Traducido automaticamente do vasco, a tradución pode conter erros. Máis información aquí. Elhuyarren itzultzaile automatikoaren logoa

"O director artístico ten que enriquecer a historia, pero sen tapar"

  • Mikel Serrano (Iruñea, 1975) foi entrevistado xunto ao premio Goya, e na película Handia cansouse da mesma. Quizá por iso, agradeceu que se fale de oficio máis aló da película. Fala amodo, coma se tivese que representar ben o que vai dicir. Non en balde o pensamento visual é a súa principal ferramenta.
Argazkia: Dani Blanc

Preguntáronlle mil veces, pero, cal é o labor do director artístico?
Si ao que se ve nunha película quítanselle os actores e o seu traballo, o que queda é responsabilidade miña, salvo a luz, porque hai un traballo de iluminación, e iso é tarefa da dirección de fotografía. As decisións sobre o que se ve na pantalla foron tomadas polo director da película e polo director artístico. Simplificando, deseño do decorado, elección do atrezo, elección de cores... Ese é o noso traballo.

Se o cine é unha fraude, vostede é cómplice desa fraude?
O cine é un timo, porque ten esa maxia. O noso traballo, sobre todo, é adaptarnos ao estilo que busca o director da película, non se pode estar nunca por encima dela. Á fin e ao cabo, é o director o que ten a responsabilidade de todo. Por tanto, dependendo do estilo da película que tes diante, o traballo do director artístico pode consistir en buscar ese engano, ou en manter a realidade o máis posible. Nos meus traballos deber todo.

Din que o que pasa desapercibido é o mellor director artesán.
Eu estou de parte diso, si. Para un director artístico, é interesante que unha película nos dea a oportunidade de crear un mundo persoal, pero se a película non o pide e, con todo, o director artístico empéñase niso, ao final, ese traballo vaise a notar demasiado, e iso non me gusta nada. Un director artístico e o decorado que deseña ten que formar parte da historia e enriquecela, pero sen tapar a historia real.

O voso inflúe directamente nas historias e os personaxes. Non é só decorado.
Nós, como decoradores, non utilizamos as ferramentas que utiliza un decorador convencional, porque, en definitiva, a estética que creamos ten que adaptarse a un personaxe e ten que dicir unha chea de cousas sobre ese personaxe. É moi interesante porque enriquece a situación. Pódese coñecer a un personaxe á vista do seu reverso, e pódese entender unha situación porque ese reverso está deseñado para iso e está ben deseñado.

Foto: Dani Blanco

Cal é o voso proceso de traballo?
Primeiro faise unha lectura e reflexión persoal da idea e despois analízase o guion co director e fíxase o estilo tanto da historia como dos personaxes. Con iso comezamos a construír a mesma película, tanto en cor como en texturas, e tamén nas características do espazo. Neste camiño tamén se traballa co director de fotografía e utilízanse referencias doutras películas ou obras de arte para dar forma á idea, para saber que camiño seguir.

En grande, cal foi o reto? A
sinxeleza é a principal característica da película, e esa foi tamén a mellor decisión. A propia historia requiría algo así, e en materia de produción tamén foi de gran axuda que se tomase unha decisión así. Era un proxecto moi difícil, porque tiñamos que crear un ambiente do século XIX, e a historia desenvolvíase en diferentes puntos de Europa, pero tiñamos que conseguir mostrar eses lugares sen saír de Euskal Herria. Teño un gran recordo, sobre todo porque os que participamos apostamos polo proxecto. Axudámonos mutuamente.

A película obtivo dez premios Goya e un deles foi para ti. Como viviches ese éxito? Con
moita ilusión, porque nos deu moita alegría, persoal e colectivamente. Eu leveime unha gran sorpresa, porque cando fixemos o Grande non tiñamos ese obxectivo, non pensabamos niso. Queriamos facer unha boa película, pero non había outra ambición, e nese sentido, foi incrible. Doutra banda, alegroume moito ver que se converteu nunha película moi importante para a xente. Os premios e recoñecementos que obtivo a película foron moi importantes para a xente; a chegada dunha película en eúscaro até ese punto foi un orgullo para a xente, e iso foi bonito.

Coma se a xente sentiría a película?
Si, iso é. Ademais, esta película achegou a un público que non sabe eúscaro, e iso está moi ben. Á fin e ao cabo, unha xente perdeu algo de medo ao eúscaro. Quizais é moito dicir, pero até agora unha película en eúscaro tiña varias murallas que romper. Bo, algo se rompeu. Supoñamos que os que veñen despois non terán ese problema, ou polo menos non tanto.

Son os premios un alivio fronte á precariedade do oficio?
É moi importante tomar conciencia da medida do premio. Os premios fóronnos concedidos por moitas decisións que forman parte da industria do cine, e iso é importante. Pero é certo que a realidade cotiá está aí, e o premio non o elimina. Por tanto, temos que seguir traballando, á espera de que o teléfono soe. As películas non se fan a través de premios.

Aktoreen ingurukoari so

“Zientzia fikzioaren mundua izan dut gustuko txikitatik. Agian horregatik, beti jarri dut arreta pelikuletako alderdi estetikoetan, dekoratuetan, irudietan. Arte Ederrak ikasten nenbilela, laburmetrai batean lan egiteko deitu zidan lagun batek. Han hasi nintzen zineman profesionalki ari ziren batzuk ezagutzen. Geroztik, lanean ikasi dut ikasi dudana. Atrezzista modura hasi, eta arte zuzendari laguntzaile aritu nintzen gerora, 80 egunean filmean, adibidez. Horren ostean eskaini zidaten zuzendari artistiko izatea. Loreak, Amama eta Handia pelikuletan aritu naiz zeregin horretan. Azken honekin eskuratu berri dut Goya saria, zuzendaritza artistiko onenagatik”.


Interésache pola canle: Zinema
2025-04-11 | Irutxuloko Hitza
Helena Taberna gaña o Premio do Festival de Cine e Dereitos Humanos
A cineasta Helena Taberna recibirá este ano o Premio do Festival de Cine e Dereitos Humanos de Donostia-San Sebastián. A entrega do premio terá lugar o venres, 11 de abril, ás 20:00 na gala de clausura que se celebrará no Teatro Vitoria Eugenia.

2025-04-04 | Sustatu
Kneecap, agora subtitulada en euskera
Coñecedes a película Kneecap? Foi nomeada aos Óscar. É a historia dun trío de Belfast. Kneecap Hip Hop é unha coñecida banda de música e drogas, un humor irlandés e tradición, un filme vivo que resalta as contradicións en torno ao gaélico e ao ambiente de West... [+]

Askatu dute kolonoek jipoitu eta militarrek atxilotutako Oscar saridun palestinarra

No other land dokumentalaren zuzendari Hamdan Ballal kolono sionistek jipoitu zuten astelehenean bere herrian, beste hainbat palestinarrekin batera, eta Israelgo militarrek eraman zuten atxilo ondoren. Astarte goizean askatu dute.


Chantal Akerman eta urrezko 80ak

Donostiako Tabakaleran, beste urte batez, hitza eta irudia elkar nahasi eta lotu dituzte Zinea eta literatura jardunaldietan. Aurten, Chantal Akerman zinegile belgikarraren obra izan dute aztergai; haren film bana hautatu eta aztertu dute Itxaro Bordak, Karmele Jaiok eta Danele... [+]


Martxan dago euskarazko film laburren Laburbira zirkuituaren 22. edizioa

35 film aurkeztu dira lehiaketara eta zortzi aukeratu dituzte ikusgai egoteko Euskal Herriko 51 udalerritan. Euskarazko lanak egiten dituzten sortzaileak eta haiek ekoitzitako film laburrak ezagutaraztea da helburua. Taupa mugimenduak antolatzen du ekimena.


2024an Euskal Herrian estreinatutako 900 filmetatik bi baino ez dira euskaraz izan

Pantailak Euskarazek eta Hizkuntz Eskubideen Behatokiak aurkeztu dituzte datu "kezkagarriak". Euskaraz eskaini diren estreinaldi kopurua ez dela %1,6ra iritsi ondorioztatu dute. Erakunde publikoei eskatu diete "herritar guztien hizkuntza eskubideak" zinemetan ere... [+]


Animaziozko Film Onenaren Oscarra software librearekin sortutako ‘Straume’ pelikulak irabazi du

Gints Zilbalodis zuzendari letoniarraren Straume filmak irabazi du 2025eko Animaziozko Film Onenaren Oscar Saria. Pixar eta Dreamworks estudio handiei aurrea hartu dien filma 3D irudigintzarako software libreko Blender tresna erabiliz sortu dute.


Adimen artifizala zineman: legezkoa bai, baina bidezkoa?

Geroz eta ekoizpen gehiagok baliatzen dituzte teknologia berriak, izan plano orokor eta jendetsuak figurante bidez egitea aurrezteko, izan efektu bereziak are azkarrago egiteko. Azken urtean, dena den, Euskal Herriko zine-aretoak gehien bete dituztenetako bi pelikulek adimen... [+]


Punto de Vista: mundua pantailan ikusteko beste modu bat

Otsailaren 24tik eta martxoaren 1era bitartean, astebetez 60 lan proiektatuko dituzte Punto de Vista zinema dokumentalaren jaialdian. Hamar film luze eta zazpi labur lehiatuko dira Sail Ofizialean; tartean mundu mailako lau estreinaldi eta Maddi Barber eta Marina Lameiro... [+]


2025-02-19 | Ula Iruretagoiena
Lurraldea eta arkitektura
Arkitekto aktorea

Madrilen arkitektoentzako kongresu bat burutu berri da, arkitekto profesioaren krisiaz eztabaidatzeko. Arkitekto izateko modu tradizionala eta gaur egungoa desberdindu dute. Zertan den tradiziozkoa? Oscar bidean den The Brutalist filmean ageri den arkitekto epikoarena. Nor bere... [+]


2025-02-19 | Estitxu Eizagirre
Francisco Vaquero
“Euskal Herria é o territorio que máis loita contra os macroproyectos renovables”
Vidas renovables (Vidas non renovables) filmou as consecuencias que xeran os macroproyectos "renovables". No documental prepáranse os subtítulos en eúscaro e francés) Cabeza do boi (España, 1985), un director independente formado no medio rural estremeño. A película está a... [+]

Premios Goya e moitas cousas que se din (non)
Numerosos cidadáns vascos foron galardoados nos premios Goya que se entregaron este fin de semana pola academia de cine española. Na segunda parte do artigo, imos debullar algunhas cuestións que deron moito que falar.

'Itoiz, udako sesioak' filma
“Itoizek eragindako emozioen bideari eutsi diogu, Juan Carlosek egin duen benetako prozesua jaso dugu”

Itoiz, udako sesioak filma estreinatu dute zinema aretoetan. Juan Carlos Perez taldekidearen hitz eta doinuak biltzen ditu Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea eta Ainhoa Andrakaren filmak. Haiekin mintzatu gara Metropoli Foralean.

 


Eguneraketa berriak daude