A súa primeira película, Intimidades de Shakespeare e Victor Hugo (intimidades de Shakespeare e Victor Hugo), foi presentada no Festival de Cine de San Sebastián en 2008. Yulene Olaizola (México DF, 1983) estivo en Donostia-San Sebastián e véñenlle á cabeza uns recordos inmellorables. “A película tivo moi boa acollida e puiden coñecer un pouco máis as miñas raíces”. O seu avó era de Azkoitia e a súa avoa de San Sebastián. “En tempos de guerra tiveron que exiliarse a México”. Gañou premios con aquela inusual película documental que relataba aquí e alá a historia da súa outra avoa. As tres películas que lle seguiron non tiveron tanto eco: Paraísos artificiais (Paraísos artificiais, 2011), Fogo (2012) e Epitafio (Epitafio, 2015). Este ano tiña unha especial ilusión por volver a Donostia: “Foime imposible pola pandemia e porque estou embarazada”. Selva tráxica, a quinta da súa carreira, foi ofrecida na sección Horizontes latinos. Trátase dunha historia ambientada na selva fronteiriza entre México e Belice, baseada nunha lenda transmitida de xeración en xeración pola comunidade maya, que reune a beleza e a crueza dunha vida salvaxe, enfrontando sensualidade e morte.

Pómonos en contacto con Olaizola a través de Skype. Imparte clases na Escola Superior de Cine de México DF. Ensina dirección de cine. “Encántame dar clases. Ademais, esta escola creouse de forma moi alternativa. Sen seguir plans de ensino ríxidos. Os profesores propomos temas, dinámicas, etc. É unha escola moi libre e os alumnos poden experimentar todo o que queiran. A maioría dos profesores somos cineastas, e iso dá moito dinamismo”. Estrear Selva tráxica no circuíto de salas de cine e vir a Euskal Herria coa intención de facer unha película, entre outras cousas.

Ao comezo da película Selva tráxica, a narradora di que a selva quita tanto como lle deu. O cine tamén o dá e quítao?

Si, o cine dácho e quítacho, pero a min seguramente me deu máis. O cine esixe unha gran implicación e unha gran parte do día; dedicarlle a vida a el. Eu polo menos estou a pensar constantemente nos meus proxectos e películas, no contido das miñas películas, e cando chego a casa non cesa esa onda de pensamentos. Ademais, si tes unha forma de rodaxe bastante independente –como no meu caso, asumo todos os ámbitos de rodaxe e produción–, convértense en procesos moi persoais e conexos. E iso tamén transforma e conforma a miña vida.

Por exemplo, cando decides rodar na selva durante dúas ou tres meses.

Si, durante eses meses transformáronse todas as miñas dinámicas; persoais, familiares, etc. Ademais, antes de rodar pasei outro catro ou cinco meses. A selva entrou na miña vida, meteuse, e iso non se pode evitar, e iso é precisamente o bo de xogar ao cine; pola contra, podo vivir aventuras que me custou vivir. O terreo era moi descoñecido, descoñecidos polos aldeáns e as súas historias, a selva que se alza nesa vaga fronteira entre México e Belice. Antes de entrar de cheo no proxecto, tamén coñecía moi pouco a relación que temos os mexicanos con Belice. Non sabía que un río moi estreito fai fronteira e que, si quérese, pode cruzarse cunha canoa ou mesmo nadando. Non sabía que en Belice falan inglés de forma oficial, non sabía que a cultura maya segue estando moi presente, toda a mestura de cultura que teñen alí... africana, inglesa, maia... que relación tiveron con México no comercio e que relación teñen aínda. Por exemplo, o do chicle. Foi unha industria moi importante, moveu moito diñeiro, entre outras cousas, na época da Segunda Guerra Mundial, da que saían moitos chicles. Eu non coñecía nin esa realidade nin esa terra.

A selva é por si mesma unha experiencia. Tamén un personaxe da película, quizais o máis importante. O reto foi non idealizarla e non demonizarla?

Sen dúbida. Cando empecei a investigar, lin sobre todo libros de literatura, e os escritores mexicanos representaban o sur do territorio de Quintana-Roo como unha entidade vivente, a selva como un personaxe, e como un elemento capaz de tomar decisións. Eran relatos creados pola cultura maya e os mitos.Todo iso trae un imaxinario moi romántico, nostálxico, místico e máxico... pero unha vez alí, unha vez alí, penétrasche na selva, fas longos percorridos a pé, charlas coa xente de alí e entón entendes todo iso. Na selva ocorren cousas moi estrañas e non sempre atopas unha explicación racional. Unha vez alí, perdes o sentido da localización, sabes que estás rodeado de miles de animais e criaturas, pero non as ves e... xorden historias, mitos, lendas e transmítense de xeración en xeración.

A selva é dura e crúa, pero non tanto como a intervención humana.

Esa é unha das ideas que atravesa a película. O cine non é unha ferramenta para traballar mensaxes concretas ou teses. Pero tiña algunhas ideas na miña cabeza, desde o que lin e oído, e tentei reflectilas a través de todas as capas que podía haber nunha película, coa historia, coa paisaxe, cos personaxes... Comprendín que a selva pode darnos un gran medo aos homes, sobre todo aos que vimos da cidade, pero que tampouco pode igualarse coa parte máis escura dos homes. Esta reflexión ten máis actualidade e forza que nunca: nós somos a peste máis perigosa do mundo, e non unha besta ou unha planta velenosa. O ser humano sempre tentará facer fronte á morte, evitala, esquecela, pero o resto dos seres vivos viven esa relación de maneira máis orgánica, nun equilibrio máis normal, nun ciclo natural. Somos nós os que destruímos este ciclo.

Na película fálase dunha lenda dese bosque, da fascinante capacidade dunha figura con imaxe de muller.

É unha lenda moi coñecida no país onde rodamos, coñecida como a leienda Xtabay, tanto en Quintana Roo como en Belice. Sorprendeume que en Belice, a pesar de que se fala inglés, aínda teña forza esta lenda máxica. Pode ter moitas lecturas e interpretacións. A maioría dos homes da aldea deste territorio aseguran ver esa figura feminina. A historia transmitiuse de xeración en xeración e reflicte dalgunha maneira o xogo entre a vida e a morte, a sexualidade e o risco. Case todas as culturas de América Latina teñen unha figura similar, aínda que cada unha delas ten as súas propias características. Foi case universal ter unha imaxe que simbolice esa conexión entre a feminidade e a morte, unir a sensualidade e o risco.

A película tamén terá máis dunha lectura nestes tempos de reivindicacións do feminismo.

Si, intuía que estimularía as súas reflexións, as súas preguntas, as súas cuestionamientos. E son consciente diso. Na película explícase de forma máis abstracta e poética, metaforicamente. Noutras películas veríase máis directamente, na miña móstrase a través da fantasía. Pero o tema está latente e está latente porque é unha realidade, e eu tamén me inspirei na miña situación persoal, nas sensacións e sentimentos que tiven cando vivín en ambientes absolutamente masculinos. Ás veces pode ser sentir unha vulnerabilidade total, e ás veces, pola contra, unha capacidade de empoderamiento e control a través da capacidade de sedución. Ese paradoxo é moi interesante, e na película hai moitos momentos así. Poida que non apareza nas conversacións ou na información verbal, pero si nas miradas, na atmosfera. E logo deime conta de que non era soamente na miña cabeza. Aí é onde o cine cobra forza, porque é nesa atmosfera sensual e perigosa. A actriz, Indira Rubie Andrewin, é de Belice, fala só inglés, é nova, misteriosa, atractiva. E un grupo de traballo de 40 homes ao redor. As enerxías, as dinámicas que se notan na película, son realmente pasadas. Eu elixín rodar nese contexto. A actriz non podía comunicarse verbalmente cos demais e os homes mirábanlle en moitos momentos. Atopábase nunha situación de vulnerabilidade. Formábanse tensións máis aló do que eu escribira sobre o papel.

Abres camiños para diferentes interpretacións. Valores machistas transmitidos de xeración en xeración polo patriarcado e a sensualidade empoderada da muller.

Si, non entendo o cine como ferramenta para teses doutorais, senón como linguaxe que se insere noutras capas. O cine reúne moitos tipos de información, en distintos niveis e capas, non é a linguaxe máis apropiada para mostrar tese e mensaxes claras.

A túa primeira película, Intimidades de Shakespeare e Victor Hugo, foi presentada no Festival. Foi moi ben recibido. Era un rexistro moi diferente, pero alí tamén estaba a película marcada por un espazo, unha contorna. É algo que caracteriza a túa forma de cine?

Si, é algo que fun atopando no camiño, algo que me dei conta máis tarde. As ideas das miñas películas xurdiron de elixir primeiro un espazo. As películas son totalmente diferentes, pero como nesa primeira ocasión o obxectivo principal era contar a historia da miña avoa, a súa casa converteuse nun espazo imprescindible, como pasaban a luz e o tempo nesa casa, etc. Foi descubrir a casa da miña avoa, cada habitación a habitación, máis aló das súas conversacións e historias. A casa converteuse no personaxe. Esta vez, en cambio, a selva. Converteuse nunha constante no meu traballo. Antes de ser historia e personaxe decidín que quería rodar nese bosque.

Ademais, esta mestura de ficción e documental...

Si, Intimidades entra formalmente dentro do formato documental, mentres que Selva tráxica é unha ficción, pero interésame non facer esas distincións, e en ambas as pódese atopar algo da linguaxe e a ficción do documental. Velaquí outra lección de Herzog. Xoga cos límites de xénero e é moi interesante. Gústame o cine que se transforma e transfórmanos na rodaxe. Ante a cámara hai elementos vivos e gústame atrapar as súas transformacións, un cine máis aló do que di o guion. Tomar decisións en cada momento e que os cambios naturais que se produzan alimenten a película. A decisión de traballar con actores naturais ten moito que ver con iso, aínda que na película tamén hai actores profesionais. Todo iso aumenta a posibilidade de risco, incerteza. Rodar en espazos abertos tamén ten iso, non podes controlar o tempo. Velaquí outra variable viva, e é a mesma natureza a que o ordena. Isto engade unha aventura ao proceso de creación.

Unha vez terminada a película, volverás á selva?

Espero que si, pero non para facer outra película. Agora o corpo pídeme explorar unha atmosfera e un ambiente totalmente diferente. Pero debo moito á selva e á xente de por aquí. Non puiden volver polas cousas da pandemia, e gustaríame ir e ensinarlles a película, compartir a experiencia con eles. Gustaríame ir a esas pequenas comunidades e pechar o ciclo. Espero que poida ir pronto.

Agora di que necesita outras experiencias, espazos e atmosferas. Pode ser Euskal Herria, sendo as súas raíces?

A miúdo fíxenme esta pregunta. E o meu pai aínda e a miúdo pregúntame cando vén a película que fixen en Euskal Herria. Non o sei. Gustaríame moitísimo. Cando estiven en Euskal Herria vivín momentos moi especiais. Quizá o que necesito é tempo. Tempo de desprazamento e estancia. Hai historias por aí. Ocorréuseme a película da selva despois de cinco meses... Non sei traballar a distancia. Non podo escribir sobre algo que suceda en Euskal Herria desde México DF. Non traballo coa imaxinación, senón coas ideas derivadas da realidade. Tiven moita pena porque este ano non puiden ir a Donostia, pero...