaro"

Nunha entrevista ofrecida no programa Ahoz Aho de EITB dixo que na habitual non hai mulleres no cine en eúscaro. Por que?

Eu diría que non é só no cine en eúscaro, senón nos audiovisuais en xeral que fan ficción en eúscaro. Non hai máis que ver as series de EITB que se levaron a cabo durante estes anos, que estiveron dirixidas por cero mulleres, e eu diría que se fixeron oito ou oito. Este ano estiveron Nora e Erlauntza, pero a anterior ficción en eúscaro dirixida por unha muller, que lembro, é Amasen Eskuak, e non é un traballo de hai dous anos. Deberiamos reflexionar: estamos a fomentar o cine en eúscaro, pero quen o fixo? Eu poría especial atención nun punto: que está a pasar co diñeiro que distribúe a televisión pública? Eu diría que o Goberno Vasco ten decisións tomadas para protexer a unha muller que se atreve a facer unha película en eúscaro. No ámbito da televisión pública tamén hai unha vontade, pero logo, na realidade, creo que falta unha revisión das decisións que toman á hora de distribuír o diñeiro público.

Fotograma de 'Nora'.

A visión, por tanto, é única, e iso é moi perigoso para as mulleres que veñen detrás e para as que estamos agora. Pero tamén supón un grave risco para a lingua. Eu diría que decidín non facer a miña primeira película en eúscaro, porque non quería superar dúas dificultades á vez: a de ser directora de muller e a de defender o eúscaro como lingua minoritaria. Creo que na miña segunda película tiven a valentía de enfrontarse a eles. Pero a realización desta segunda película foi difícil por estas dúas razóns, e non conseguín un respaldo suficiente da cultura vasca –refírome ás institucións, non ao público–, o que me impide afirmar que a miña terceira película sexa en eúscaro.

Deron unha versión en castelán de Nora nalgúns cines e proxectárona sen avisar de que está duplicada.

Tras unha reunión con Televisión Española e a distribuidora Ao contraxeito, tomamos a decisión de desdobrar o destino. Para conseguir unha subvención da televisión en España dixéronnos que tiñamos que dobrar a película –non sabemos si tiñamos esa obrigatoriedade ou non, pero iso criamos– e que tiñamos que asinar un contrato. Nós autorizamos entón que Ao contraxeito asine o acordo con Televisión Española, pero como a data da estrea era moi próxima, non podiamos esperar á firma do contrato para realizar a dobraxe.

Tras esta dobraxe, a película pode chegar a máis salas de cine. Só si é en eúscaro chegará ao 15% das salas, con dobraxe quizais ao 50%. Por tanto, decidimos duplicalo.

"Con quen quizais por iso tomei algunhas decisións, porque o pensei: “O eúscaro non chegará”. Pero logo, a única versión que viaxou polo mundo foi a versión en eúscaro: En Miami vírono en eúscaro, en Manchester, en Nantes..."

Con todo, non conseguiron a difusión que esperaban.

Os distribuidores teñen que apostar por unha película en eúscaro, e o que pasa é que esa aposta é pequena. Ademais, deciden dar a versión orixinal da película en salas nacionais. Por tanto, o feito de realizar esta dobraxe non estendeu a película a outros circuítos de España. Por outra banda, para a nosa sorpresa, foron varias as salas de Euskal Herria que utilizaron a versión en castelán: Multicines e Getxo, non sei si houbo máis.

De aí xorde o debate. Á fin e ao cabo, existiu a necesidade dun público, porque moitos preferían non ver a película, senón ler os subtítulos. Quizais sexa unha representación do pobo, do uso da lingua que hai no pobo, e nese sentido, non sei si desde o principio nós tiñamos que pór límites en canto á lingua que hai que utilizar en cada cine. De verdade, estou totalmente sorprendido do que sucedeu. Non consideramos a película como unha ferramenta para iso, e talvez tiñámolo que facer.

Fotograma de 'Nora'.

Hai que xustificar unha película en eúscaro?

Se aquí vas ver unha película en castelán, ninguén di nada; unha película en eúscaro é algo que hai que explicar. Se nós duplicamos, nun sentido, dar explicacións. Pero si queremos construír a industria e a cultura en eúscaro, e sen duplicidades, o que queremos é traballar na normalización do eúscaro, deberiamos dicir desde as institucións e desde a difusión do eúscaro: cal é a media dunha película deste tipo, 50 copias? Que podemos facer para que unha película en eúscaro teña outras copias os seus homólogos en castelán? Se non, o eúscaro quedará aquí. En Euskal Herria cada vez estamos a recibir máis traballos realizados noutros idiomas: catalán, películas de galego e series… Pero o eúscaro aínda non empezou a xogar nesa liga.

Teñen máis apoio da Administración os demais?

Non sei si é iso, ou si é unha decisión. Por exemplo, co catalán, dixeron: está aquí, e non é unha lingua minorizada. Cada cal ten que crer, como pobo. Aquí temos dificultades para crelo. E eu con Nora quizais por iso tomei algunhas decisións, porque o pensei: “O eúscaro non chegará”. Pero logo, a única versión que viaxou polo mundo foi a versión en eúscaro: En Miami vírono en eúscaro, en Manchester, en Nantes...


ASTEKARIA
2021eko urriaren 24a
Azoka
Interésache pola canle: Zinema
2025-04-04 | Sustatu
Kneecap, agora subtitulada en euskera
Coñecedes a película Kneecap? Foi nomeada aos Óscar. É a historia dun trío de Belfast. Kneecap Hip Hop é unha coñecida banda de música e drogas, un humor irlandés e tradición, un filme vivo que resalta as contradicións en torno ao gaélico e ao ambiente de West... [+]

Askatu dute kolonoek jipoitu eta militarrek atxilotutako Oscar saridun palestinarra

No other land dokumentalaren zuzendari Hamdan Ballal kolono sionistek jipoitu zuten astelehenean bere herrian, beste hainbat palestinarrekin batera, eta Israelgo militarrek eraman zuten atxilo ondoren. Astarte goizean askatu dute.


Chantal Akerman eta urrezko 80ak

Donostiako Tabakaleran, beste urte batez, hitza eta irudia elkar nahasi eta lotu dituzte Zinea eta literatura jardunaldietan. Aurten, Chantal Akerman zinegile belgikarraren obra izan dute aztergai; haren film bana hautatu eta aztertu dute Itxaro Bordak, Karmele Jaiok eta Danele... [+]


Martxan dago euskarazko film laburren Laburbira zirkuituaren 22. edizioa

35 film aurkeztu dira lehiaketara eta zortzi aukeratu dituzte ikusgai egoteko Euskal Herriko 51 udalerritan. Euskarazko lanak egiten dituzten sortzaileak eta haiek ekoitzitako film laburrak ezagutaraztea da helburua. Taupa mugimenduak antolatzen du ekimena.


2024an Euskal Herrian estreinatutako 900 filmetatik bi baino ez dira euskaraz izan

Pantailak Euskarazek eta Hizkuntz Eskubideen Behatokiak aurkeztu dituzte datu "kezkagarriak". Euskaraz eskaini diren estreinaldi kopurua ez dela %1,6ra iritsi ondorioztatu dute. Erakunde publikoei eskatu diete "herritar guztien hizkuntza eskubideak" zinemetan ere... [+]


Animaziozko Film Onenaren Oscarra software librearekin sortutako ‘Straume’ pelikulak irabazi du

Gints Zilbalodis zuzendari letoniarraren Straume filmak irabazi du 2025eko Animaziozko Film Onenaren Oscar Saria. Pixar eta Dreamworks estudio handiei aurrea hartu dien filma 3D irudigintzarako software libreko Blender tresna erabiliz sortu dute.


Adimen artifizala zineman: legezkoa bai, baina bidezkoa?

Geroz eta ekoizpen gehiagok baliatzen dituzte teknologia berriak, izan plano orokor eta jendetsuak figurante bidez egitea aurrezteko, izan efektu bereziak are azkarrago egiteko. Azken urtean, dena den, Euskal Herriko zine-aretoak gehien bete dituztenetako bi pelikulek adimen... [+]


Punto de Vista: mundua pantailan ikusteko beste modu bat

Otsailaren 24tik eta martxoaren 1era bitartean, astebetez 60 lan proiektatuko dituzte Punto de Vista zinema dokumentalaren jaialdian. Hamar film luze eta zazpi labur lehiatuko dira Sail Ofizialean; tartean mundu mailako lau estreinaldi eta Maddi Barber eta Marina Lameiro... [+]


2025-02-19 | Ula Iruretagoiena
Lurraldea eta arkitektura
Arkitekto aktorea

Madrilen arkitektoentzako kongresu bat burutu berri da, arkitekto profesioaren krisiaz eztabaidatzeko. Arkitekto izateko modu tradizionala eta gaur egungoa desberdindu dute. Zertan den tradiziozkoa? Oscar bidean den The Brutalist filmean ageri den arkitekto epikoarena. Nor bere... [+]


2025-02-19 | Estitxu Eizagirre
Francisco Vaquero
“Euskal Herria é o territorio que máis loita contra os macroproyectos renovables”
Vidas renovables (Vidas non renovables) filmou as consecuencias que xeran os macroproyectos "renovables". No documental prepáranse os subtítulos en eúscaro e francés) Cabeza do boi (España, 1985), un director independente formado no medio rural estremeño. A película está a... [+]

Premios Goya e moitas cousas que se din (non)
Numerosos cidadáns vascos foron galardoados nos premios Goya que se entregaron este fin de semana pola academia de cine española. Na segunda parte do artigo, imos debullar algunhas cuestións que deron moito que falar.

'Itoiz, udako sesioak' filma
“Itoizek eragindako emozioen bideari eutsi diogu, Juan Carlosek egin duen benetako prozesua jaso dugu”

Itoiz, udako sesioak filma estreinatu dute zinema aretoetan. Juan Carlos Perez taldekidearen hitz eta doinuak biltzen ditu Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea eta Ainhoa Andrakaren filmak. Haiekin mintzatu gara Metropoli Foralean.

 


Como sería unha Palestina nunca atacada?
O documental de animación LYD do xornalista e activista palestino Rami Younis está a dar moito que falar no Festival de Cine de San Sebastián. É ficticio, situado na cidade nunca ocupada por Israel de Lyd, onde nunca houbo colonia británica e onde conviven xudeus e árabes;... [+]

2025-01-14 | Sustatu
Maratón "Dragoi Bóla" para celebrar a exposición dos episodios en Makusin
A sede de EITB en Bilbao acollerá o vindeiro sábado, 18 de xaneiro, o maratón "dragoi Bóla", de 16:00 a 21:00 horas. O motivo é que as seccións da Dragoi Bóla dobrada en eúscaro chegarán á plataforma Makusi, en eúscaro e de forma gratuíta, xa que todos os venres iranse... [+]

Eguneraketa berriak daude