Con todo, todos lemos cómics de cando en vez, todos nos quedamos atrapados nas historias imposibles que xorden a través das viñetas, nesa gran verdade que nos mostra na súa simplicidad, na contradición que nos reprocha cunha labazada. É unha ruptura nas nosas cabezas cadradas. Zart! A explosión, a ruptura, a forza deste bofetón, foi o motivo da publicación do fanzine do mesmo nome entre 30 ilustradores e debuxantes de cómics que se celebrou na X edición da Feira do Cómic de Navarra.

A Feira do Cómic baséase na imaxe e na palabra. Os debuxantes navarros Maite Mutuberria, Jesús Sotés, Liébana Goñi e Joaquín Serrano falaron no edificio de Mixtos da Cidadela da relación entre ambos e da súa evolución en Navarra. Baixo a dirección de Kike Infame, e partindo das súas experiencias persoais, repasaron a traxectoria do cómic e a ilustración de Navarra desde a década de 1960.

O histórico Joaquín Resano abordou esta primeira etapa, explicando como o cómic servía para contrarrestar o pensamento conservador e abrir brechas no réxime franquista. O esplendor dos fanzines fíxolle rir un pouco. E non é para menos, porque Resano, xunto a Pedro Osés e Simonides, vendía en Pamplona uns 1.500 exemplares do fanzine Hamelin. Liébana Goñi traballou especialmente o fanzine, aínda que é máis novo que Resano. O pamplonés falou da autoedición e das publicacións que realizou no colectivo. En cambio, Maite Mutuaberria e Jesús Sotés traballan máis na ilustración que no cómic. Antes de presentar Mutuaberria, Lohia, o seu último traballo persoal, falou do desenvolvemento dos álbums ilustrados e do tándem de escritores e ilustradores. Pola súa banda, Sotés, a pesar de debuxar desde sempre, aclarou que até hai pouco non apostara por publicar e por vivir, e falou das consecuencias de buscar en axencias externas si non se atopa traballo a nivel local.

Ademais das traxectorias persoais, a miúdo o que máis nos sorprende é o proceso de creación dunha historia ilustrada aos seres mortais non debuxantes. Tamén foi posible descubrir estes segredos, xa que os lustradores abriron os seus cartafoles e os seus cadernos aos oíntes. Mostrar que o principio dunha historia está en catro liñas e ver como se vai tomando a forma. Foi unha oportunidade única para que a cabeza dos artistas abrísese e as ideas, pensamentos, bosquexos e outras bestas que se creaban neles atopásense á vez. Cada un co seu estilo, método e material, cada un coa súa nudez e vergoña.