Case pasaches media vida antes de volver a casa. Como foi a túa carreira nómade?
Movinme en función dos estudos e das posibilidades de traballo. En Madrid, cando estaba na universidade, xurdiume a posibilidade de facer o cuarto curso en México. Logo, unha vez terminada a carreira, mudeime a vivir a México coa miña parella. Despois tamén vivín en Barcelona e Nova York. Unha vez terminados os estudos, sentín que tiña unha especie de abismo diante. En 2016 decidín volver a Pamplona. Aos dous anos estreouse Young & Beautiful e en 2019 pasei todo o ano gravando Darda e promocionando ao outro. O tempo máis longo que pasei en casa foi unha semana.

Por tanto, en 2020 quedouse coa pandemia. Un contraste incrible, verdade?
Si, así é, pero agradecino. Ademais, eu tomei o COVID-19 antes de iniciar o confinamento. Contaxiáronse moitos dos arredores, amigos, pais, irmá… e por iso vivín tranquilamente todo isto, si non non non sei como sería ter medo a enfermar durante todo o tempo. Probablemente un ano de paranoia.

Por que che gusta facer documentais?
Son unha persoa á que lle gusta observar e, sobre todo, escoitar. Gozo moito coa ficción, pero non me vexo esixindo a un actor que diga o que pon nun guión pecho. Prefiro escoitar o que a xente ten que dicir. Gústame traballar coa realidade. Como en Dardara tiña pouco tempo, pedinlles á xente que se imaxinasen nun momento determinado, expuxen situacións, pero non lles dixen o que teñen que dicir.

Tiven como profesor a Marcel Lozinsky en Barcelona e el falounos dun interesante concepto: de densificar a realidade. Iso é provocar algo que en realidade vai pasar pronto ou tarde, sen esperar. Isto tamén é lexítimo porque non tes todos os tempos e recursos do mundo para poder gravar cando as cousas suceden por si mesmas.

Tensificaste a realidade na túa primeira película, Young & Beautiful?
Non. Estiven dous anos cos protagonistas, sempre coa cámara na man esperando aos momentos. A lóxica de Young & Beautiful era diferente, a esencia da película que era a nosa intimidade, a nosa relación, eu era outro personaxe. Esta vez non se podía producir e non tiña sentido que en Xapón estivese pegado durante seis meses a unha persoa, por exemplo, para capturar o momento que me interesaba.

Na súa primeira película fixo un retrato de xente de entre 20 e 30 anos. A situación de precariedade é infinita para algúns?
Si, eu creo que moitos así vivimos. En xeral, a nosa é a primeira xeración que vive peor que a dos nosos pais. Ao mesmo tempo, nós tivemos unha infancia diferente. No noso interior xurdiu a idea de que eramos especiais e que podiamos ser o que queriamos.Os que aparecemos en Young &Beautiful, antes da crise de 2008 non fóra da sociedade, pero si somos persoas que decidimos vivir en espazos alternativos. A maioría moviámonos nas asembleas, nos adolescentes, nos movementos asemblearios xuvenís, no movemento rave e na autogestión. Grazas á crise, máis xente entendeu o noso modo de vida.

E hoxe seguen nesa dirección?
Cada vez estámonos achegando máis ao “sistema”, ao noso modo. Eu antes ocupábao e agora xa non, pero outros si. As formas de pasar o tempo tamén son diferentes. A medida que creces vas cambiando e eu deime conta, entre outras cousas, de que caín na trampa da miña autoexplotación. Eu traballo en algo que me gusta de verdade, pero hai dous anos non fago máis que traballo e teño moi claro que non o faría para outra persoa ou empresa. Téñoo superclaro, pero niso caínme e quero cambialo.
Isto ocorre moitas veces nas profesións creativas. Cando estreei a primeira película pensei que era terrible, pero estaba en dúbida se merece a pena gastar seis anos da miña vida e descoidado unha chea de cousas.

De que falaba Nassau 300, a súa primeira curtametraxe? En Nova
York fixen residencia no espazo UnionDocs. Nesta residencia reúnense en grupos artistas de diferentes lugares co obxectivo de crear dúas curtametraxes. O tema deste ano era facer algo en torno ao barrio de UnionDocs. Este barrio, Williamsburg, está moi gentrificado e queriamos ver por que estaba a suceder iso, chegar ao núcleo da gentrificación. Durante todo o ano estivemos en contacto cun grupo de avogados e eles faláronnos deste caso. A casa estaba pechada por orde xudicial e un día deuse a oportunidade aos veciños de ir en busca das súas cousas. Foron uns 20 minutos e eu entrei con eles a tomar imaxes.

Que é Hiruki Filme?
Garazi Erburu, a miña irmá Ione Atenea e eu creamos a produtora para producir as nosas películas de forma alternativa. Ao principio tiñamos que fabricar só os nosos, pero Arantza Santesteban presentounos un guión e como era tan bo non puidemos dicir que non. Facemos as nosas películas e axudamos a outras mulleres a facer as súas. A verdade é que recibimos moitas peticións, e entre elas tamén as de moitos homes. Nótase que algúns non saben nin onde están a escribir: Din “ola, igual estades interesados en…” e eu enfádome con isto. Non len nin o que pon na web: somos tres mulleres e producimos películas doutras mulleres. Eu non respondería ou lles diría algo superborde, pero non me deixan.

Por que hai poucas mulleres no mundo do cine?
Non creo que exista tan pouco. É certo que canto máis alto é o orzamento, menos mulleres hai, pero agora o cine está a democratizarse grazas á tecnoloxía. Nada ten que ver coa situación de fai 30 anos. Eu creo que o ámbito do cine que me interesa está bastante igualado, pero quizá a ficción comercial non sexa tanto. Con todo, unha das películas máis importantes deste ano a nivel estatal, As nenas, foi a dunha muller, por exemplo. Pero tamén é certo que, segundo os datos, moitas mulleres empezan a facer cine e só fan un traballo, dous ou tres.

Existen diferenzas no traballo entre mulleres e homes?
Eu non sinto a mirada das mulleres... Hai outros factores que poden ser máis importantes á hora de definir a forma de facer cine, como o nivel social ou a orixe do autor.
Hai quen di que as mulleres, por ser mulleres, fan películas máis delicadas, sensibles ou íntimas. O meu cine é presenciable, introvertido e quizais sensible, pero hai homes que realizan este tipo de traballos e mulleres que non o fan. Nalgúns xéneros cinematográficos quizais haxa menos mulleres, pero os últimos westers que vin son de mulleres.

Como xurdiu a idea de vibrar? Foi unha iniciativa do grupo
Berri Txarrak. Querían documentar a última volta, pero combinándoa cunha visión cinematográfica. Dirixíronse a min, propuxéronme a idea e gustoume moito. A produción é de Area Comunicación e Txalap.Art, coa colaboración de Only In Dreams.A idea do grupo era homenaxear aos afeccionados e agradecerlles que estiveron ao seu lado durante estes 25 anos. A única condición inicial era que os amantes fosen os protagonistas, pero pronto nos demos conta de que tanto eu como Itziar García Zubiri, produtora, só iso era insuficiente e necesario falar da traxectoria e decisión final de Gorka Urbizu.

O meu reto era facer unha boa película para todo o mundo, sexa ou non afeccionado a Berri. E un punto de exploración. Quería facer algo que achegase cinematograficamente. O punto de partida foi decidir que tipo de imaxes quería. Cando pensamos na gravación dun concerto estamos afeitos a imaxes rápidas e breves. Temos imaxes como explosións na cabeza e eu tiña moi claro que non quería iso. Quería planos moi longos e próximos para ver as caras da xente. Non podes transmitir a emoción dun concerto a través do vídeo. Nunha foto si podes pillar o momento e proxectar todo o que ti sentiches, pero nun vídeo non, por iso expuxen centrar a cámara nas persoas e nas súas emocións.

Onde gravastes?En
Euskal Herria, España, Alemaña, México, Estados Unidos, Xapón e Francia onde se realizaron as actuacións da xira “Até a vista”. Seguimos os concertos do grupo, pero non iamos co grupo. Nós iamos directamente aos afeccionados e logo iamos ao concerto con eles. En Xapón tivemos a oportunidade de facer unha pequena esmorga cos membros de Berri e do seu crew. Terminamos nun karaoke, moi divertido, pero en xeral non estivemos demasiado tempo xuntos en sesións estranxeiras.

Como se puñan en contacto cos afeccionados?Os
contactos dun par pasáronmos os membros do grupo, outros os viu na primeira fila de concertos e o resto atopeinos a través das redes sociais, especialmente a través de Instagram. Púñame en contacto e xuntabámonos con eles para compartir uns momentos. Non son conversacións. Entramos e saímos rapidamente nas súas vidas. Non falan á cámara. É como unha película de ficción, pero con persoas e historias reais.

Todos son afeccionados?
Non. Hai dous adolescentes estadounidenses que non coñecían ao grupo, aos que eu convidei o concerto para gravar as súas reaccións. Noutra escena aparece Oihane e os seus pais. Ela é moi afeccionada, pero os seus pais están cansados de levar á súa filla aos nove concertos da xira.

Que ten Berri Txarrak para ser tan exitoso?
Non sei, pero o que vin é que se dedican de cheo, tanto ante 22.000 persoas en Kobetamendi como ante 50 nunha tenda de Los Ángeles. Esa paixón é moi bonita e chega á xente.

O problema é que as cancións sexan en eúscaro para a xente?Non creo, para os afeccionados
que coñecín na película non, todo o contrario. A xente traduce letras. En Internet é moi fácil. Primeiro chégache a música, logo buscas a letra en internet e así chégache aínda máis a canción. A min gústame a música Hardcore e punk e eu falo en inglés, pero ás veces non entendo as letras do todo, e dáme igual. O primeiro que me chega é a enerxía da música.

Por que o nome Tremor?
Custounos moito elixir o nome. A música é vibrante e esa vibración da música provoca outro tremor na xente. Podemos pensar que o abandono do grupo no seu momento álxido afectaría tamén ao grupo e é algo que pode provocar vertixe. Dardara ten unha especie de dicotomía, por unha banda a forza –a da música e a que provocou a xira nos afeccionados– e por outro a da fraxilidade ou dúbida de tremor. Unha decisión difícil, un tremor ante o futuro ou a creación…

Que importancia ten para vostede o mustizar en Dardara Teórico-Punto de Vista?
A min faime moita ilusión. Non é por dar xabón, pero é o meu festival favorito e ademais facer na túa cidade ten un valor especial. A influencia dos puntos de vista é moi importante en Euskal Herria e a nivel internacional. É un referente para os cineastas que buscamos películas de non ficción e outros referentes. A súa programación é o que máis me gusta de todos os festivais de proximidade e estar entre eles é unha pasada.

Que pensas facer despois?
Concedéronme unha subvención do programa Generazinema do Goberno de Navarra para a elaboración dun guión, e estouno facendo agora. É unha reflexión sobre o amor e a familia. Cando morreu o meu avó, a avoa deume as súas gravacións Super 8 para dixitalizalo e organizalo, e o mesmo fixeron co arquivo do meu avó mexicano, a miña parella. De súpeto estas imaxes mesturáronse na sala da miña casa e resultou moi emocionante. Desde entón sigo esas imaxes. Séguenme. Quero exorcizar e seguir coa miña vida. Con esta nova película non quero facer a historia destas familias. É unha reflexión.

Para que serve o cine?Unha
pregunta difícil… A arte é necesario para alimentar a alma e para iso serve o cine. Con todo, desde o discurso utilitarista, teño as miñas dúbidas e pregúntome si realmente é necesario algo que valla tanto diñeiro, e sobre todo si é diñeiro público. Se non sería mellor que con ese diñeiro axudase a varias persoas a levar a súa vida. Pero non creo, por exemplo, que os militares pregunten si é necesario o gasto militar. A necesidade sempre se cuestiona ao redor da cultura. E Tremor é como a música che axuda en distintos momentos da túa vida.