O pasado 15 de maio, o DEBUXANTE Dieter Hanitzsch publicou no diario alemán Suddeutsche Zeitung a caricatura do primeiro ministro israelí, Benjamin Netanyahu. Netanyahu, vestido como a cantante israelí Netta Barzilai, que foi a gañadora do concurso de Eurovisión, aparece co misioneiro na man e dos seus beizos salgue esta frase: “O ano que vén en Xerusalén”. O debuxo xerou unha gran polémica, xa que moitos cren que reproducían estereotipos antisemitas. Forzado pola presión, o xornal pediu perdón e expulsou ao DEBUXANTE. Antes xa levara a cabo caricaturas demoledoras de dirixentes coñecidos, como as do presidente de Turquía, Recep Tayyip Erdogan. Nestes casos, con todo, defenderon a liberdade de prensa e expresión de quen máis tarde lle botaron a luva no ombreiro.

En febreiro do ano pasado, no sexto programa de ETB1 Euskalduna naiz e zu falaron sobre os estereotipos que se teñen sobre os españois cando os protagonistas foron os euskaldunes no cinco anteriores. Nun debuxo de humor chamábaselles “facha”, “paleto” e “chau”, cales son os tópicos que reproducía a serie española Aída. O de ETB1, con todo, xerou unha gran polémica, xa que, segundo moitos, insultaba e alimentaba o odio aos españois. Ante a presión, ETB sentiu “ofendida” por pedir perdón á cidadanía e borrou dos seus soportes calquera rastro do sexto e último capítulo. Non só a televisión pública, senón tamén o lehendakari do País Vasco, Iñigo Urkullu, afirmou que asumía o “sentimento de ofensa” que causou o programa. Programas que reflectían estereotipos (sobre todo os vascos) que ETB xa emitiu antes, como Vaia semanita. Con todo, aquel programa foi criticado por moi poucos por ensinar a “rirse dun mesmo”, e por pór outros dous exemplos, as películas Oito apelidos vascos e Mission Pays Basque. Talvez ao ver esas películas sentiuse tentado mesmo a aplaudir coas orellas (son tan graciosos!). Pero tamén é posible, como lles ocorreu a moitos vascos, ter a tentación de meter os flocos de millo comprados no atrio de cine aos autores e produtores por separado do fondo. Si sodes deses, seguramente ouviriades dicir que as cousas se están volvendo tolas, que non tedes sentido do humor, que a liberdade de expresión é sacra e que é hora de aprender a rirse de vós mesmos. Para contribuír a iso, ETB creou un reality que viraba ao redor da relación norte-sur (nas coordenadas españolas), Ti ao norte e eu ao sur. Andaluces e vascos volven pisar os seus talóns.

Deixando ao carón que non temos dereito a non ser ofendidos, tal e como nos lembraron nunha entrevista os membros da revista TMEO (núm. 2.553 de ARGIA), os casos de Alemaña e ETB resumen perfectamente algunhas das conclusións recollidas na tese da doutora en sociología Uxoa Anduaga sobre a análise da rexeneración simbólica da nación vasca a través do humor étnico autoreferencial.

Por unha banda, os discursos non hexemónicos foron os que tomaron medidas para neutralizar as cousas (relacións de poder) que os axentes que queren manter intactos, que serviron para lembrar quen ten o monopolio da “normalidade” e recuperar a orde establecida. Así, puidemos ver cal é o protocolo de tres pasos que se aplica ante as prácticas que alteran o statu quo: o da redefinición (“non son humor”), o da censura e castigo do discurso (“ao non ser humor o discurso perde lexitimidade e, por tanto, hai que cortar a súa difusión”) e, por último, o paso que reafirma a posición subordinada de quen ‘fixo dano’, o da barbarie. O terceiro é un paso imprescindible para volver á orde anterior á produción do dano, lembrando ao creador ou usuario de devanditos discursos que non ten dereito a ter perspectivas e opinións propias. [As citas teóricas sobre a tese de Uxoa Anduaga están recollidas no número 220 da revista Jakin (maio-xuño de 2017). Baixo o título O humor é político, recolleu textos de Anduaga, Iñigo Aranbarri, Unai Iturriaga, Laura Mintegi, Mario Zubiaga e Edorta Arana]

Doutra banda, Anduaga di que ‘rirse dun mesmo’ é o resultado dunha relación de poder, é a vitoria dun axente que tivo máis medios para impor un discurso. A medida que se aproveitou do humor, foise integrando na sociedade sen violencia aparente. Tiremos del.

Rirnos de nós mesmos, tan san como criamos?

Pays Basque, Oito apelidos vascos, Vaia semanita... En palabras de Anduaga, todas estas producións transmiten “a imaxe dunha normalidade nacional determinada”. É de destacar o impulso dos medios de comunicación e a ‘opinión pública’ a nivel estatal, que reafirman os contidos coherentes coa cultura nacional española e francesa: o uso defensivo do castelán, un ámbito que non ten en conta ao sete territorios históricos, unha identidade que non recoñece a nacionalidade e que está baseada nas particularidades rexionalistas… “Ese tipo de humor étnico transmite á sociedade unha mensaxe de que a identidade vasca é unha anomalía absolutamente condenable ante a sociedade, a política, a francesa e a marxinal. Pero, mire vostede, o que debería ser insultante para os vascos ten un gran éxito na sociedade vasca, especialmente en Hegoalde. “Temos absolutamente interiorizados os discursos do Estado español. Eu flipé ao ir ao cine a ver a Oito apelidos vascos e ao final case todo o mundo empezou a aplaudir”. Nas súas palabras, temos asimilada a figura ridícula do campesiño, o discurso Gipuzkoa vs Bizkaia, o tópico de que non existe nada fose da CAPV... “Fixémolas nosas e non nos dan dor polo fluxo que sufrimos durante anos”.

En certa medida cremos que rirnos de nós mesmos é san, natural, dentro da lóxica na que non somos conscientes. “En contra do que din as teorías sociolóxicas xerais sobre o humor, gran parte do humor étnico que se fai no País Vasco non parodia ao seu barrio (España ou Francia), senón que utiliza referencias sobre o seu equipo para o humor, até o punto de que é unha crenza moi estendida que os vascos ‘nos rimos de nós mesmos’”.

“Resúltame moi doloroso”, dinos Anduaga. “Que o axente que apenas tentou rirse de si mesmo, dono do discurso hexemónico, diga o que os vascos temos que facer…”. Foi o sociólogo quen o vinculou coa situación política: “Cando o PP estaba no poder –entre 1996 e 2004– o estereotipo vasco tiña pouco sentido do humor, era máis un vasco radical e perigoso. Pero pouco despois, na época do PSOE, a figura do vasco humorístico colleu forza, e aí é onde se pode situar o propio Vaia Semanita. ‘Os vascos aprenderon a rirse de si mesmos’, dicían os titulares dos medios de comunicación. Enganáronnos. Non, cando un cidadán, digamos un bilbaíno, vía a parodia dun campesiño en Vaia Semanita, non sentiría que rían de si mesmo, senón a costa do granxeiro, do seo desa figura que se adhire ao folclore vasco”.

Imaxinario cómico para golpear a identidade vasca

España utilizou desde hai tempo representacións cómicas dos vascos, da corda do ‘biscayno’, “que, ademais de deslegitimar ao nacionalismo vasco, contribuíron a reafirmar a autoridade do Estado español e incrementaron a vergoña pola nosa identidade”, segundo lese na tese de Anduaga. “No franquismo, a lectura que fixo o réxime en torno ao idioma –o eúscaro– uniu o idioma, a identidade e o orgullo; golpear a un deles bastaría para derrubarse aos outros dous. Ademais de prohibir o eúscaro, puxo en marcha un proceso de desprestixio, dando a coñecer as conviccións de que o eúscaro é unha lingua retrógrada, torpe, limitada ou campesiña a través do humor, pisando a autoestima (o orgullo) dos falantes e abrindo a brecha na institución vasca”. Demostrou que o humor é un medio eficaz para fortalecer a autoridade.

Co comezo do novo século, este tipo de humor alcanzou un éxito social sen precedentes até entón, co símbolo de Vaia Semanita. O programa tiña unha gran particularidade de que o autor non era español, senón vasco (EITB), aínda que utilizase o mesmo idioma: castelán. En palabras de Anduaga, é máis efectivo que o eúscaro para interiorizar discursos, ademais de factores sociolingüísticos, só pola estatística, é dicir, porque hai máis xente que o entende. “Todo este dioivo de humor ao redor da nación vasca ha influído na asimilación do seu discurso e forma”.

Chiste machista de whatsapp

As relacións de poder poden estar relacionadas coa identidade nacional, pero están presentes en todos os ámbitos da vida e todas están marcadas polo humor.

Supoñamos, por exemplo, que en torno ao 8 de marzo chegouche un chiste machista de WhatsApp e que, sendo tan ridículo, decidiches compartilo con máis amigos, aínda que, en teoría, es crítico coas regras establecidas polo sistema de poder heteropatriarcal. Que demostra iso? “Como toda a contorna é heteropatriarcal, reproducimos a miúdo desta maneira, sen ser conscientes moitas veces; mesmo a través do humor, algúns discursos que non damos por bos co noso traballo. Por iso é moito máis difícil atopar chistes feministas”.

No mesmo sentido fala o escritor Iñigo Aranbarri na revista Jakin: “Facer humor desamañado, clasista, racista, machista non é difícil. Temos un adestramento de séculos, crece nas estruturas dunha sociedade asentada, e a medida que chegamos aos medios, é ela o sinal de que temos unha tremenda tristeza por escorrentar a alguén máis abaixo, máis fondo, máis lamento que nós”.

“Si es creador dun chiste machista, terás máis oportunidades de decatarche do que creaches”, dinos Anduaga, “pero se es un simple receptor, como é difícil controlar o efecto do humor –facer rir–, é posible que fagas graza”. A cuestión é si decide seguir expandindo o chiste ou deixar que se apague como está, sabendo que discurso reproduce. “Teriamos que pensar por que nos fixo a graza, porque demostra que asimilamos máis do que creemos a diferentes crenzas, discursos sociais...”.

“Que sociedade, que humor”, di Aranbarri. “O humor corre polos carrís das estruturas que se forxaron na sociedade ao longo dos séculos. Repetindo o repetido, a través do humor consolídase a posición na pirámide, a través da risa aceptada dáse forma á estrutura cotiá, refórzanse os cimentos da sociedade”. E así segue falando da serie de televisión Aída á que fixemos referencia no preámbulo: “Si mesmo nas conversacións entre bos amigos, os que chegaron de América do Sur a traballar entre nós convertéronse en machu pichu (chancean, non te tomes todo tan en serio! ), non é por unha faísca marabillosa, senón porque unha emisión de televisión privada en España, non hai moito tempo, abriuna até o hartazgo”.

O humor entre iguais clama

Aínda que existe un humor hexemónico, Anduaga explica que os polos estendéronse. “Hai máis fontes e os discursos son máis variados, en parte grazas ás redes sociais; a pesar de que a espada de Damocles está sempre encima, como censura e como castigo. A min paréceme marabilloso ese magma que hai nas esferas non públicas, nos gaztetxes, nos bares ou nas festas de pobos pequenos. A partir da confianza entre iguais, créase un humor especial, máis plural nos discursos e cunha gran tendencia á autocrítica (rirse dun mesmo). A través do humor pódese repensar un mesmo e transformar as cousas, vexo unha rica acción política detrás diso. Outra cousa é si eses discursos poden ser levados á esfera pública, sabendo que iso pode actuar contra vostede. Se o auto-humor quérese facer honestamente, a relación de poder ten que ser paritaria; todo o demais é jerarquizado”.

Na medida en que o discurso “politicamente incorrecto” trasládase á esfera pública e desmorona as xerarquías, queremos esas artedramas en eúscaro que unifican esas liberdades, o teatro e a danza.

----------------------------------

Kamila Gratien

“Tentamos dar que pensar a través do humor e destapar as contradicións”

A diversión está totalmente ligada aos entroidos. Trátase dun xogo que anuncia a chegada da primavera, que fusiona teatro, danza e versos; expresión corporal e palabra; humor e crítica; historias locais e de máis alá. En cambio, as bolantes (bailarinas) son máis finas, máis elegantes, representan unha primavera que vai romper o inverno. Estivemos cun lercho, con Kamila Gratien Garazi, con quen falamos sobre o proceso creativo do libertinaje de Donibane Garazi e sobre as peculiaridades da súa actuación ao aire libre.

Unha quincena de mozas de entre 16 e 30 anos, veciños de Garazi, tomaron parte no espectáculo. Aínda que se imparten o domingo de Entroido (este ano o 11 de febreiro), os traballos de preparación comezan entre catro e cinco meses antes. “O primeiro que fixemos foi reunirnos en outubro”, cóntanos Gratien. “Empezamos a rozar a todos os que pasaron ao longo do ano, sobre todo a Garazi, porque é realmente garaztarra, pero tamén fomos máis lonxe. Este ano, por exemplo, o proceso de paz había que nomealo pola forza, e tamén algúns internacionais que nos afectan. Pero o divertimento é bastante local”. A pesar de que no fondo é o mesmo, son diferentes os de Garazi, Amikuze, Banka, Donapaleu, Baiona ou Aldude.

O proceso de paz, a manifestación a favor dos presos políticos en París, o desarmamento, os abusos sexuais na Igrexa, o sistema educativo, o festival Euskal Herria Zuzenean… todo iso tocou (quizais sería máis correcto dicir “axitar”) as diversións durante estes anos, tamén os temas da época, os feitos nas montañas de ao redor, as historias entre os campesiños e, para subliñar un tema, a cuestión do gaztetxe de Donibane Garazi. A residencia, que foi comprada en xullo do ano pasado, converteuse no gaztetxe, na zona máis turística do pobo, e os miserables, case todos eles de volta do gaztetxe, aproveitáronse para rirse de si mesmos, sendo de Garazi “o primeiro gaztetxe capitalista de Euskal Herria”, explícanos Gratien cun sorriso.

Pero volvamos ao proceso de formación. Unha vez enumerados os temas, divididos en grupos de catro ou cinco persoas, comezaron a realizar improvisacións sen pensalo demasiado, e a partir de aí escribiron o texto da obra. O escritor e dramaturgo bajonavarro Antton Luku foi o seu compañeiro de viaxe, unha referencia imprescindible para entender a recuperación das diversións.

Entre todos escriben xogos. Cóntanos Gratien que é moi enriquecedor coñecer a visión de cada un, debater sobre eles e conciliar o discurso. “O libertinaje é realmente o valor que se fai desde a mocidade. Non é só diversión. É certo que co sorriso atráese á xente e trae calor, pero tamén o ten de denuncia”. Preguntado por si as críticas comportáronse de forma totalmente libre ao soprar, respondeunos que no divertimento é precisamente “normal libre” e déixase ao carón a vergoña. “Quizais, como somos novos, e está relacionado coa inocencia, fanse pasar máis rápido algunhas cousas. Iso si, asumimos con determinación o que facemos, fixémolo. Logo salvámonos un pouco porque estamos a falar da estaca, porque é teatro…”.

Trufa en todas as direccións

Gratien fixo o libertinaje durante catro anos, e contounos que cada vez entraban "con seguridade" as cuestións relacionadas co conflito vasco. “É verdade que este ano era bastante fácil representar, desarmarse, en certo sentido, era un teatro; bo, enténdesme…” [si, si, compréndoche, e seguro que os lectores tamén]. Tamén abordan cuestións máis próximas, como se mencionou anteriormente: “Historias da montaña, por exemplo, que un agricultor viu ao lobo, discusións sobre a terra… Nós non somos todos dese mundo, aínda que hai fillos de labradores; é moi enriquecedor que todos participemos no proceso”.

Púxonos como exemplo o xogo do feminismo: “Do mesmo xeito que nos burlamos de Jean-Jaques Lasserre [presidente do Consello do Departamento de Pau], debido aos chistes machistas que fai con frecuencia, tamén nos rimos un pouco do feminismo, ao fío das contradicións que poida ter”. Isto non significa, nin moito menos, que fagan chistes machistas, senón que o traballo de improvisación en torno ao feminismo serve para reflexionar sobre o tema e dar a coñecer o discurso que se pode dar ao espectador, aínda que o faga desde o humor (desde o auto-parodia).

Nada de chistes machistas. Aproveitamos a ocasión para preguntarlle se cre que o humor se pode facer sobre calquera cousa. “Non sei demasiado que pensar diso, pódese rir de todo, sen tabús, pero esas cousas non me fan sorrir persoalmente. Para min, cando o discurso reflicte relacións de poder de arriba abaixo, non é humor”. Gratien di que o humor non está necesariamente relacionado co sorriso. “Coa liberdade tentamos tamén dar á xente que pensar a través do humor, destapar as contradicións... A trufa non sempre se fai na mesma dirección, ao redor das mesmas persoas; cambiamos de sentido, primeiro sobre o veciño, logo sobre nós mesmos… Todos os temas que mencionamos no exercicio da liberdade son políticos e por iso traémolos á praza en toda a súa crueza; a través do humor é certo que a xente se converte en cómplice da forza”.

Crudamente, pero non dunha maneira inmediata. “Os lerchos a miúdo non dicimos as cousas con claridade”. É unha tarefa dos dous bertsolaris que participan no espectáculo, que teñen que explicar ao espectador o que os actores están a denunciar. Gratien fálanos do valor de Metáfora, para volver mencionar o nome de Antton Luku. Non en balde. O dramaturgo escribiu unha sesión sobre o Libertentismo (Pamiela, 2014) na que critica, entre outras cousas, as palabras da investigadora Nicole Lougarot sobre as mascaradas suletinas porque, na súa opinión, non ten en conta as características fundamentais da nosa tradición, como a “chinchería”. Así di Xabier Etxabe, experto en danza, na reseña escrita sobre o libro de Luku Dantzan.eus, 29-01-2015): “A jovialidad é un humor, si, pero que busca complicidade a través do ‘indicho’. A broma demóstranos que non hai tabú, que se pode rir de todo (…) É a risa dos pobres; o que os bertsolaris utilizaron a miúdo”.

“Non podo facer teatro coa teoría, fágoo con metáforas, dando consigna moi curta, concisa e potente”, dicía Lukuk nunha entrevista publicada pola revista ARGIA (núm. 2.415). Así mesmo, Etxabe: “Metáfora esixe crer no mesmo fondo poético, pensar que hai un País Vasco, que a euskera forma unha comunidade e que hai un teatro vasco. (…) Lukuk ten como obxectivo as obras creadas en eúscaro e para os vascos, apartándose totalmente dos espectáculos turísticos que se realizan en Iparralde”. Por outra banda, o dramaturgo bajonavarro dicía en ARGIA: “Os personaxes xorden si hai enfoques contraditorios entre xogadores, un defende unha cousa e outro defende unha cousa. Esa é a esencia da tobera, iso é o que condiciona o bo teatro. Hai que ver o conflito, as forzas dun contra outro. O actor necesita poder para defender aos personaxes. A cada personaxe hai que darlle o seu encanto, polo demais, quedamos na parodia ou na crítica pura”.

Busti, Blai, H28…

Segundo Kamila Gratien, o libertinaje é unha “magnífica ferramenta” e “seguro” que tamén se pode facer no sur. “Esa forza que supón o proceso de creación e improvisación, a frescura… é a experiencia máis bonita que tiven na miña vida. Estou convencido de que todos necesitamos vivilo. Tamén te dás conta de que é xenial coñecer o eúscaro”. Do eúscaro ao eúscaro. “Nós tamén utilizamos rescatadamente as traducións ao eúscaro de palabras e expresións francesas, e repartímonos polo eúscaro no divertimento, fomos moi conscientes de iso”.

Gratien tamén foi presentador do programa de televisión Busti, e díxonos que alí tamén miraban si estaban a traducir ao euskera algunhas das expresións orixinalmente francesas ou si estaban a crear algo propio deles. “Temos os nosos valores e ideas, Euskal Herria é toda para nós… e o humor faciámolo a partir de aí”. O 4 de marzo de 2015 estreouse Busti, un proxecto creado pola televisión pública Kanaldude e o proxecto comunicativo EhKz, realizado por mozos. Combinaban contidos “máis serios” con humor, “alixeirando un pouco” a emisión grazas ao sorriso.

No verán de 2016 Busti interrompeu o seu camiño, despois de nove programas emitidos (todos eles visibles na URL 1), pero Blai lanzouse con entusiasmo, ao amparo de Kanaldude e da web Topatu.eus. Naceu o 14 de xaneiro de 2018 e tamén intercala contidos “serios” coa risa. Un noticiario humorístico polo oco e o dobre é un exemplo.

Quizais, en referencia á televisión, tamén habería que mencionar, como a Polònia satírica de TV3 en Catalunya, a Wazemank de ETB1 e os seus herdeiros, pero até que punto esnaquizan o humor hexemónico sobre os vascos... É certo que en ETB2 pódense atopar discursos que non ven e que se utilizan referencias máis próximas para os vascoparlantes, pero tamén se construíron sobre os clichés tradicionais relacionados coa identidade (mundo rural, dialectos…). Por outra banda, os de ETB1 dificilmente abordarán temas tan espiñentos como o da lingua castelá, que teñen que ver coa política ou a economía.

Quizais, se se ve nalgún sitio a relación (ou o choque) entre o humor e a política (relacións de poder), á marxe dalgunhas contas como Twitter ou o programa Gerrenaplat das Radios Vascas, vese nas publicacións satíricas e nas tiras gráficas da prensa, na medida en que necesariamente teñen que abordar o día a día (case). Entre as revistas, atopamos no barrio, por exemplo: Charlie Hebdo, Le Canard enchaîné, O Xoves ou Mongolia. No noso caso, pero en castelán, TMEO é probablemente o máis coñecido, aínda que hai outros, como A Galiña Vasca ou O Karma. Até hai pouco existía tamén en eúscaro, unha revista mensual de H28 que separaba a dereita e esquerda os golpes e que serviu para que moitos vascoparlantes puidesen gozar; pero desgraciadamente, foi ela quen cortou o camiño e hoxe en día a prensa é a única zona de respiración en eúscaro.

-------------------------------------------------

Patxi Huarte Zaldieroa

“A miña intención é cuestionar o discurso do poder”

Patxi Huarte Zaldieroa é un dos debuxantes de cómics que recolleu as revistas satíricas H28. Nas páxinas do diario Berria atoparedes as súas tiras gráficas baixo a lema De Rerum Natura; tamén Ouza! ou no revistas Arco Iris. Moitos temos o costume de estirar o xornal primeiro ao collelo.

Sentes máis tranquilo ao levar o conflito vasco ás tiras de cómics, poñamos que fai 8-10 anos (antes de que ETA rompese a súa actividade)?

Si e non, a autocensura segue aí, vivimos baixo a Audiencia Nacional española, xa sabes. Hai tempo que decidín dar a miña opinión para facer o meu traballo máis cómodo e listo. É dicir, que non me ía a lear inventando chistes. O humor non o uso todos os días e durante algunhas tempadas, como nas crises máis graves, estivo completamente desaparecido. Refírome á crise económica e ás crises das violencias.

Cal debería ser o obxectivo da sátira política?

Asumir a liberdade de expresión ao 100%.

Debe o debuxante estimular o poder?

Os debuxantes somos demagogos, resaltamos algunhas cousas e outras as escondemos porque temos que simplificalas. Diría que a miña intención sempre é cuestionar o discurso do poder, demostrar que hai outras miradas para mirar as cousas. Na miña opinión, é tarefa dos debuxantes satíricos pór en cuestión os poderes, a súa suposta “lexitimidade”, e cando non o teñen claro.

Sentes libre ao debuxar? Hai tabaco? Pode ser ETA, pero vostede debuxou "natural" aos seus etarras...

Si, son moitos anos e nese sentido sinto libre e seguro, como Evax. Debuxei aos meus compañeiros e compañeiras, porque me parece que son persoas e non os “demoniyus” que nos venderon. Pero tamén había iconas de persoa. É un envurullo. Debuxábaos coas capuchas tamén mentres durmían.

As tiras gráficas dos xornais foron, na maioría dos casos, un complemento ás liñas editoriais tomadas por cada medio. É así como percibe a "Natureza de Rerum" ou é totalmente autónoma? Os seus debuxos adoitan aparecer no apartado de opinión...

En verdade, ao principio as miñas cintas, non me preguntes por que, estaban dispersas por aí, esixían unha procura especial. Pensaba a miúdo: “Hoxe non publicaron!”. Para min era bonita. Ninguén sabía onde estaban. Logo leváronme ás páxinas dos que opinan e perdín a miña singularidade, convertinme nun simple Anjel Lertxundi ou Miren Amuriza (caracol). Xa non son unha especie! Pero non, tampouco é editorial. Non hai grupo editorial detrás.

Que características ten o debuxo comparado cun programa de radio satírico?

Que tes que ser moi preciso, non hai sitio para moitos.

Falar en eúscaro é un límite ou unha oportunidade para ti? Ou, simplemente, é un idioma máis e punto.

Penso que en castelán tería máis éxito. Son simplemente números. Pero eu son militante do eúscaro, iso é así. De todos os xeitos, hai pouco recibín unha invitación para participar nun proxecto, en castelán, e quizá poida facer algo nese idioma. Tiña que dicir que son bilingüe, pero non, eu son o políglota!.

Algún personaxe especialmente difícil de levar ás tiras de cómic? E debuxas con facilidade? No caso de Urkullu utilizas unha foto súa…

Eu non son caricaturista. Tiña que engadir “bo”, pero tampouco “caricaturista”, non son. Tenteino con Urkullu, pero ao final vin que a súa foto tiña máis forza. Logo fixen o mesmo con Otegi, que desastre! Evidentemente en Berria non me obrigaron a participar nunha oposición de debuxo, todo foi mediante enchufe.

Cando se fala do humor "que funciona" fálase con frecuencia de "incongruencia", en lugares e situacións que non lles corresponden situar aos personaxes. Hai algunha conexión entre esa incongruencia e o surrealismo que reflicte con frecuencia os teus debuxos?

Si, na base do humor hai lazos ilóxicos e sorprendentes. A min gústame debuxar eses enlaces raros, como unha anchoa que fala cunha neveira.

---------------------------------------

Joseba Larratxe

"Esaxerar o punto absurdo frecuente da realidade é o camiño para facer humor"

Tiñamos que pechar leste LARRUN coas palabras de Patxi Huarte Zaldieroa, pero decidimos ampliar un par de preguntas ao irunés Joseba Larratxe, colaborador de H28. El fixo a ilustración somera, despois de que o autor da reportaxe propoña algúns cambios sobre o debuxo orixinal, que era "demasiado explícito". O debuxante parece máis atrevido.

Sentes preocupación –medo– ao debuxar? Hai autocensura?

Non tiven medo aos casos de represión da Lei mordaza que vimos ultimamente. Pero recoñezo que publicar en eúscaro e en medios pequenos (H28) deume moita liberdade para debuxar o que quería, sabía que era moi difícil saber que o que estaba no punto de mira da crítica criticárao. Nunha das poucas ocasións en que fixen autocensura foi por outras razóns. Por exemplo, unha cinta que se me ocorreu para o H28 non a debuxei porque me parecía que podía ser machista.

O caso dos mozos de Alsasua está a lume vivo,... Como facer humor sobre eles? Que che pide o interior nesas ocasións?

Non creo que sexa unha decisión consciente, pero creo que a maioría das cintas de humor que debuxei tiñan como eixo a actualidade. Desgraciadamente, a actualidade está chea de noticias vergoñosas, e por tanto, traballei con eses temas que me preocupan.

Por moi graves que sexan, sempre teñen un factor absurdo. No caso de Alsasua: se hai quince anos dixéronnos que un altercado no bar xulgaríase como terrorismo, ririamos e logo chorariamos. Neses casos, o camiño para facer humor é aflorar ese punto absurdo esaxerando. Ao denunciar fas rir e ademais fas que o lector reflexione. O obxectivo é conseguir unha cinta que cumpra esas tres cousas.