A Orquestra Sinfónica de Bilbao soubo achegar axilidade, entretemento e bo facer nos concertos celebrados no Palacio Euskalduna os días 18 e 19 de marzo. Pero cando falamos de coidado, de frivolidade e de entretemento, non estamos a falar de superficialidad, nin moito menos.

Pola contra, queremos pór en valor os traballos que imos estudar. Que tipo de traballos son? Pois obras de música clásica, cheas de beleza e complexas características compositivas, pero con aura de “colonia fresca”, de clara simplicidad. Traballos que gustan a todo tipo de público, mesmo aos que din que non entenden a música clásica.

As dúas obras que se interpretaron neste concerto, ademais das virtudes expostas, foron, no seu momento, innovadoras e valentes, e cada unha supuxo un cambio importante no seu xénero.

Atreveríame a dicir que non hai violín solista que non interprete o concerto de Mendelssohn. É unha obra fundamental, moi fermosa, no repertorio do violín. Por outra banda, é un dos primeiros concertos do violín do romanticismo. Aínda que esta obra introduciu innovacións e sorprendeu aos oíntes da época, o éxito deste concerto foi total desde a súa estrea.

A versión que a Orquestra Sinfónica de Bilbao ofreceunos xunto ao solista Soyoung Yoon foi perfeccionista e chea de cor e matices. Este violinista coreano, galardoado en importantes certames internacionais, demostrou a súa extraordinaria técnica e a súa excelente sensibilidade e facilidade para mostrar as posibilidades técnico-expresivas do violín.

A segunda obra que nos regalou a Orquestra de Bilbao foi a Sinfonietta de Francis Poulenc. Non é unha obra moi coñecida, pero si emocionante, que chega de forma moi directa ao público. Sinfonietta foi composta en 1947 e estreada ao ano seguinte en Londres baixo a dirección de Roger Desormière. É unha música lixeira, ás veces satírica, chea de xiros populares e ritmos de baile. Esta música está chea de encanto e enxeño do compositor e merece a pena escoitarse máis a miúdo nas salas de concertos.

A Sinfónica de Bilbao, dirixida por Johannes Debus, ofreceu unha interpretación chispeada, cun toque naif, que introduciu ao público no peto.