Como se comisaría un retrospectivo cando se nega a primeira premisa dun retrospectivo? Dito doutro xeito, como se expón dar a coñecer unha traxectoria artística si non se presentan os fitos desa traxectoria? Neste traballo colaborou o investigador e comisario Francisco Javier San Martín, profesor recoñecido para moitos alumnos da Facultade de Belas Artes de Leioa. A súa traxectoria artística de 35 anos en Amondarain enfócase ao traballo do taller para sacar á luz as probas, excedentes e experimentacións que se produciron durante todos estes anos. Á hora de presentar os traballos non se seguiu unha orde cronolóxica e o visitante dificilmente poderá atopar un cartón informativo con información adicional sobre as obras. Na exposición "Axitación de imaxes" desaparecen os estilos ou tendencias asociados a épocas concretas que puideron estar detrás dunha traxectoria tan variada como a de Amondarain e as obras preséntanse acumuladas e mesturadas.

O visitante pode sentir o desexo de saír correndo nada máis aparecer a sala principal de Cuba, xa que a cantidade de obras que se acumulan nela é enorme. Pero aos poucos, ao entrar neste bosque sobrepoblado con esculturas, comezará a identificar os códigos de Amondarain, a mostrar algunhas analogías, a ver indicios de humor alí e aquí, e cando se dea conta, pasará moito tempo mentres está rodeado dunha escultura de diferentes estilos e materiais. Así mesmo, atópase inmerso neste proceso e comproba que na exposición hai pintura, pero sacando de plano a súa forma habitual, escápase do lenzo e adopta unha forma sólida. Un cadro tridimensional.

Amondarain pon en práctica a idea de pintura estendida, unha tendencia artística a explorar as posibles posibilidades da pintura máis aló das dúas dimensións do cadro. Neste sentido, a partir da década dos 90, existen artefactos de diversa forma realizados co óleo pintado que nomea co termo mocho en castelán. Son pezas producidas pola acumulación de pintura, xeralmente aceite, formas sólidas xurdidas do desexo do artista de experimentar coa pintura. Seguindo a pegada da pintura estendida, na exposición atoparemos unha serie que fai referencia directa á obra do pintor: a serie de paletas de pintores. A gama está composta por máis de medio centenar de paletas de pintura de variados materiais, entre lentellas, torradas e chocolate, nas que se entrecruzan diversos motivos e estilos. Hai paletas para todos os gustos.

Neste espazo central hai outro elemento que chama poderosamente a atención: os pedestais. Toda escultura está colocada sobre un pedestal, de diversos tamaños, cores e materiais, formando unha constelación no seu conxunto. Os artistas de vangarda e de modernidade puxeron en crise os pedestais porque crían que eran un obstáculo para gozar da obra de arte, unha interferencia entre a escultura e o visitante. Amondarain, con todo, recuperou todos os pedestais do almacén e presentou sobre eles os traballos que realizou durante todos estes anos no taller. Estes pedestais de diferentes tamaños e acabados acentúan esta sensación de bosque, unha aposta decidida que modera o espazo.

Entre as obras atopamos, entre outras, unha forma xeométrica do laboratorio dos xices de Oteiza, trasladada a grandes dimensións. Aínda que pareza que está feito de madeira, unha vez visto de cerca comprobaremos que a pintura é a que lle dá aspecto de madeira; e si rodeamos a mesma escultura, veremos que está buxán por dentro. Na mesma liña, atopamos réplicas das caixas metafísicas de Oteiza, realizadas con grosas brochadas de pintura. No fondo da sala móstrase unha cortina transparente, da que colgan decenas de pezas e dispositivos multiforma, do mesmo xeito que o fixo na exposición Ás apalpadelas (Itsumustuka) que tivo na galería Cibrian de San Sebastián en novembro do ano pasado.

Amondarain é un artista que mira constantemente a historia da arte e insere dunha ou outra maneira obras de artistas que foron importantes para o seu traballo. Desta maneira crea anagramas con nomes de artistas que foron referentes na historia moderna da arte: Lucio Fontana crea a cita A túa Lacan Fin, Oh Mama A túa non, de Mona Hatum, e Law or Handy é a nova palabra que inventa da combinatoria de letras de Andy Warhol. Amondarain tamén traballou coas letras que forman o seu apelido en infinitas posibilidades, realizando xogos de palabras como A Mondrian Rain. Como fai con Anagram, pintou o estilo pictórico de varios artistas de vangarda, Frank Stella, George Bracke, Joseph Albers, na superficie dos avións de guerra para a serie Avións. Trátase de avións que poderían ser cadros e Amondarain indica que calquera superficie é apta para pintar de novo un cadro. Co fin de reforzar este xesto, estes avións presentáronse nas caixas de madeira onde se transportan os cadros.

Por último, na segunda planta da sala Kubo hai unha proxección fotográfica das dúas canles. Nel proxéctase unha serie heteroxénea de fotografías e imaxes que, dunha ou outra maneira, inspiraron ou útil ao artista á hora de realizar o seu traballo. Como consecuencia da observación sucesiva destas imaxes, parece que pode adiviñar cal é a metodoloxía de traballo do artista: son imaxes que funcionan por analogía, contraste ou baleirado. Do mesmo xeito que un químico traballa mesturando sustancias diversas nas probetas, Amondarain traballa coas imaxes, sacudindo as imaxes unha e outra vez e, como consecuencia da sacudida, afloran as obras que podemos atopar nesta exposición.