Outono. Un alumno de Oriarte BHI de Lasarte-Oria desprázase nun coche guiado polo seu pai. Ten doce anos. Son ao redor do sete da tarde e, de súpeto, pide un móbil ao seu pai. Diralle que cale. O programa, ademais, fixarase no ceo e rodará un travelling coa cámara entre as mans. Debe ser nese momento. Aí e nese momento. Sente o desexo de rodar ese momento. Sen dúbida, este estudante é cineasta porque mira ao mundo coa mirada do cineasta. Un dos froitos máis importantes que a iniciativa Cinema en curs, creada por Núria Aidelman e Laia Colell, dá os primeiros días de vida deste mozo. De feito, a transmisión do cine desde o corazón da creación é a base do proxecto. Tal e como sinalou Alain Bergala, o seu referente no seu tratado L’hypothèse cinéma, “para transmitir as claves do cine, temos que estar no corazón desas decisións”.

Cinema en curs, Aidelman e Colell, da asociación A Bao A Qu, puxeron en marcha a iniciativa en Cataluña hai doce anos. Tras estenderse a varios territorios, este curso chegou a Euskal Herria. Cine (h)abian da man de Tabakalera e Elías Querejeta Zine Eskola. Todos xuntos empezamos xuntos e estamos a aprender con esta primeira experiencia. As profesoras Amaia Beguiristain e Aitor Olano, as compañeiras de Tabakalera e Elías Querejeta Zine Eskola e nós mesmos, Mikel Gurrea (director de cine) e Lur Olaizola (coordinador do programa audiovisual de Tabakalera). Escribimos estas liñas coa emoción que xera un proxecto que nos parece pioneiro e revolucionario.

Que pasa cando entra o cine nunha escola pública? Ou talvez sería máis correcto preguntar: que ocorre cando o cine entra desta maneira nunha escola pública? De feito, o uso das películas como instrumento na aula é bastante habitual. Na maioría dos casos utilizáronse para traballar temas. Lembramos as películas e leccións asociadas que vimos no instituto: Splendor in the grass 29 para elaborar un crack económico, A lingua das bolboretas para profundar na Guerra Civil ou Christiane F. para reflexionar sobre as consecuencias das drogas. Con todo, Zinema (h)abian propón unha nova relación co cine. Unha vez inspeccionados os planos e secuencias, os alumnos falan sobre a cor e a luz. Observan a posición da cámara e do personaxe, si hai ou non música, como é o son e, por suposto, falan das emocións que lles fan sentir os planos creados a partir destas decisións cinematográficas.

Vinte e dous alumnos e alumnas de 1º de ESO do instituto Oriarte levan cinco meses realizando este tipo de preguntas sobre o cine, reflexionando e pondo en práctica decisións cinematográficas. É dicir, facendo cine. Unha das características especiais do proxecto Cine en marcha é a implicación dos cineastas. E a razón é clara: a paixón empúxanos á cinematografía e é vital transmitila aos alumnos. Así, na aula, o director de cine, o profesorado e o alumnado somos cineastas. Facemos cine xuntos, fomentando a mirada dun mesmo, potenciando o traballo en equipo e compartindo todo iso. Igual que o movemento xera movemento, porque o cine xera cine.

Outra das características da metodoloxía é a combinación de ver e facer cine. Os alumnos inspeccionan desde o primeiro día os planos e secuencias dalgúns directores emocionantes: A mostra reúne obras de David Perlov, Chantal Akerman, François Truffaut, Claire Denis, Hirokazu Coreeda, Raymond Depardon, Mercedes Álvarez, Charles Chaplin ou Michel Brault, entre outros. Estes cineastas céntranse na realidade, nos personaxes, no mundo e nas emocións. Despois de analizar en profundidade as decisións cinematográficas que hai detrás dos seus traballos, cada alumno e alumna rodará os seus planos, a súa casa, o seu barrio, o seu pobo, as persoas máis próximas, as que atopan pola rúa... A través desta nova mirada de cineasta que se lles está xestando, rodarán o que sempre tiveron na súa contorna, coma se víseno por primeira vez. A través do cine coñecerán de novo a súa realidade.

Logo, vemos e elaboramos xuntos os traballos que se filman, convertendo o individual en colectivo. Cada alumno realiza as súas achegas con xenerosidade e sen prexuízos. Nada é correcto ou incorrecto, pero detrás de cada rodaxe están as decisións que un mesmo tomou: a quen ou que se rodou e onde, a que hora do día e con que tipo de plano… Vertebran esa paixón por filmar a súa realidade a través das decisións do cine, asumindo o compromiso que hai detrás de cada mirada. A aula do instituto converteuse nun recuncho de cine para todo o curso e todos e todas son responsables diso, autores e espectadores. Vinte e dúas miradas xuntas buscarán a curtametraxe que teñen que facer para final de curso. Saben que a procura vai ser complexa, pero están dispostos a tomar decisións no equipo de traballo.

A iniciativa Cine (h)abian tamén ten un poderoso efecto: os estudantes ven e coñecen de forma cotiá as películas de cineastas que non teñen ao seu alcance. A exploración e o cine á súa maneira crea unha conversación familiar entre estes estudantes e cineastas. Sábese que hoxe en día vivimos cargados de imaxes e contidos, pero, aínda que pareza mentira, tamén hai películas que son difíciles de atopar, de conseguir e de ver. É importante que o alumnado tamén vexa este tipo de cine, xa que será unha ferramenta máis nas súas vidas. Probablemente, fóra desta iniciativa, estes mozos non poderían ver o traballo destes cineastas. Cada un decidirá no futuro se lle gusta ou non ese cine e até onde quere desenvolver esa afección. Algúns poden converterse en cinéfilos e, quen sabe, outros seguirán no cine. Aquí non se lles imporá nada. Cada un irá vivindo e definindo a súa relación co cine. Agora, polo menos, poderán tomar unha decisión.

En Francia deuse conta da importancia que ten introducir o cine nunha escola pública e no ano 2000 o ministro de Educación, Jack Lang, xunto a Catherine Tasca, puxo en marcha o proxecto Lles arts a l’école. As artes foron trasladadas ao sistema escolar, incluído o cine. E non entenderon a arte como un mero recurso para o traballo dos temas, limitando a súa presenza na escola ás datas das obras de arte e ás listas de nomes dos autores, senón que o entenderon como un proceso creativo que pon de manifesto e fai accesible as decisións creativas que hai detrás de cada obra de arte e que, por tanto, convértese nunha ferramenta imprescindible nas relacións que construímos coa realidade. Alain Bergala foi entón o asesor da sección de cine e desenvolveu unha metodoloxía que leva anos traballando. Para el era importante que o proxecto fose sólido e flexible, para estendelo ao maior número de lugares posible e para que cada cal o fixese seu. Iso é o que fixeron Núria Aidelman e Laia Colell con Cinema en curs e iso é o que quixemos traer da súa man a Euskal Herria.

Esta primeira experiencia de Cine (h) en marcha finalizará co curso académico. Seguimos no taller e os próximos meses faremos unha curtametraxe que será de todos. Tomando como referencia os traballos de varios directores que foron vistos desde o principio, tendo en conta os lugares, sons ou horas de luz que filmaron os propios alumnos. As experiencias vividas ao longo dos meses centraranse nunha curtametraxe realizada conxuntamente. Trátase dunha película con decenas de decisións tomadas a través do consenso, que abordará as emocións que preocupan aos alumnos e alumnas, unirá as súas miradas e reflectirá as potencialidades do cine.

Aínda que esta primeira experiencia culmina co curso escolar, parece que non é máis que o principio. A partir de agora, poida que haxa unha vintena de mozas en coches cos seus pais. Quizá sintan o desexo de rodar un ceo e entón, sen dúbida, nese momento, serán cineastas.