A primeira novidade desta edición do Festival de San Sebastián foi o cambio de logotipo. Provocou o lifting á imaxe corporativa do festival que se presentou o pasado mes de maio e opinións de todo tipo, desde os que empezarían a gritar en pos do plástico negro para defender a “Cuncha de sempre”, até os que aplaudiron tunear o caparazón. E como adoita suceder neste tipo de debates, sobre todo nun momento no que a publicación das opinións volveuse máis fácil que pensar, de súpeto, a metade de San Sebastián e a cuarta parte de Euskal Herria convertéronse en expertos en deseño.

Pero máis aló dese debate, que ten un pouco de percorrido, xorde outro que, aínda que menos atento, inflúe máis no nome e a esencia do Festival: o festival dá paso ao inglés na nova imaxe corporativa. As siglas do “San Sebastián International Filme Festival” aparecen agora na súa metade, SSIFF, tanto na web como nos carteis e outros materiais informativos. Foi realizado para situarse mellor no ámbito internacional, aínda que tamén hai outro festival de cine coas mesmas siglas –Silver Springs International Filme Festival–, e ademais, debido a esta decisión, perderase a visibilidade que o nome “Zinemaldia” deu ao eúscaro durante anos, como criticaron varios euskaltzales.

Con todo, esta 66 edición será a máis vasca da historia do Festival de San Sebastián a contraste. Máis películas en eúscaro que nunca, catorce; e a súa presenza non se limitará á sección Zinemira que ten vocación de mostrar producións de Euskal Herria, aínda que tamén neste apartado aumentou o número de producións en eúscaro.

O director Koldo Almandoz, entrevistado esta semana, levará a Oreina á sección Novos Directores e parece que a produción vasca deste ano será a máis importante, co permiso de Telmo Esnal Dantza, claro: a película do zarauztarra poderase ver na Sección Oficial, aínda que sexa fóra de concurso. Con esta decisión, o Festival de Cine de San Sebastián revalida o cambio de política realizado desde 2014 para pór polo menos unha obra en eúscaro no escenario principal do festival. Parece que nos afixemos, pero ata que hai catro anos puidemos ver a Loreak e Lasa e Zabala na Sección Oficial, o cine vasco viviu un deserto de 25 anos en San Sebastián –antes de que se proxectasen os días entre Ke de Antxon Ezeiza, na Sección Oficial de 1989–.

Comezando a comentar outros picotazos de casa, o menú inclúe o documental Gure oroitzapenak ere ez dit barkatzen, que recupera as andanzas barojianas do mariñeiro abertzale Lezo Urreiztieta, que repasa os capítulos pouco coñecidos da nosa historia do século XX, e a curtametraxe Zabiotia Muguruza volve á sección de animación Zabaldidi Canalundi.

Mirando por encima da sección oficial

Entre as películas que participan na competición oficial atópanse varias películas que pasaron polo festival de cine de Toronto e algunhas noticias que chegan de Canadá, polo que se poden adiantar. Por exemplo, High Life de Claire Denis pode chamar a atención. O veterano director francés realizou unha película de ciencia ficción na que se afirma que danou o cinto de xénero. Nalgunhas críticas lese “o experimental”; “o raro” noutras; “case non podo crer que a película exista”, escribiu o cronista do diario The Guardian. Ademais, coas estrelas Juliette Binoche e Robert Pattinson como protagonistas, probablemente tamén provocará esa “outra” expectación.

Moitos se centrarán tamén en Beautiful Boy, do director de Felix Van Groening, tendo en conta que un dos protagonistas da película é Timothée Chalamet, que aparecía en Call Me by Your Name, que o ano pasado sorprendeu a todo o mundo. Esta historia de pai e fillo, con todo, marcou unha temperatura máis cálida no termómetro de Toronto. Como L’homme fidèle dirixido por Louis Garrel: O fillo do gran Philippe Garrel compite coa súa segunda longametraxe en San Sebastián, ademais de dirixir tamén fará os labores de actor e, aínda que as críticas que fixo até agora non son malas, parece que lle sucede o mesmo que o fillo de Julian Retegi, co que moitos ven as súas películas a frase “Aita zen”.

Outra das previsións da Sección Oficial é Angelo, do director Markus Schleinzer, que conta a historia dun neno nado nun país africano no século XVIII, que foi levado a Europa e utilizado para entreter á nobreza. Ao parecer, a película non se limita a denunciar as barbaridades cometidas no pasado cos africanos, senón que utilizou formas orixinais de pór sobre a mesa a actualidade do problema.

Hai directores que repetirán na Sección Oficial, como Isaki Lacuesta, gañador da Cuncha de Ouro de 2011. O director, nacido en Xirona, recupera en Entre dúas augas a un dos personaxes da película que dirixiu en 2006 A lenda do tempo. O xaponés Naomi Kawase, que xunto a Lacuesta realizou o intercambio audiovisual In Between Days, volverá ao certame donostiarra oito anos despois da súa participación no concurso: Vision está protagonizada por Juliette Binoche, do mesmo xeito que High Life, de Claire Denis, pero neste caso, en lugar de percorrer unha trama espacial, verémola nun bosque xaponés en busca do seu pasado.

Outro dos traballos que chama a atención a priori nun concurso no que prima a temática e os propósitos é In Fabric, de Peter Strickland. Por unha razón: quixo facer un thriller nun dos lugares máis aburridos do mundo, un gran comercio.

Pero coas películas que compiten polos premios do Festival, sempre é difícil facer previsións. Nos últimos anos vimos a cineastas de renome que presentaron traballos que fixeron que a súa carreira se afunda; e a cineastas descoñecidos que, tras entrar pola porta traseira, subiron aos ombreiros do público e da crítica ao final do festival. E quizá iso é o que hai que pedir a un festival de cine, bo, ao cine en xeral, que poña en cuestión os límites do que se pode prever.