“A arte con maiúsculas, o mercado da arte... non me preocupan”
- Os collages de Julen Iztueta (Anoeta, Gipuzkoa, 1987) exponse nas paredes das rúas de Hamburgo. No último ano e medio, a colección Espellos buxán está composta por collages formados por curtas de imaxes tomadas del e de aquí. Predominan os corpos baleirados, fragmentados e reconstruídos na reflexión sobre a identidade. Iztueta vive actualmente en Vilanova i a Geltrú (Barcelona), combinando a súa actividade artística coa de deseñador gráfico e profesor universitario.
Tiña claro que quería estudar belas artes?
Despois do bacharelato artístico tiña bastante claro que estudaría belas artes en Bilbao. É certo que ao elixir o bacharelato artístico os profesores quixeron falar cos meus pais porque, en xeral, sendo un bo alumno quizais non era a opción máis sensata. Agradezo a confianza dos meus pais na miña decisión.
Como ve desde Barcelona o mundo artístico de Euskal Herria?
Terminei as belas artes en Barcelona grazas a unha bolsa. Despois fixen un máster en Cultura Visual e Educación, e co meu grupo de amigos que xa teño, moitas veces asistimos a exposicións, etc., pero estou bastante desconectado do contexto artístico de Euskal Herria. En xeral, son tempos difíciles para a cultura, pero á vez os creadores e a creatividade en xeral son máis fundamentais que nunca nesta sociedade. Coas maiúsculas ARTEA, o mercado da arte, etc., non me preocupan. Gústame participar xunto con outros creadores en diferentes proxectos e traballar a creatividade en todo tipo de proxectos.
Serve o collage para falar do mundo actual?
Eu diría que o collage pode servir para falar de todo. Ao final, como calquera outra técnica, unha forma de crear datos. O que se quere contar ou do que se quere falar decídeo o creador. Ao mesmo tempo, creo que a intención do creador non está por encima da opinión ou visión do espectador. Tamén é moi valioso que os espectadores teñan calquera outro diálogo ou pensamento coa escusa destas imaxes.
Que mostran os espellos buxán?
Nestes 50 collages que forman parte da miña primeira exposición individual pódense ver os corpos en conflito. Aparecen personaxes que reflexionan sobre a identidade. Si penetrámonos nestes seres rotos e fragmentados podemos atopar distintas partes do corpo. A miúdo pódense colocar fragmentaciones de máis dunha persoa en cada corpo baleirado.
Cal é a reflexión na que se basea o proxecto?Dos
primeiros proxectos realizados ao longo da carreira de Belas Artes, reflexionei sobre a construción da miña identidade. A través da fotografía, a pintura… Neste proceso, as lecturas sobre a perspectiva de xénero e as masculinidades foron fundamentais.
Como levar o discurso de identidades e masculinidades á imaxe?Unha
mirada xeral aos meus traballos demostra que a primeira vista traballo con corpos que poden ser entendidos como homes. Pola miña experiencia persoal conéctome máis con estes retratos. Partindo deste punto de partida e tratando de manter sempre unha mirada plural cara aos corpos, os troceo, pégoos... Non o fago cun obxectivo fixo, pero sei que o meu interese por este tema contamina positivamente a creatividade. Cando me preguntan que é o que conta o meu traballo vénme á cabeza.
Sabías desde o principio que ía ser unha colección?
Esta colección está composta por collagos realizados neste último ano e medio, pero neste tempo creei moitas máis imaxes. Inmerso no proceso fun creando sen obxectivos fixos, gozando dese mero feito. Cando me propuxeron facer esta exposición pareceume que era unha oportunidade inmellorable para facer unha colección e foi un proceso moi interesante. Paroume, puiden analizar todo o que estiven facendo a un ritmo máis lento.
Como che resultou a oportunidade de mostrar os teus traballos en Hamburgo?
Durante este tempo compartín as miñas creacións en Instagram, o que me permitiu coñecer a moitos fotógrafos e outros creadores. Así empecei a falar cun fotógrafo que forma parte da Galerie 21 de Hamburgo. Despois de varios proxectos conxuntos, propúxome unha exposición no Art Off Hamburg.
Estiveches alí?Durante
catro días tiven a oportunidade de estar en Hamburgo e puiden ver os traballos polas súas rúas. Foi moi interesante observar as imaxes realizadas no estudo nunha paisaxe urbana rodeado doutras imaxes, carteis e xentes. Tamén estiven documentando como foron cambiando ao longo destes días. Tamén me deron a oportunidade de pegar outros posters e tiven a oportunidade de falar con algúns que viñan preguntar que tiñamos nesta tarefa, foi un dos momentos máis enriquecedores da viaxe.
Cales son as súas intencións de face ao futuro?
Volvín de Hamburgo con moita información e moitas ganas de seguir creando. Permitíronme facer unha estancia na Galerie 21 e teño que empezar a planificar. Ademais, gustaríame ter a oportunidade de achegar o meu traballo a Euskal Herria.
“Espellos buxán” é a imaxe dominante, pero o texto sempre foi importante no meu proceso creativo. O texto axúdame a fixar ideas. Penso a outro ritmo no que escribo e doulle unha nova visión do feito. Ultimamente tamén estou a traballar con vídeo e audio. Enriquecer o proceso sempre é interesante e traballar as “linguas” que non controlas do todo permite non ter todo o proceso baixo control. Tamén tento crear a casualidade ou alimentar o azar para que de alí xurdan resultados inesperados”.
Este texto chega dous anos tarde, pero as calamidades de borrachos son así. Unha sorpresa sorprendente sucedeu en San Fermín Txikito: Coñecín a Maite Ciganda Azcarate, restauradora de arte e amiga dun amigo. Aquela noite contoume que estivera arranxando dúas figuras que se... [+]
O luns pola tarde xa tiña planificados dous documentais realizados en Euskal Herria. Non son especialmente afeccionado aos documentais, pero o Zinemaldia adoita ser unha boa oportunidade para deixar de lado os hábitos e as tradicións. Decidinme pola Réplica de Pello... [+]
