O informe sobre o Estatuto do Artista, aprobado por unanimidade no Congreso dos Deputados de España en 2018, responde a reivindicacións de décadas longas. De feito, durante décadas constatouse a precaria situación dos traballadores culturais, agravada aínda máis polas crises.

O informe solicita ao Goberno de España medidas urxentes sobre creación artística e mellora das condicións de traballo de artistas e traballadores culturais.

O informe recolle unha serie de pasos a seguir para poder regularizar e mellorar o máis adecuadamente posible a situación dos artistas, entre eles os relativos ao sistema tributario e á Seguridade Social. O Estatuto do artista, por tanto, non é unha lei, nin un conxunto pecho de leis. Trátase dunha folla de ruta que afecta a múltiples áreas e que debe desenvolverse por tramos, cunha implantación complexa. Con todo, o amplo respaldo do Congreso dos Deputados español achegou certa esperanza en 2018. Tres anos despois, e atrapados pola crise agravada polo COVID-19, está a esgotarse a paciencia dos traballadores culturais, que están a aplicar as medidas lentamente e xeralmente sen consultar con eles.

Cando falamos de artistas, en case todos os informes sobre
Artistas aparece a cuestión da definición, é dicir, a quen se refire o informe, a quen corresponden as medidas e normas que se propoñen. As medidas do informe do Estatuto do artista refírense especificamente ás persoas físicas, aos traballadores e non ás empresas ou asociacións.

No ámbito da actividade cultural téndese á sectorización de traballadores, empresas e asociacións, incluíndo nun mesmo saco a axentes con intereses diferentes. Aínda que algúns problemas son compartidos e algunhas medidas a adoptar deben ser tomadas por sectores, non é a mesma situación a das empresas que a dos traballadores. O informe rexeita a sectorización e pon o foco nos traballadores, xa sexan por conta allea ou por conta propia. Con todo, o informe tamén se centra nas obras máis aló da mera creación dun artista que pode estar detrás da palabra “creador”, amplamente estendida nos últimos anos, de aí o seu nome completo: Estatuto do Artista, do Creador e do Traballador Cultural.

As profesións artísticas teñen unha serie de peculiaridades que se consideran propias e que son debilidades para quen na situación actual traballan neste campo. Os máis destacados, a inestabilidade e a periodicidade do traballo. Estas peculiaridades fan practicamente imposible que esta actuación se desenvolva de forma digna de acordo coas normas actualmente vixentes. Esta inestabilidade fai case imposible a profesionalización.

Da crise á
crise En tempos de crises, as precarias condicións dos traballadores culturais fanse máis patentes, porque a situación que en principio é grave vólvese máis grave e as solucións máis urxentes.

Xa en 2014, á sombra da crise de 2008, a plataforma Guk Gure Kultura (GEUK) recolleu as achegas de máis de 300 cidadáns do sector da cultura en dous congresos celebrados en Durango. As achegas eran, sobre todo, froito da cultura e da política cultural. No prazo dun ano presentouse o Plan de Medidas Urxentes. Entre estas medidas atopábanse a creación do “Estatuto do Creador para a protección dos dereitos dos creadores e a regulación das contratacións” e a “creación de novos epígrafes aptos para os creadores”.

A plataforma propuxo unha serie de medidas que se recollen no informe do actual Estatuto dos Artistas. Estas medidas urxentes foron presentadas ao Observatorio Vasco da Cultura.

A finais de 2016 o grupo parlamentario de Unidas Podemos expuxo a creación dunha subcomisión para a elaboración do Estatuto do Artista na Comisión de Cultura do Congreso dos Deputados. Este informe, elaborado pola subcomisión entre os anos 2017 e 2018, contou coa participación de diversos axentes culturais, e aínda que desde entón algunhas das medidas incluídas no informe foron transformadas en leis, en xeral parece que o asunto está bastante paralizado.

Coa crise que acentuou a peste do COVID-19, vólvese a expor a cuestión das condicións laborais dos traballadores culturais. Un claro exemplo diso é a Folga Dixital, auspiciada hai un ano, en plena clausura, por máis de mil individuos e axentes da cultura. Os días 21 e 22 de abril do ano pasado solicitaron que non se compartan contidos culturais en Internet, que se debata, que se tomen medidas urxentes e que se traballe para crear unha mesa que aglutine aos participantes do ecosistema da cultura vasca.

Unha vez máis, volveuse a pór encima da mesa a precaria situación dos artistas e dos traballadores culturais e a necesidade de dar saída a ela.

Informe elaborado en Madrid Basicamente, o informe realiza un diagnóstico da
situación e unha serie de propostas para dar solución á mesma. Algunhas propostas son máis completas e outras son as que hai que traballar. Porque é un “revolto de cestas”, en palabras de Eneko Olasagasti, o chamado Estatuto do Artista. Olasagasti é secretaria de organización do sindicato de actores Euskal Aktore-Batasuna (EAB), e di que o informe recolle as reivindicacións que se foron acumulando ao longo das décadas, diversas, algunhas que superan o ámbito laboral e que necesitan respostas diferentes.

Desde hai anos Olasagasti leva realizando un seguimento do tema e di que as propostas do informe poden dividirse en catro grandes grupos. Por unha banda, as propostas de medidas relativas ao sistema tributario. Por exemplo, o modelo actual de declaración da renda non se adapta á actividade de artistas e traballadores culturais. Alárganse máis dun ano os traballos que se cobran nun só exercicio, por exemplo. Por iso, proponse que os prazos sexan máis longos e con medias anuais. O Goberno Vasco é competente para adoptar estas medidas.

Por outra banda, poderían ser cuestións da Seguridade Social, aínda competencia do Goberno de España. Entre eles, a solución á inestabilidade das cotas de cotización. A pandemia acentuou a gravidade, pero a situación tamén é inestable coa práctica habitual: só poden cotizar en días concretos nos que traballan, como músicos, actores e bertsolaris. O obxectivo sería estar protexido mesmo cando non hai traballo, tal e como o permite o Réxime de Intermitente de Espectáculos vixente no Estado francés.

En terceiro lugar, hai cuestións relativas á transición profesional. A transición profesional serve para estender aos profesionais con experiencia e formación sen titulación outros ámbitos de traballo, especialmente os relacionados co ensino, xa que permite a obtención de títulos a través dunha habilitación. Trátase dun tema de carácter educativo e laboral, xestionado e establecido polo Instituto Nacional de Cualificaciones de España (INCUAL), pero tamén Lanbide podería elaborar un programa para iso, aínda que a aprobación final proveña de Madrid.

Por último, atópase a rama sindical, que recolle cuestións que permitirían aos sindicatos de artistas e traballadores culturais ter a mesma lexitimidade que outros sindicatos. E é que os sindicatos que agrupan a artistas e traballadores culturais non teñen representación legal ante as institucións. A modo de exemplo, a Unión de Actores Vascos estivo negociando un pacto teatral con empresas teatrais desde hai moito tempo, e parece que o van a conseguir, pero á hora de constituír a mesa legal do convenio ELA, LAB, CCOO e UXT tiveron que participar na mesa negociadora, a pesar de que EAB ten máis de 450 afiliados.

O tema do Estatuto do artista segue tamén de preto Marta C. Dehesas. Ilustrador e fotógrafo, pero tamén avogado especializado en asesoría cultural. Entre outras cousas, compareceu en Madrid ante a subcomisión do Estatuto do Artista para facer a súa achega. Considera que o máis importante é que todos os partidos do Congreso dos Deputados aproben o que di na introdución, porque nel recoñécese a situación dos artistas e dos traballadores culturais e a importancia do seu traballo, e ponse as bases para unha solución.

Desde que o Congreso dos Deputados aprobou o informe xa se adoptaron algunhas medidas. Entre as medidas adoptadas até a data segundo esta folla de ruta atópase, por exemplo, a posibilidade de que os artistas poidan seguir recibindo pagos de dereitos de autor unha vez xubilados. Con todo, nestes momentos non se aprecia un gran movemento en torno ao Estatuto do Artista, aínda que o pasado 25 de marzo o parlamentario do PSE, Alberto Alonso, adiantou no Parlamento Vasco que as conversacións interministeriais están en marcha para deseñar unha medida transversal.

Para Dehesa, con todo, as medidas non se desenvolveron con seriedade. Aínda que algunhas das modificacións puntuais establecidas xa estaban aprobadas na folla de ruta, moitas delas só se mencionan superficialmente, e algunhas son ambiguas, e mesmo algunhas se contradin. Dehesa di que hai que traballar esa axenda, algúns aspectos do Goberno de España, pero outros, por exemplo, do Goberno Vasco. Dehesa tamén se mostra crítico coa adopción de normas e a adopción de medidas. E é que até agora as medidas aprobáronse por decreto e non a través de debates en ningún congreso, e mantendo a relación cos axentes.

De momento só se aplicou o 5% das medidas que propón o informe sobre o Estatuto do Artista, segundo Dehesa. Considera imprescindible cambiar o marco lexislativo e considerar o da cultura como un sector económico. E é que, segundo os datos, á cultura correspóndelle aproximadamente o 5% do Produto Interior Bruto, excluíndo gran parte do que é traballo encuberto.

Entre as medidas a adoptar, Dehesa ve necesario un mapeo de traballadores culturais para poder saber quen está a traballar realmente neste sector e planificar a súa realización en función deles.

O Estatuto Vasco do
artista finalizou o Peche e celebráronse as eleccións ao Parlamento Vasco, en xullo do ano pasado. A cuestión do Estatuto do Artista tamén tivo presenza nas eleccións. Porque un dos obxectivos do programa político de EH Bildu era o desenvolvemento do Estatuto Vasco do Artista, do Creador e do Traballador Cultural. Así mesmo, Bingen Zupiria, que mantivo o cargo de Conselleiro de Cultura no recentemente constituído Goberno, sinalou que o Estatuto do Artista sería un dos obxectivos da lexislatura, no camiño de profundar na profesionalización dos traballadores culturais.

Efectivamente, aínda que algúns apartados da folla de ruta aprobada no Congreso dos Deputados de España son competencia do Goberno de España, outros son competencia do Goberno Vasco e do Goberno de Navarra, como é o caso do sistema tributario. Neste sentido, hai que debater e traballar. Pero, ademais, como subliñou o parlamentario Josu Estarrona no debate do Parlamento Vasco o pasado 25 de marzo, “o Estatuto do Estado non ten en conta a natureza e características da cultura vasca e en eúscaro”.

En xaneiro EH Bildu presentou no Parlamento Vasco unha proposición non de lei para a creación dun relatorio sobre o Estatuto Vasco do Artista, do Creador e do Traballador Cultural. En caso de prosperar a proposta, recibirían e completarían as achegas de expertos e antigos un relatorio sobre a que discutirían a constitución do Estatuto Vasco do Artista. Con todo, no debate do 25 de marzo esta proposta foi rexeitada con votos en contra do PNV e do PSE. Por tanto, no Parlamento Vasco só se debaterá o que veña do Goberno.

Ao día seguinte, o 26 de marzo, a Comisión de Cultura e Deporte do Parlamento de Navarra aprobou por unanimidade o acordo de crear un relatorio para “definir e acordar medidas para dignificar, estabilizar, incrementar e garantir o futuro da actividade cultural en Navarra”. O obxectivo principal do relatorio será completar o Estatuto do Artista de Navarra consultando aos axentes do sector.

A negativa do PNV
e do PSE a crear un relatorio sobre o Estatuto do Artista no Parlamento Vasco ha xerado un enfado entre os traballadores culturais. O sindicato Tekniker, que representa ao persoal de espectáculos, eventos e artes escénicas, denunciou nas redes sociais que o Departamento de Cultura estaba a xogar coa vida dos traballadores culturais, facendo fincapé en que o Goberno reivindica nas súas liñas a “profesionalización da cultura vasca”, aínda que na práctica non dá pasos para iso. As declaracións de inicio de lexislatura de Bingen Zupiria e a renuncia ao relatorio do Estatuto Vasco do Artista sucédense nunha imaxe difundida nas redes sociais, noutra figura o sindicato fai varias denuncias. Entre outras cousas, a mensaxe di que en 41 anos a regularización do sector foi inadecuada e que na actualidade o sector está decrecido e sen traballo, e que as axudas outorgadas polo Goberno Vasco non foron acordadas cos axentes e, en consecuencia, fracasaron.

O Departamento de Cultura anunciou recentemente a pandemia axudas para traballadores culturais e pequenas empresas. Da bolsa de axudas de catro millóns e medio de euros, só se repartiron 845.000 euros. Os criterios e condicións para acceder ás axudas dificultaron o acceso dos traballadores culturais ás axudas necesarias. Estarrona denunciou no Parlamento que o fracaso das axudas debíase precisamente á falta de consulta do Goberno Vasco cos axentes culturais, e pediu que non se actuase igual na cuestión do Estatuto do Artista.

Eneko Olasagasti tamén estivo enfadado cos que votaron en contra do relatorio no Parlamento Vasco. No sindicato non entenden por que non se aprobou o relatorio de inicio da constitución do Estatuto Vasco do Artista, do Creador e do Traballador Cultural. Comenta que nas reunións mantidas co Departamento de Cultura do Goberno Vasco sacouse o tema do Estatuto do Artista, e que por exemplo desde o Departamento de Cultura xa se informou a unha oficina de avogados sobre a aplicación de medidas relativas ao sistema tributario na CAPV. Este sería un dos seguintes pasos para a implantación na CAPV da folla de ruta aprobada no Congreso dos Deputados. Olasagasti di que están “de pedra” porque se pechou a porta a explorar o Estatuto do Artista cos axentes. Trasladan o seu enfado ao Departamento de Cultura e piden unha reunión sobre o tema: “Que escoiten ben que estamos enfadados”.

Dehesa seguiu o debate parlamentario cunha sensación amarga. Subliña a necesidade de transparencia no proceso, e que o tema se tratou desde un punto de vista político en lugar de cultural e técnico.

De face ao futuro, no
caso da CAPV, a pelota atópase, por tanto, nos tellados dos gobernos. Polo que respecta á Comunidade Foral de Navarra, haberá que ver cal vai ser o camiño que seguirá o relatorio parlamentario constituída. Con todo, as medidas necesarias para que os traballadores culturais poidan traballar e vivir de forma máis digna seguen sendo urxentes e imprescindibles. Os axentes seguen reivindicando que escoiten a súa voz, e nun sector moi diverso están a tomar forza sindicatos como a UTE e os Técnicos. Con todo, necesitan espazos de traballo entre eles e coas institucións para que as medidas que se tomen no futuro sexan realmente efectivas e axeitadas, non tendo en conta a realidade dos traballadores culturais.

Protestando persoal de espectáculos

O verán pasado os traballadores dos espectáculos empezaron a saír á rúa. Os técnicos presentaron o sindicato e deron conta da súa grave situación. De feito, o peche das salas e a paralización total dos actos públicos impactaron gravemente os técnicos de espectáculos.

Debido á natureza do seu traballo, a súa situación laboral é en parte similar á doutros artistas.
Esixen, entre outras cousas, a regularización do sector das suspensións directas, que ao non dispor dun réxime regulador diferenciado, atópanse en situación de invisibilidad.

Entre quen realizan o mesmo traballo atópanse traballadores en situacións moi diferentes, algúns deles como autónomos, outros como asalariados fixos ou temporais, de obra ou de servizo. Ademais, denunciaron que as axudas concedidas polo Goberno Vasco non eran suficientes.

Xunto co sector,
en novembro presentouse a iniciativa Alerta Vermella que agrupa a traballadores, empresas, asociacións e grupos de espectáculos e eventos. A Alerta Vermella ten como misión primordial aumentar a visibilidade do sector ante as organizacións e impulsar a adopción de medidas para facer fronte a unha situación inestable agravada durante a pandemia.

Entre outras cousas, está a traballarse en solicitar que os concellos organicen e promovan actividades culturais públicas, e en conversacións cos gobernos sobre a situación do seu sector.