Un total de 82 mulleres da industria do cine encheron de reproche a alfombra vermella de Cannes (Francia) en 2018. As protestas estaban presididas pola presidenta do xurado, Cate Blanchett. O número exacto de mulleres que compareceron facía unha interpelación clara: Como é posible que na longa historia do festival só 82 mulleres compitan pola Palma de Ouro, sendo os homes 1.600? Ese mesmo ano moitos festivais de cine, entre eles o Festival de Cine de San Sebastián , asinaron a Carta pola Igualdade e a Inclusión das Mulleres no Cine, un compromiso que obriga aos festivais a publicar estatísticas de xénero tras os festivais. É suficiente o horizonte do 50% das cotas para transformar o sector?
En setembro do pasado ano, xunto con Elías Querejeta Zine Eskola, dedicouse un espazo a pensar o papel do feminismo nestes actos: miradas críticas sobre os Festivais de Cine organizados pola Universidade do País Vasco: historia, cultura e política. A mesa redonda estivo presidida por Ruth Pérez de Anucita, responsable de prensa do Festival de Cine de San Sebastián, e contou coa participación de Paz Lázaro, directora do Comité de Selección e Sección Panorama da Berlinale, e Marta Selva, ex directora da Mostra Internacional de Films de Dons de Barcelona. O programa centrouse na brecha de xénero nos festivais de cine.
A coñecida como A Mostra de Barcelona fundouse en 1993 co obxectivo de promocionar o cine dirixido por mulleres. Máis aló da reprodución dos "grandes festivais", a Mostra quixo abrir un espazo sen competencia no que o debate entre o director e o público realízase e colabora na produción de películas. Doutra banda, o Festival de Berlín goza da reputación de ser o festival máis anterior en termos de igualdade, e conta cunha Sección Panorama, un espazo "explicitamente queer, explicitamente feminista e explicitamente político", que ten como obxectivo pensar por encima desas categorías. Ademais, a dobre dirección da Berlinale complétana Carlo Chatrian e Mariette Rissenbeek, mentres que noutros festivais como o sueco é única e dedícase aos homes. Este festival foi o primeiro en incorporar o Premio Teddy Award, que premiou a películas nas que concorren personaxes que pertencen á comunidade LGTBIQ+, e que por tanto serviu como escaparate de películas como O Desexo lei do Desexo de Pedro Almodóvar (Lei do Desexo, 1987) ou The watermelon woman de Cheryl Dunyed (Muller de Sandia, 1996). A última novidade do festival, de face á edición deste ano, foi que os premios ao mellor actor e á mellor actriz uníronse baixo o título de mellor interpretación, apostando por un premio sen distinción de sexo.
Destaca, retrocedendo un pouco, o 26, que se pode entender como o punto de partida dos dous festivais. Festival de Cine de San Sebastián: En 1978, a Asemblea de Mulleres de San Sebastián impulsou unha sección independente dedicada ao cine realizado por mulleres. Nesta sección, directores como Agnès Varda ou Vras Chytilová conseguiron discutir con membros do movemento feminista para unir o espazo cinematográfico e o militante. Publicado por Gorka Bereziartua en ARGIA en 1977: No artigo do Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Pablo La Parra, investigador e profesor da Escola de Cine, explica que a estratexia deseñada conxuntamente polo Estado español e o Festival de Cine de San Sebastián eliminou partidas que non interesaban ao lobby da industria cinematográfica a cambio de recuperar a categoría de festivais de alto nivel. Con todo, a súa organización naquela época é unha mostra da influencia que o feminismo estaba a ter na industria cinematográfica e converteuse nunha referencia de festivais e seccións de cine que se crearon.
A conta de cotas pódese considerar revolucionaria si leva a cabo un festival de cine de alto nivel, que obriga a outros festivais a situarse nesta iniciativa.
No que se refire ás cotas, as películas dirixidas por mulleres representan na actualidade entre o 30 e o 40% do contido da Berlinale, a cifra máis alta alcanzada nun festival desa categoría. Pola contra, hai que pensar noutros elementos que atravesan este dato. Só o 30% das películas que se inscriben á selección están dirixidas por mulleres, e antes diso veñen o financiamento e os cribados de mecenado. Neste sentido, Marta Selva preguntaba na mesa redonda sobre os festivais de cine: como é posible que nas escolas de cine a maioría dos estudantes sexan mulleres e que o 70% das películas que recibe un festival sexan dirixidas por homes? Polo menos aritméticamente, non parece lóxico.
Iso debería mirar cara á raíz das decisións dos festivais. O feito de que se produciron cambios na relación coa loita feminista non garante o compromiso real co tema dos festivais. Si están a tomarse medidas é polos logros dun movemento feminista que está a presionar e que cada vez ten máis peso na sociedade; con todo, non se pode esquecer que cada dato que se dá ten outro lado. A conta de cotas pódese considerar revolucionaria si leva a cabo un festival de cine de alto nivel, que obriga a outros festivais a situarse nesta iniciativa. Con todo, aínda que cheguemos ao 40% ou ao 50%, poderiamos falar de paridade? Como conseguir un escenario que garanta a paridade e no que as porcentaxes non teñan importancia? O Festival de Mulleres Directivas de Barcelona é capaz de dar grandes pasos á hora de escribir a historia do outro cine, pero iso non implica, en por si, un espazo para todas as minorías interseccionales. Os Teddy Award da Berlinale ou os Osos de Ouro á Mellor Interpretación non son suficientes para transformar a admiración polos papeis espectaculares que se atribúen aos homes, nin a Mostra sen competencia supón o fin da competitividade nun mundo máis aló do seu reflexo. É inevitable a esixencia activa de romper co imaxinario androcéntrico por parte do público, que honra e non reproduce o desexo do home branco heterosexual e mediano. O cambio de actitude da prensa é obrigado, que na actualidade, máis que no cine, pregunta ás mulleres da industria do cine sobre a súa vida privada. Os festivais de cine, como referentes da industria, teñen que introducir cambios profundos no que respecta ao xurado, ás axudas ao desenvolvemento de proxectos, aos criterios de selección e aos obxectivos que perseguen. A medida que o movemento feminista transforma a sociedade estes cambios serán inevitables, pero é importante reflexionar sobre o papel que cada un ten nese camiño para que os pasos que se dean non estean xustificados por superficies rosas. Hai que derrubar os cimentos que até agora foron patriarcais.
Itoiz, udako sesioak filma estreinatu dute zinema aretoetan. Juan Carlos Perez taldekidearen hitz eta doinuak biltzen ditu Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea eta Ainhoa Andrakaren filmak. Haiekin mintzatu gara Metropoli Foralean.