Traducido automaticamente do vasco, a tradución pode conter erros. Máis información aquí. Elhuyarren itzultzaile automatikoaren logoa

"É un artista libre ou está a producir dentro do mercado?"

  • Ekida está a presentar nos últimos meses un edificio para unha arte socialista. Non evitaron edificios, pero están a pór en marcha iniciativas e reflexións sobre o ladrillo a ladrillo, a arte e a cultura. Na páxina web articularanse obras de arte, debates e reflexións, e tamén se organizou un espectáculo de pobo en pobo, un Manifesto que combina poesía e canto. Atopámonos no anfiteatro de San Sebastián. No espazo buxán para a arte, que só se enche de espectáculos, un par de veces ao ano. Nel entrevistamos a Nagore Arzallus Alustiza (Errezil, 1993) e Paul Beitia Ariznabarreta (Getaria, 1997), membros dunha xeración educada nunha continua crise económica; seguindo a tradición de Bertolt Brecht, señora A e señor B en diante.
Argazkia: Dani Blanco
Argazkia: Dani Blanco
Zarata mediatikoz beteriko garai nahasiotan, merkatu logiketatik urrun eta irakurleengandik gertu dagoen kazetaritza beharrezkoa dela uste baduzu, ARGIA bultzatzera animatu nahi zaitugu. Geroz eta gehiago gara, jarrai dezagun txikitik eragiten.

De onde partiu Ekida?

A: A xénese da équima debe enmarcarse no Movemento Socialista que se desenvolveu en Euskal Herria nos últimos anos. A vontade de transformar o conxunto capitalista ha traído consigo abordar diferentes aspectos e problemáticas da sociedade desde a perspectiva da tradición socialista. E tamén o desexo de analizar o papel da arte e a cultura nunha política socialista. Nós cremos que os traballadores tamén somos sublevados culturalmente. Por exemplo, tendo en conta a enorme evolución da industria cultural do noso tempo, non dispomos de ningún mecanismo para facer fronte ao seu impacto nas nosas vidas. Fronte á hexemonía absoluta do capitalismo, cremos que os traballadores tamén debemos organizarnos de forma independente no ámbito da cultura.

Falan de romper a apatía do mundo da arte. Cal é a situación que vedes hoxe en Euskal Herria?

B: Estamos a reflexionar sobre a relación da arte cos movementos políticos e a política socialista. Todo arte é político, pero interésanos especialmente cando ese vínculo é consciente. As dinámicas que existiron no mundo da arte desde hai décadas afastáronse dese vínculo político consciente, tamén en Euskal Herria. Prevaleceu a tendencia da mercantilización da arte, e unha das súas expresións é que os artistas buscan facer a súa propia arte, moitas veces desde unha perspectiva moi individual e persoal. Estamos na época do fracaso histórico do movemento revolucionario dos traballadores. Como consecuencia diso, a sociedade dominou a despolitización e o individualismo, o que tamén inflúe na arte. Non quero dicir que non se vexa a crítica social, pero nós queremos ir máis aló. A arte desempeñou historicamente funcións políticas para a política socialista, e iso queremos retomalo desde hoxe e desde aquí.

“Unha arte socialista que responda á cosmovisión comunista”. Que define a arte como socialista? Artistas ou obras de arte?

A: Entendemos a arte como un proceso social, polo que hai que ter en conta todos os seus aspectos: artistas, obras de arte, pero tamén receptores, traballos técnicos, etc. Nós entendemos por cosmovisión comunista a cultura política da clase obreira revolucionaria. Que ofreza un marco para entender e superar a sociedade capitalista, cunha ética revolucionaria. A arte socialista sería a expresión estética desta cosmovisión comunista e, á súa vez, un recurso para a reprodución e difusión desa cultura política revolucionaria.

Pódense definir neste sentido as características dunha arte socialista?

B: Non hai que entender ao socialista de forma nominal. Non se trata de que o artista se considere socialista ou de chamar socialista ao seu traballo. Si a denominación de socialista ten sentido, ten que ter un sentido político, ten que ser unha función política socialista. Por iso entendemos a arte socialista como un concepto amplo, non ligado a unha disciplina ou a un xénero ou a uns criterios formais, senón a criterios políticos.

"A arte desempeñou historicamente funcións políticas para a política socialista, e iso gustaríanos retomar desde hoxe e desde aquí"

En Euskal Herria a maioría dos discursos céntranse no consumo, sobre todo desde o inicio da pandemia: canto “se consome” a cultura e como. Poucos falan do que se produce e de como. Pero vostedes falan de produción.

A: Nós falamos tanto de produción como de consumo nas condicións da sociedade. Vemos a arte socialista como algo que hai que organizar. Porque todo arte está organizado, pero respondendo a diferentes intereses. Na actualidade, a arte producida e consumida no seo da sociedade capitalista, na medida en que responda á dinámica da propia sociedade, organizarase na lóxica da acumulación de capital. Por exemplo, que persoas teñen acceso á cultura e a que tipo de cultura? Nós queremos ofrecer medios para construír unha arte antagónica: unha arte que pode cumprir funcións ideolóxicas para a política socialista, que non vai dirixido polo beneficio económico e os intereses personalistas, senón pola vontade colectiva. E cremos que a única maneira de garantilo é a da organización.

Subliñan a necesidade da crítica entre os medios.

B: Temos un gran problema coa crítica. Tanto crítica artística como política. Si hai algo que pode chamarse Cultura Vasca, non é un paraíso armonioso de unidade, como moitas veces se quere proxectar, coma se todos iamos no mesmo barco. Está atravesado por conflitos políticos, por loitas de clase e por conflitos ideolóxicos. Hai moitos elementos que dificultan esa crítica, pero esa necesidade e esa lexitimidade é fundamental.

O capitalismo convérteo todo en mercadoría. A arte é outra mercadoría máis?

B: Hexemónica, si. A produción de mercadorías é a esencia do capitalismo, que leva a todos os aspectos da vida social. A arte, na medida en que se crea sobre esta base social, tamén é mercadoría. A maioría das expresións funcionan dentro desa lóxica e afecto a quen queira actuar fóra dela, de forma intencionada ou involuntaria. Cada vez importa menos, por exemplo, o contido artístico –que xiro musical fixo unha canción ou que innovación formal supón unha novela– e moito máis o número de oíntes ou lectores e os beneficios económicos que iso supón.

A: En Pandemia viuse moito en que se definiu a lexitimidade da arte. Quen tivo dereito a exercer a súa actividade? Todos os “profesionais”, é dicir, homologados na lóxica de mercado.

Fotografía: Dani Blanco

Esta contradición é evidente para o artista que quere vivir da arte. Porque vivir da arte reproduce a mercantilización da arte en todos os sentidos. O funcionamento da obra do artista como mercadoría condicionará case sempre a mellora das condicións de traballo do artista.

B: O artista consolídase como asalariado. Termina o bohemio artista ou poetisa inkluso, fillo de pais aristócratas, ao que lle dá igual morrer de fame. O artista proclámase como obreiro, equiparando esa “vida digna” coa dos “outros traballadores”. Pero iso é dubidoso, sobre todo en tempos de crises. As contradicións puxéronse de manifesto co tema da folga cultural; si o artista é un traballador asalariado, a súa produción debe estar ligada á dinámica da plusvalía e non necesariamente á función social. Mesmo se reivindica unha especie de privilexio para algúns artistas, parece que cumpren unha función social maior que calquera outro traballador... Con todo, é interesante que se intensificou o traballo sindical para mellorar as condicións laborais. Pero se non pomos a dirección política na superación do capitalismo, atoparémonos sempre co mesmo problema.

En Euskal Herria hai espazos que comprenden a arte máis aló da mercadoría: compañías de teatro, discográficas autogestionadas (BideHutsa ou Mukuru, por citar varias), redes de gaztetxe...

B: Son interesantes para responder e afrontar colectivamente algunhas necesidades e intereses artísticos comúns. Con todo, nós non quixésemos ser unha discográfica ou unha editorial xestionada polos artistas Ekida, que é moi interesante, senón que o que nós quixésemos facer é promover a arte socialista, unha arte que cumprise funcións ideolóxicas para a política socialista e organizar recursos para iso.

A: Entendemos os recursos no sentido máis amplo: o espectáculo Manifesto que presentamos, as editoriais, o contacto entre artistas… Pero tamén fomentar a crítica e o debate entre artistas.

A arte proletario conseguiu visibilidade nos últimos anos á hora de difundir algúns discursos e prácticas minoritarias. Pero non debería confundirse o proletario co socialista.

A: Si, non hai arte sen cultura. O proletariado desenvolveu historicamente as súas expresións artísticas a partir da súa forma de entender e actuar no seu mundo. O trap pode ser un claro exemplo diso. Pero non podemos equiparar a arte proletario coa arte socialista. Na medida en que a cultura proletaria sitúase dentro do capitalismo, pode ser reaccionaria e ter contidos despreciables: ideoloxía machista, imposibilidade de pensar máis aló do marco capitalista…

B: Por iso é necesario afastarnos dunha tentación obrerista e entender que os traballadores tamén somos produto do capitalismo. A vida dos traballadores non é revolucionaria en si mesma: a nosa comprensión, a nosa conduta, a sociedade capitalista determínana. A política socialista pretende superar á sociedade capitalista e con iso a nosa propia condición de traballadores. Nese camiño hai que desenvolver unha cultura política socialista.

"Na medida en que a cultura proletaria sitúase dentro do capitalismo, pode ser reaccionaria e ter contidos despreciables: ideoloxía machista, imposibilidade de pensar máis aló do marco capitalista…"

O debate da arte comprometido aparece ligado aos movementos de vangarda do século XX. Dadaístas, situacionistas, futuristas... Tiveron unha relación directa cos movementos comunistas, aínda que o desenvolvemento é completamente diferente. Diso ten vostedes?

B: A primeira vista, as vangardas parecen os movementos máis afastados da sociedade. Hai que contextualizarlos, desenvolvéronse nun estadio moi concreto da loita de clases, onde a elección estaba entre a revolución ou a barbarie. A modernización política e artística foron enlazando, de aí a súa relación coas dúas conciencias históricas máis fortes, o comunismo e o fascismo.

A: Este desenvolvemento tamén ten as súas contradicións. A creación destes artistas e movementos artísticos neste contexto social non é unha casualidade, pero se nos fixamos na época, pódese afirmar que en moitos casos non se ideou esa paixón revolucionaria que existía artisticamente –o contido revolucionario das obras, o discurso radical contra a academia e o discurso burgués– nun proxecto político revolucionario. Esta falta de conexión directa, xunto con outros factores, podería explicar como a sociedade capitalista asimilou estas prácticas artísticas.

B: Incluso o papel destes movementos tan radicais na modernización da sociedade capitalista: o nacemento da ideoloxía e a estética postmodernista, o nacemento do deseño... Eu diría que nós temos pouco diso. Nós entendemos que hai que construír unha sociedade libre cunha organización política, e si todas esas expresións artísticas asimiláronse porque esas políticas fracasaron.

O debate da independencia da arte foi aquí moi presente. A arte dentro do Movemento Socialista non foi un perigo dependente do Partido e confundir urxencia e importancia?

A: O curioso é que o debate da independencia da arte sempre salgue cando falamos dun vínculo político consciente. E que non se fala de si nunha sociedade capitalista a arte ten ou non independencia. Un artista é libre ou está a producir no mercado? Cando falamos de independencia, entón, de que estamos a falar?

B: O compromiso político do artista non é algo imposto desde fóra. É un artista socialista quen asume voluntariamente a súa adhesión ao movemento político como calquera outro, e pensa nel o seu traballo.

En Euskal Herria todas as xeracións volven dunha maneira ou outra a Ez dok Amairu. Pero tamén houbo outros movementos e achegas na arte política. No mundo da música, temos o rock radical vasco, a escena hardcore, digámoslo en voz alta nos 90... Como vos situades fronte a eles?

B: Para nós son ámbitos que están por traballar moito. En calquera caso, Ekida non vén facer unha proposta estética, senón unha proposta política e organizativa que permita dar o desenvolvemento desa arte socialista. Ekida non é un grupo de artistas como Ez Dok Amairu. Trátase dunha iniciativa para organizar os traballos e pór as condicións para politizar estes ámbitos.


ASTEKARIA
2021eko ekainaren 13a
Azoka
Interésache pola canle: Kultura
Abeslari sorta ederra

FITXA
Zer: OLBEk antolatutako Gaetano Donizettiren ‘La favorite’ opera.
Nork: Euskadiko Orkestra Sinfonikoak (zuzendaria: Riccardo Frizza) eta Bilboko Operaren Abesbatzak (zuzendaria: Boris Dujin).
Noiz: otsailaren 18an.
Non: Bilboko Euskalduna Jauregian.

[+]


Etxea. Aitarena, amarena, ahizparena. Nirea

Etxe bat norberarena
Yolanda Arrieta
Alberdania, 2024

-----------------------------------------------------

Gogotsu heldu diot irakurketari. Yolanda Arrietaren obra aski ezaguna zait eta iragan maiatzean argitaratu zuen proposamen honetan murgiltzeko tartea izan dut,... [+]


“Zuek, emazteek ez duzue deus ere balio”

Zuberoako ohiturei buruzko bi liburu ditut gogoan. Batek XX. mendean aritu izan diren 180 dantzari eta soinulari aipatzen ditu. Haien artean, emakumezkorik ez da agertzen. Besteak, pastoralei egiten die errepasoa eta hor emakumeak aipatu aipatzen dira, baina omisio esanguratsuak... [+]


Itxaro Borda
“Gure norabide sexualen, ezinegonen eta beldurren erraiteko hiztegi bat sortu dugu”

1984an ‘Bizitza Nola Badoan’ lehen poema liburua (Maiatz) argitaratu zuenetik hainbat poema-liburu, narrazio eta eleberri argitaratu ditu Itxaro Borda idazleak. 2024an argitaratu zuen azken lana, ‘Itzalen tektonika’ (SUSA), eta egunero zutabea idazten du... [+]


Olor
Deserosotasunaren apologia

Olor
Noiz: martxoaren 9an.
Non: Bilboko Sarean espazioan.

---------------------------------------------------------

Esperantza. iz. Nahi edo desiratzen dena gertatuko delako edo lortuko delako uste ona.

Izen horixe jarri zion Jokin Azpiazu Carballo Olor ermuarrak bere... [+]


Su ta Gar, Kaotiko, Gatibu, Maruxak eta Leihotikan ere Hatortxu Rockeko azken jaialdian

22 talde gehiago iragarri dituzte Lakuntzan uztailean izanen den HatortxuRockerako: Bad Sound, Dupla, Su Ta Gar, Chuleria Joder!, Brigade Loco, Leihotikan, Burutik, Tribade, Maskak, Les Testarudes, Non Servium, Añube, Dj Plan B, Gatibu, DJ Trapella, La Jodedera, Süne,... [+]


Jon Urzelai Urbieta, fisikaria eta soziologoa
“Zaila da ezagutzen arteko banaketa zurruna gainditzea”

Jon Urzelai Urbieta ohituta dago itzalean lana egiten, baina Su festak musika-jaialdiei buruzko saiakerak dezenteko ikusgarritasuna eman dio, iaz Euskadi Saria eman baitzioten lan horregatik. Ez da, hala ere, irabazi duen sari bakarra, hori baino lehen, 2021ean, CAF-Elhuyar... [+]


Chantal Akerman eta urrezko 80ak

Donostiako Tabakaleran, beste urte batez, hitza eta irudia elkar nahasi eta lotu dituzte Zinea eta literatura jardunaldietan. Aurten, Chantal Akerman zinegile belgikarraren obra izan dute aztergai; haren film bana hautatu eta aztertu dute Itxaro Bordak, Karmele Jaiok eta Danele... [+]


2025-03-12 | Etzi.pm
Zerocalcare: “Nire bihotza taupaka jartzen duen ezer ez da existitzen jada”

SCk Zerocalcareri egindako galdera sorta eta honen erantzunak, jarraian.


2025-03-11 | Hala Bedi
Izanen gazte aldizkaria jaio da

Euskal Herriko literatura gaztearen eta idazle hauen topagune bilakatu nahi den proiektu berriaren inguruan hitz egingo dugu gaur.


Martxan dago euskarazko film laburren Laburbira zirkuituaren 22. edizioa

35 film aurkeztu dira lehiaketara eta zortzi aukeratu dituzte ikusgai egoteko Euskal Herriko 51 udalerritan. Euskarazko lanak egiten dituzten sortzaileak eta haiek ekoitzitako film laburrak ezagutaraztea da helburua. Taupa mugimenduak antolatzen du ekimena.


Eguneraketa berriak daude