En que momento estás?

Teño unha chea de traballo entre mans, e creo que estou nun bo momento. En Vitoria-Gasteiz, ARTgia Sorgunea non abriu o antigo, e xa temos previstas dezasete exposicións. Ademais, conferencias, performances, presentacións... Hai movemento. En canto ao meu traballo, tiven a oportunidade de mostrar as miñas obras de arte aquí e alá, e tamén estou a facer murais. Un bo intre.

Vímosche a última exposición de #FemRights no Palacio Oihaneder de Vitoria-Gasteiz. Con que corpo adoita abrir e pechar a exposición?

Cando abro, teño ilusión e nerviosismo, ambos. Preocúpame como vai recibir o espectador. A que a xente entenda a obra que eu fixen desde dentro. De feito, ao longo da historia, a xente tivo dificultades para entender a arte, vive lonxe da representación da arte. Por exemplo, na exposición #FemRights colocamos textos explicativos xunto ás obras de arte para axudarlles a comprendelas. Con todo, paréceme interesante que a xente faga a súa propia interpretación, que cada cal saque as súas propias conclusións, que é a obxectivo da arte, que o faga pensar. As interpretacións da xente a miúdo complementan a obra de arte. É posible que o artista realice a obra cun propósito determinado, mentres que o espectador pode velo doutra maneira. É interesante.

E ao pechar a exposición, que di o teu interior?

Por unha banda, dáme pena. Con todo, despois de estar a expor a exposición nun lugar determinado durante máis dun mes, empezo a pensar nalgún outro lugar. E, por suposto, con ganas de crear novos traballos! En ARTgia Sorgunea, por exemplo, temos unha chea de proxectos entre mans, sobre todo no sector da pintura mural. Por exemplo, agora estamos a traballar en Zalla nun proxecto participativo. Estamos a elaborar un mural sobre a historia de Aranguren que une á muller e á industria. Temas relacionados co meu traballo, ambos. Por tanto, a gusto.

Promoveu a súa participación en diferentes murais: En Murgia, no frontón Jai Alai de Zuia, en Ubide, ou no Instituto Oeste de Vitoria-Gasteiz.

Si. De feito, a participación implica, entre outras cousas, que o participante se fixo co traballo. Doutra banda, a través da participación, adoitamos reflectir o que a xente quere expresar. A participación da xente no proceso creativo da obra paréceme unha forma enriquecedora de entender a arte. A colaboración enriquécenos a todos.

Cando fas un destes grandes murais, como participa a xente? Sobes á estada e pintas?

Ja, ja… Non, non só pintando. En Zalla, por exemplo, tamén na concepción do traballo. Eu non son de Zalla nin de Aranguren, non teño noticias de alí. Os que alí viven coñecen o pobo e a historia do pobo. Sen o seu concurso, o meu punto de vista sería o dun estraño, o dun visitante. Adoitamos celebrar reunións para fomentar a participación. Na primeira exponse ideas e temas. No segundo, recollemos imaxes en función das ideas ou empezamos a compor para empezar a adiviñar como aparecerían na parede as ideas e os temas especificados, polo que ofrezo á cidadanía esbozo do muro e empezo a esbozar, tanto as imaxes como as cores.

O ano pasado tiñas un proxecto para pintar un mural na Avenida de Gasteiz. No outono, o Colexio de Arquitectos de Álava opúxose á súa intención, presionou aquí e alá, mesmo a través das redes sociais. Finalmente, vostede negouse a levar a cabo o proxecto.

Direiche como foron as cousas. En 2017, o Concello de Vitoria-Gasteiz convocou un concurso público. Até entón, os murais adxudicábanse directamente. Segundo a convocatoria de hai dous anos, convocáronse tres proxectos e o tres gañámolos. Concurso público. Con todo, debido a unha serie de circunstancias administrativas, tivemos que renunciar a dous proxectos e avanzamos cun, o Ongi etorri.

Estudamos varias paredes na cidade, unha polos ollos, acordamos coa comunidade do edificio, asinamos o contrato para a realización do mural, alugamos o material... e entón os representantes do Colexio de Arquitectos opuxéronse na portada dun xornal alavés e durante tres días difundiron o peor que se lles ocorreu. É máis, falaron cos veciños do edificio que queriamos pintar o mural, asustáronlles… Non tiña sentido facelo así e negámonos a pintar o mural.

Diría que o que fixeron os arquitectos non foi nada serio, que se expresasen na prensa. Non é serio nin digno. A paralización do proxecto adxudicado por concurso público a través dO Correo e Vocento é absolutamente inadecuada. Falaban en nome do colexio, pero varios membros do colexio achegáronse a nós para mostrar a súa solidariedade e denunciar as formas que se utilizaron no colexio.

Di vostede que os veciños se asustaron.

Votaron dúas veces. Na primeira, o once votaron que si, e a única que dixo que non. Na segunda, oito si e seis non. A pesar da negativa á realización do mural neste edificio da Avenida de Gasteiz, non se descartou o proxecto. Pintaremos na ikastola do barrio de San Martín.

A perspectiva de xénero está completamente presente nos seus traballos.

Si. Por exemplo, na exposición #FemRights referíame aos dereitos sociais e, sobre todo, aos dereitos da muller. Alí traballei a invisibilidad da muller, os estereotipos, o empoderamiento e as mutilaciones que recibiu en todas as culturas… Recordo que cando estudaba na universidade tamén estudei os malos tratos. Naquela época aproveitei a pintura. Nos últimos anos, dirixinme a profundar no xénero, tendo en conta a perspectiva que me deron as persoas que sufrín na miña vida. Tamén traballarei temas que non sexan a muller, por suposto, pero desde o punto de vista da muller.

Que é o artivismo? Unha das palabras que definen a arte que ti fas.

Que é o artivismo? Activismo a través da arte! Jajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajajá… Non é inventada por nós!

E a arte accesible?

Arte visible non só a través dos ollos, senón tamén polos demais sentidos, xa sexa polo tacto, o olfacto ou o oído. O mural de benvida, por exemplo, ía ser sonoro.

Fas arte contemporáneo e practicas disciplinas que son e non son: vídeo, pintura, instalacións, escultura…

Hoxe en día todas as disciplinas confúndense. Hai artistas que traballan nunha única disciplina. A min, pola contra, xogar con diferentes medios dáme moitas posibilidades. Paréceme interesante. Mentres cursaba estudos, viaxei dun pobo a outro e tiven a oportunidade de traballar varias disciplinas. Todo está inventado, xurdiron moitas cousas novas, sobre todo na época das vangardas, onde naceron e recrearon, e hoxe en día tócanos xogar coas inventadas. E, con todo, sempre traballando para crear cousas novas de forma continua.

Tes 31 anos, tes un currículo moi rico, unha exposición, outra instalación e un espazo de creación… Até cando podes seguir a ese ritmo tolo?

Non é unha pregunta fácil de responder! Traballei e traballado o ano pasado, tamén os fins de semana. Foi esgotador. A carga de traballo supón un custo persoal. Tomeime un pequeno descanso a finais de ano, para renovar a marcha con moitas ganas. Pero... estou esgotado.

Dentro do teu artivismo, pintaches rangolia en Vitoria, na porta do edificio Expresión Contemporánea Krea. Non sabía de que se trataba. Tiven que consultar no dicionario.

Un mandala. Na India chámanlle “rangoli”. Estiven oito anos no estranxeiro, cursando estudos, máster e outros. Non podía volver a Vitoria e mostrar os meus traballos, eran opcións moi limitadas. En canto a Krea, foi creada para influír no mundo da arte, pareceume un proxecto precioso. Con todo, estaba pechada! Enchino de valor e pintei rangolia. Á fin e ao cabo, o rangoli ten un significado de prosperidade na India. Cando pintas á porta de casa de ninguén, desexas deles prosperidade. Fixen o mesmo en Krean: atravesei o valo e pintei rangolia no solo. Desexeille prosperidade ao meu fogar.

Kutxabank, propietaria do edificio, non aceptou a súa prosperidade.

Non. O axente chamounos. Colléronnos e expulsáronnos. Menos mal que a rangolia estaba pintada antes de que viñesen botarnos. Estabamos a pintar ao sete da mañá e non chegaron até o mediodía. Fixemos unha rangolia moi bonita. Doutra banda, a intervención estaba chea de significado, xa que nos valemos de pigmentos naturais. Non en balde, a neve esnaquizárao. A continuación recibín a denuncia, pero formamos a plataforma SOSKrea na cidade, e ao final, a denuncia foi retirada. Aí está a historia. Desde entón, producíronse movementos, polémicas e, como parece, Krea vaise a converter nun lugar público. E alégrome de que sexa un lugar para a xente.

A instalación 6000zpt tamén tiña como obxecto a denuncia. Naquela época (2015) vostede denunciou a política “racista” e “excluínte” do alcalde de Vitoria-Gasteiz, Maroto, a través da arte.

Para min, a arte é un medio que teño dentro, que apenas podo explicar nas palabras, que penso, que mostrar. E cando fixemos o 6000zpt, aí estaba Gora Gasteiz! movemento, en contra de moitas políticas que os gobernantes municipais querían impor. Naquel movemento dinámico e colorido ocorréuseme facer algo cos zapatos. Á fin e ao cabo, nos calzamos todos os días, tamén son o noso reflexo. Pasamos un mes recollendo os zapatos e ao final montamos a instalación. É guapa. De todos os xeitos, aquela montaxe non encaixaba co obxectivo que eu tiña en mente, porque eu quería que a xente collese os zapatos e formase formas, que xogase. Con todo, serviu para trasladar a pobreza ao centro da cidade, a praza máis emblemática de Vitoria-Gasteiz. Mentres os que teñen diñeiro tomaban café, os pobres pasábanse o tempo probando os zapatos. Foi unha imaxe potente.

Que che achegan os premios?

O mundo da arte é moi difícil. Somos moi autocríticos, por medo a mostrar os nosos traballos, vivimos na incerteza… Recibir un premio é un recoñecemento e, con iso, unha dose de confianza para seguir adiante no teu traballo. A pesar de presentarse a diferentes premios e concursos, non recibimos nin quedamos finalistas. De cando en vez recibimos algún premio e dános ganas de seguir adiante.

Pregunteille en que momento está vostede ao comezo da entrevista. E, no futuro, que camiño gustaríache percorrer?

Gustaríame mostrar os meus traballos no estranxeiro. Vexo un desenvolvemento entre min, sei que non cheguei á meta, e gustaríame seguir xogando facendo novas obras de arte.

Xa fas noticias!

Máis recentes, pois! Ja, ja! Tamén me gustaría animar á xente. Vivimos nun mundo de imaxes, pero o consumo e a publicidade dependen, sobre todo, desta arte. Polo demais, non vexo a arte como parte do noso día a día, e gustaríame que a arte estivese ao alcance da xente, que fose para todos. Hai épocas nas que non existiu para ninguén máis que para as elites, e iso hai que rompelo.