Hai cantantes eficaces, hai grandes cantantes e hai monstros absolutos, que fan ouro todo o que tocan e que converten unha peza sinxela nunha auténtica obra de arte a través dun enorme talento. Como mostra diso, o pasado 1 de maio tivemos a oportunidade de gozar no Auditorio do Euskalduna.

Sabiamos que a estadounidense Sondra Radvanovsky é unha das mellores sopranos internacionais da actualidade, pero sorprendeunos ao escoitar na escena vasca, xa que superaba todo obstáculo musical que se lle puña por diante, coma se fose a cousa máis simple e corrente do mundo.

Radvanovsky explicou un programa rigoroso que abarcaba unha longa etapa da música operística. Desde o século XVII con Giulio Caccini, pasando polo belcantismo e acabando co verismo. Este último, o verismo, é asumido polo cantante cun talento excepcional. Radvanovsky estivo cómodo en todo momento dándolle o mellor de si mesmo.

A súa emisión de voz cualifícanos até o fondo: nos fortees, incandescentes e á vez cargados de sensibilidade, sen rastro de berros, mesmo neses pianos flotantes que lle gusta formar con dinámica rápida.

A súa capacidade para dominar a voz permítelle mostrar un gran dramatismo. Non é porque non domine o rexistro corporal, senón porque o seu excelente canto é suficiente para expresar a marxe emocional que esixe a canción.

Como digo, dedicouse perfectamente a todo o repertorio. Moi seguro na interpretación de Amarilli mia bela, de Giulio Caccini, e perfecto vocalmente na canción de Gluck Ou, do mio dolce ardor. Pero en obras que demostran o seu dramatismo consegue perturbar ao público, por suposto, nun bo sentido. Nas cancións de Bellini (Per pietà, bell’idol mio, A ricordanza e Ma pur contento) cantou moi a gusto. Ademais dos fortes agudos, comezaron a aparecer regulacións dinámicas que son a súa marca, con efectos especialmente ben obtidos nA ricordanza. Como é lóxico, a súa experiencia na ópera italiana levoulle a demostrar o mellor fraseo nesta parte.

Ademais de todo iso, apareceu un artista simpático (que deu moitas explicacións sobre o programa) e moi emocional. Saíanlle bágoas cando lembraba á súa nai enferma e ofreceulle A mamma morta da ópera Andrea Chénier de Giordano.
Regalou un bis, xeniais. Destacaría Pace, pace, ou mio, dA forza do destino, de Verdi, pero todos eles expresivos e perfectos, como o resto do programa.