O primeiro é a nova película do director sueco Ruben Östlund, que acaba de estrear a película. Conta a historia de Christian, director dun museo de arte contemporánea. O director quixo reflectir a dificultade de relacionarse fóra da súa capa social, fóra do seu propio mundo. Ante todo aquilo que non se pode resolver cun pouco de diñeiro, ante cuestións sexuais, familiares e sobre todo, ante problemas dos demais. Pero ofreceu ese reflexo dunha maneira sorprendente e pouco habitual. Está cheo de instantes incómodos e de secuencias capaces de arrincar a mandíbula. A escena do home e o mono, por exemplo, a de que facía moito tempo que non vivía un momento tan asombroso nunha sala. Unha especie de pesadelo, demasiado real, na que o humanismo enfróntase ao seu lado salvaxe.

Non é fácil afacerse a esta película e moito menos recomendar libremente a todo o mundo. Ao 50% que estades a ler seguramente vos parecerá insoportable, unha broma de mal gusto, pero non só pola forma. Ademais de vivir os momentos incómodos que poucas veces se viron nunha película, o filme transmite unha forte crítica social que fai dano a todo ese humor. E iso pode provocar un rexeitamento. Co vídeo no que aparecen un neno e un gato, o terremoto que provoca no interior da película tamén se pode sacar fóra da pantalla, facendo unha feroz crítica do incontrolable do mundo actual. É dicir, que o que se denuncia dentro da historia pode ser extrapolado á nosa realidade sacudindo a conciencia de moitos.

Si é difícil afacerse a The Square, que dicir de Mother! produción. No medio dun bosque, Jennifer Lawrence pasará o día acondicionando unha vella casa destruída polo lume. Javier Bardem, pola súa banda, é un escritor bastante maior que el, que está a escribir un libro que lle axudará a recuperar a atención do público, a pesar de que ultimamente foi moi pouco creativo. Sendo ese o punto de partida, esta proposta radical levada ao extremo pareceume marabillosa. A quen quere odiar, pero namoroume locamente, descubrindo a pantalla da anarquía e ofrecendo unha sorprendente experiencia cinematográfica.

E por último, o thriller psicolóxico The Killing of a Sacred Deer, dirixido por Yorgos Lanthimos, que xera certa polémica cada vez que se estrea un novo traballo. O grego conseguiu ter un estilo definido e, sobre todo, un universo perturbador e radical. Nesta historia protagonizada por Colin Farrell e Nicole Kidman, Steven e Anna inspiráronse nas obras do dramaturgo grego Eurípides da Antigüedad para contar esta historia cubricca de dous médicos e os seus fillos.

Producións compostas por diferentes subcapas. Moi difícil, imposible, transmitir a través destas liñas todas as sensacións que me produciron. Mencionaría centenares de momentos, pero perderían sentido e desfaríanse completamente si non os vedes na pantalla. O tres parecéronme experiencias visuais irreverentes, rigorosas e orixinais que saíron das entrañas. Máis que ver películas intermedias que teñan a capacidade de deixarse indiferente, si apostades por aquelas que xogan a arriscar, tomade o bolígrafo e o caderno: The Square, The Killing of a Sacred Deer eta Mother!