É a cuarta vez que as compañías de teatro Axut, Dejabu e Artedrama traballan xuntos. As cinzas, a carta ao neto de Hamlet e Franco son algúns dos títulos das obras anteriores. Adoitan abordar o pasado e traer ao presente todos os temas que tratan, co fin de contar a realidade de Euskal Herria e situar ao público nela. Esta última obra tamén está construída sobre as mesmas bases.

Unha familia é a protagonista, “a metáfora máis pequena” da sociedade vasca. Seguen ao máis novo da familia que cometeu unha barbaridade. “Queremos contar o que vimos, ouvimos ou coñecemos hai décadas, en grupo e máis aló. Que en Euskal Herria introduciuse de forma inesperada unha gran cantidade de drogas e iso causou unha gran masacre”, resumiu o director Ximun Fuchs. Ademais, engadiu que será unha obra “dura e dura ”, porque imos atopar a historia de Euskal Herria, que deixou moito estigma e vergoña en moitas familias: "Houbo miles de mortos, levouse a moita xente a sida e non cóntase. Hai cousas que se ouven a dereita e esquerda que volven: a heroína volve, sobre todo nas capitais, pero non só. Isto pasou, aínda sucede. É moi fácil coller todo tipo de drogas no País Vasco. Eu andei por Francia e non é tan fácil”.

A dramaturga engadiu que pode ser a última masacre de Euskal Herria e que ten algo que contar sobre a sociedade e o carácter vasco: “Esta é a masacre que temos dentro de nós. Non é vello, pode considerarse como un erro persoal, pero hai algo que se pode analizar colectivamente”. Con todo, non farán xuízo algún sobre a droga, senón que contarán o lado máis cru da realidade e, ao mesmo tempo, o máis belo, cultivando o humano: “A tarefa máis difícil é aceptar as nosas contradicións, polas moi en evidencia para poder xerar un debate. Desta forma, trátase de expor preguntas, non de dicir ‘isto é bo e isto é malo’. Esperamos que, ademais do pracer, xurda un debate na sociedade, que se mova, que se emocione, as raíces do público. Que cada un poida dicir ‘eu vou por aí’ ou ‘vexo ao meu curmán ou ou á miña avoa e quero ter a oportunidade de entenderme’”.

Aínda que deron moitos pasos para chegar ao momento no que se atopan, Ainara Gurrutxaga, directora da obra, explicou que até o día da estrea seguirán buscando a poética e a posta en escena.

Traballando a memoria popular

“Todo empeza por unha intuición”, di Fuchs, “A nosa pretensión é contar o sabor do aire. Que é o que preocupa, que é o que está calado, que pode saír ben hoxe”. Tirando deste fío empezaron a documentar por aquí e por alá. Gurrutxaga relatou que inspirou moito ás artes da súa contorna. Ademais, citou o libro de Uxue Alberdi Jenisjoplin e o mamarro Zaldi de Ekaitz Goienetxea, xa que son historias que suceden nesa época e que apuntan á necesidade de reflexionar sobre as drogas. En canto á estética, destaca The Lady from Xangai, de Orson Welles, e a novela Twist, de Harkaitz Cano, entre outros. Ademais, engadiu que a música electrónica tamén inspirou moito aos franceses The Blaze, entre outros. E un dos alicerces da obra foi o libro de Xusto Arriola Aos pés do cabalo, de aí comezaron toda a obra de documentación. “Comentámonos entre nós e todos tivemos ganas de seguir. Despois comezamos a buscar na literatura, a charlar cos nosos coñecidos e familiares; tamén falamos co grupo Ai Laket e tentamos crear unha rede para traballar a memoria popular. Non memoria histórica, senón popular”, di Fuchs.

Subliñaron que a nosa historia se transmitiu de forma oral: “O teatro segue transmitindo, mantendo viva a memoria popular. Hai moito material para contalo”. Por iso, explicaron que, do mesmo xeito que fixeron coa obra de teatro Carta ao neto de Franco, recollerán todo o material na web, abrirán un apartado para que a xente poida seguir profundando.

O misterio do teatro

Para transmitir todo iso realizaron unha ficción utilizando as ferramentas do teatro: “Contamos historias, porque iso lévanos a metáforas, a símbolos. Facemos teatro documentado, pero non documental”, explica Fuchs. “Un dos aspectos máis belos do teatro é para min un misterio. Claro que hai moitas técnicas: a dos actores, a dos escritores, a da música, pero sempre hai algo moi misterioso. O que traemos ao escenario é o que case non se pode dicir con palabras”, engadiu Gurrutxaga.

Todo o que se quere expresar comeza a xurdir da intuición sen saber que forma vai adoptar. A diferenza do teatro convencional ou clásico, o guion créase nos propios ensaios. Gurrutxaga subliñou que os dous escritores da obra, Igor Elortza e Unai Iturriaga, estiveron con eles no proceso: “Sempre o facemos así, paralelamente. Crear, revisar e reconstruír textos a partir de improvisacións. Os escritores están á beira deste proceso, non escriben inmediatamente toda a obra. Escribimos algunhas escenas, nós probámolas no escenario e intercambiamos opinións”.

É a cuarta vez que as tres compañías ponse en marcha para crear conxuntamente, tal e como se mencionou. Aínda que cada creador ten a súa propia identidade, teñen obxectivos parecidos e algunhas características que lles unen. Así, dinse que admiran o traballo do outro: “A forma de crear Artedrama, Dejabu e Axuten non é algo estratéxico. Non pensamos que imos facer teatro político. En Dejabu, por exemplo, o contexto político-histórico adquire sempre unha gran importancia. Seguramente, como un individuo, porque é moi importante. Ao mesmo tempo, somos moi afeccionados á poesía e voar énchenos de medo. Imos buscar ese misterio”, sinalou Gurrutxaga. Ademais, engadiu que, sen crer moito nas casualidades, reuníronse "porque si", porque "o necesitaba".

En busca da posibilidade de existir

O feito de que Euskal Herria sexa pequena deulles a oportunidade de coñecerse uns a outros hai anos. Segundo Fuchs, naquela época no teatro había un pequeno momento de crise. Tamén crían e puxéronse a traballar na posibilidade de romper un pouco os moldes, non só artisticamente senón tamén economicamente. Unha das consecuencias desa fusión foi pensar nun proxecto a nivel de Euskal Herria.

“O teatro é un foro que se ofrece ao pobo, onde nos xuntamos todo un colectivo, todo un pobo; nenos, novos e adultos, cultura e oficios diferentes”. Fuchs engadiu que, ademais de compartir, reúnense para existir: “Como vascos non temos espazo para existir e o teatro dá a oportunidade. Estamos a ver, vivindo, sentindo, compartindo a nosa historia, porque non está contada, non existimos como pobo”. Engadiron que a arte vasca sempre foi iso, os momentos de reunión, de liberdade, de baile e de facer xuntos: as liberdades, as toberas, as cabalgatas. Transmitíronse de xeración en xeración a través do corpo e a oralidad. “Vivimos sen pensar como vascos e vascas. Aliméntase a linguaxe física, a linguaxe falada e o imaxinario colectivo e iso é o que facemos”.

En moitas ocasións, con todo, hai que ir en contra da corrente para poder saír á praza: denuncian o deixamento que existe con respecto ao eúscaro e á cultura vasca, e en xeral con respecto á cultura. Fuchs di: “Falta un pensamento político para a cultura. Pensar que queremos facer, non que podemos conseguir. Que queremos ser. Na esquerda, na dereita ou no centro non hai pensamento político para a cultura vasca se non é o benestar ou o lecer, pero iso non é efectivo. Iso non crea unha economía, non crea un país. Para min faltan os partidos nacionalistas, é dicir, os que aman ao pobo e pensan que hai que alimentarse. Para iso necesítase unha arte vasca”. Gurrutxaga lembrou que na década dos 60 xa se deu ese debate sobre a necesidade das propias escolas de arte vascas: “Está parado nos últimos 20 anos”.

“Quedan por ver unhas 50 compañías de teatro vascas profesionais e 40 creacións en calquera pobo. A xente podería facer eleccións críticas e crearíase unha estética popular. Os pobos pequenos teñen unha personalidade, pero a alimentan”. Falan do papel dos que teñen poder e non, dos que teñen poder, dos que teñen que dar o mesmo diñeiro aos seus traballos en castelán e euskera, porque é moi falso e burgués. “O que hai que facer é alimentar ao noso pobo. Teatro, cine. Temos suficiente forza e diñeiro. Euskal Herria non é pobre. Basta con ver a autoestrada que vai de Bilbao ao Norte. Isto é noso e si perdemos seremos do bosque, non vascos. Hai que decidir si somos do bosque que queremos ser. Ou morrer, simplemente, e enterrar o noso patrimonio inmaterial, é dicir, a nosa auténtica riqueza”. Afirman que non alimentar todo isto convértenos en meros consumidores, nunha perda de identidade: “Nós e un americano temos a mesma personalidade; o mesmo trouxen, a mesma forma para comer, de amar, de pensar. É dicir, nada”.

Así mesmo, Gurrutxaga valorou positivamente o florecimiento das novas compañías de teatro. Di que fan teatro porque aman a arte, o eúscaro e a vida, máis aló do que teñen que facer e da perspectiva da vítima.