Como xurdiu a idea de crear un método intuitivo para o piano?

En marzo, os da editorial Ilus Books puxéronse en contacto comigo e fixéronme unha proposta para facer este método. No Estado fixéronnos a mesma proposta que a doce músicos e ao final elixiron o meu proxecto. Pareceume bonita, porque sempre traballei cos meus alumnos este tipo de exercicios. A idea é que desde o primeiro momento calquera poida tocar os acordes das 49 cancións modernas que se recollen no libro. Aprendendo o catro acordes básicos e con diferentes ritmos podemos tocar case calquera canción. Ademais, o libro está moi ben ilustrado e todo se entende facilmente. Aquí a melodía non aparece. Isto está pensado como acompañamento, para cantar ou para tocar coa gravación da canción, non para convertela de súpeto nun gran pianista. Isto non é maxia. Simplemente quería ensinar á xente o camiño máis fácil para tomar unha base.

Cando estamos a estudar música, parece que primeiro temos que aprender a ler e escribir música e que o instrumento é a última experiencia, pero iso non ten por que ser así. Noutros moitos lugares, como África, a relación coa música é moi diferente. Aquí parece que tes que saber moito para empezar a xogar, pero se alargas demasiado o proceso, ao final convértese en algo pouco natural. É un erro do noso sistema educativo. Baséase no virtuosismo do século XIX e parece que todo o mundo ten que ser concertista, pero non todo o mundo quere ser concertista. Eu, por exemplo, sempre quixen ser compositor, como o meu pai.

Por que?

O que máis me gusta é imaxinar cousas: pinturas, contos e mesmo música. Empecei a compor pezas musicais aos 10 anos, a modo de xogo. Tocábaos ao principio e logo empecei a escribir. Tamén me gusta pintar. Dubidei, porque non sabía terminar os estudos de piano ou facer as Belas Artes.

Por que lle dás tanta importancia á improvisación?

Para min, improvisar é como falar. Si toco de súpeto na música con alguén, estamos a falar e gozando, pero nos conservatorios a forma de traballar é facer que me ensinen as cousas de memoria. Si fas unha pregunta a alguén que está a estudar con este sistema non sabe responder. Creo que iso é un erro. Parece que dominamos o idioma, pero non podemos falar co noso instrumento. Hai que cambiar. Noutros moitos lugares xogan coa música, improvisan constantemente. O que temos que reforzar é crear esa comunicación. Romper o medo e convidar á xente ao mundo da música. Pero moitas veces os profesores non queren, porque lles dá medo. Por iso ensinan o que eles aprenderon. Cando me dei conta, moi pouco despois de empezar a dar clases, empecei a cambiar a miña forma de ensinar. Aprendín moito impartindo clases. A miña sabedoría era como un queixo gruyere e fun enchendo as lagoas que tiña cando daba clase. Fun moi feliz.

Con todo, despois de 18 anos deixou de dar clases. Por que?

Estaba canso e necesitaba un cambio. Foi difícil tomar unha decisión, pero agora estou contento. Deume pena porque os da escola son amigos meus, case a miña familia. Pero só quen algunha vez deu clase sabe a enerxía que se gasta. Encántame dar clases, pero é crear a miña vocación.

Necesitaba tempo para tocar o piano, viaxar, ler, pintar… Fixen músicas para un scape-room e unha obra de teatro que se fixo recentemente no Teatro Gayarre, e tiven a oportunidade de ir aos ensaios, por exemplo. Iso é o que hai que facer si queres conseguir un resultado excelente. Correr e apresurarse non é bo. Doutra banda, no tres últimos proxectos pedíronme que tamén grave o son en directo e para iso hai que facer moitas viaxes.

Que ten vostede máis tempo de liberdade ou de estupidez?

Dos dous, pero eu así estou moi a gusto. Si só fixese unha cousa, estaría desequilibrado e non quero perder a enerxía das actuacións en directo.

Que proxectos tes agora entre mans?

Acabo de chegar de Estados Unidos. Participei nun workshop co grupo navarro chileno A chave mestra. Foi moi interesante. Á miña volta realicei un interesante curso de dúas semanas para facer bandas sonoras de videoxogos, teatro e cine en San Sebastián con Paula Olaz.

Agora estou en catro películas: Os últimos da mejana, con Patxi Uriz, no proxecto de Ultreia Films, unha película que pretende impulsar a recuperación das hortas da Ribeira de Navarra e sensibilizar sobre a necesidade de volver a uns hábitos alimentarios máis saudables. Doutra banda, Nun minuto a túa vida cambia, un libro escrito por Sandra Iraizoz, que fixo a produción de Fillos da Terra, queren levalo ao cine nunha coprodución entre Colombia e Brasil e aí estou. A terceira longametraxe é Penitencia, de Pili Múgica, un traballo sobre o cárcere e a reinserción social. E o cuarto é a curtametraxe de ficción de Oskar Tejedor. Estou moi contento porque a maioría dos meus traballos foron documentais, e isto é ficción.

Tamén quere vostede ir a Inglaterra.

Ademais, estou a preparar o meu proxecto máis persoal cunha cantante de Euskal Herria. Estamos a traballar o pop británico cun toque electrónico. Empezamos hai tres anos e pronto queremos dar un paso máis en Inglaterra. Teño moitas outras ideas na cabeza. Quero adaptar as composicións que creei para películas e obras de teatro, para dalas co cuarteto de corda Zura Quartet de Pamplona. Eu con eles tocarei o piano e os sintetizadores e gustaríanos facer unha montaxe de imaxes, explicando cando e para que fixen toda esta música. Quero facer unha especie de concerto pedagóxico. Encántame tocar en público.

Que era THC?

THC foi o grupo de funk-jazz que fundamos en Pamplona en 1999. Gravamos unha maqueta e dous discos, ata que hai nove anos desfixemos o grupo.

E Garufa Tango?

Creamos o grupo Garufa Tango unindo voz e piano, ofrecendo un repertorio clásico de tango en Euskal Herria e Italia. Con este proxecto fixen unha tempada en Buenos Aires para profundar neste estilo musical.

É a mellor banda sonora dunha película a que non se nota?

Din que despois de ver a película moi a gusto, si non lembras a música, iso significa que estaba ben situada. A música non debe estar por encima nin por fóra. A intención dos autores é darlle unha nova dimensión á película. De feito, hai historias que non se entenden ben sen música. A música ten que axudar á película. Aquí a música non é protagonista, como nun concerto. Temos que axudar nun videoxogo e nunha película a reforzar o obxectivo do director, por iso temos que deixar o noso ego en segundo plano.

En canto ao mercado, como está esta profesión?

Nos últimos catro anos fixen composicións musicais para cinco películas e cinco obras de teatro, e cada vez vin máis claro que ese é o meu camiño. Despois de gañar o Goya a Fillos da Tía, moita xente de aquí empezou a ter en conta o meu traballo. Parece que ás veces fai falta un certo premio para que a xente vexa que o traballo que se fai aquí tamén é bo.

Doutra banda, no seu día xurdiu unha gran oportunidade para os compositores de música co cine e agora está a pasar o mesmo cos videoxogos. Os videoxogos teñen un orzamento superior ao das películas. Din que en España a metade da poboación xoga todos os días con este tipo de xogos. Hai un mercado incrible. Ás veces tamén teñen bandas sonoras gravadas con orquestras sinfónicas. Nunha película normal podemos meter música de 40 a 45 minutos, pero no videoxogo talvez 30 ou 40 horas. Eu compuxen música para un videoxogo e foi unha experiencia moi bonita. Gústanme moito os xogos e ofrecen grandes oportunidades.

Como se fai unha banda sonora?

O primeiro paso é falar moito co director e tratar de entender as súas intencións. Normalmente adoitamos facer música cando a película está terminada, pero ás veces pídennos unha composición completa ou unhas referencias, polo menos antes de terminar a película, para entrar na fase de montaxe. Ás veces, antes de facer nada, penso na música que me gustaría escoitar si estivese no cine. O traballo artesanal require tempo e o dominio das túas ferramentas, por suposto. O que máis costa é capturar a idea.

Nós temos unha liberdade relativa. Temos que ter moi claro quen é o director e deixar sempre o ego en casa. Gústame moito improvisar con pintores ou bailaríns, por exemplo. Non hai que mirar as disciplinas artísticas por separado, porque á fin e ao cabo o mundo dos sentimentos é o mesmo. Esta sensibilidade ten a mesma raíz e resulta moi enriquecedor mesturar disciplinas.

Como ve o panorama xeral da música aquí?

Creo que na comarca de Pamplona, en Navarra en xeral, están a formarse grandes artistas, pero ás veces temos que saír fose para comprobar. Hai pouco estivemos en Estados Unidos co grupo de teatro A chave mestra e non faltaba máis que ver como nos recibiron. A xente sorprendeuse moito polo nivel.

En Navarra fórmanse moitas bandas, pero a maioría delas tocan estilos parecidos: rock, punk, punk-rock, rock progresivo, pop-rock… 80% son eses estilos. Gustaríame desenvolver diferentes estilos. A música electrónica cultívase moi pouco aquí, por exemplo. Faise ska e reggae desde que Skalariak abriu ese camiño e hoxe en día temos bos equipos, como Vendetta ou En tol sarmiento. Con todo, cando salgues fose e ves que cousas fanse, pensas, e por que non na nosa casa. Gustaríame que o panorama aquí fose máis universal, pero a pesar de todo hai un nivel moi alto. No jazz, por exemplo, temos músicos moi bos. No Estado, o caro Alberto Arteta é impresionante. Gañamos o Goya con Patxi Uriz, pero o ano pasado tamén gañou outro navarro, Raúl de la Fuente. Creo que hai un panorama bonito e digno de sentirse orgulloso. Culturalmente queixámonos moitas veces de que non hai moita axuda ou de que se fan poucas cousas, pero tamén é verdade que se programan unha chea de cousas e que nós non imos. Repetimos que a oferta cultural é reducida e ás veces non é certo. O festival de teatro de OLITE, por exemplo, é xenial. Eu mesmo tamén me queixo moitas veces, pero logo, vendo as programacións de Gaiarre ou Baluarte, hai que recoñecer que hai moitas cousas e moi boas.

Como se valora a música étnica vasca fose de aquí?

Por exemplo, Oreka TX en Estados Unidos é un gran éxito. A miña non é música vasca en si, pero sempre meto algunha característica, por exemplo, un pouco de txalaparta. Entre nós moitas veces vemos con desprezo a nosa música e logo fóra dinnos que temos unha cultura moi rica. A min encántanme as mesturas, por exemplo, as que fai Kepa Junkera. A realización de probas sempre é boa e, ademais, cando o resultado é satisfactorio, marabilloso. Non todo está inventado. As notas quizá si, pero as combinacións son infinitas. Na cociña tamén están inventados todos os ingredientes, pero sempre se poden facer novos pratos.

Poslle a banda sonora á vida cada vez?

Pásame que si, que poño música ás cousas, ou que cando estou a ler un libro imaxínome música… Neses casos, a miúdo aproveito para gravar no móbil e gardalo para algo.

O pai está contento de que sigas o seu camiño?

O meu pai está moi contento. Sempre tivemos unha relación marabillosa, pero antes el era mestre e eu era estudante e agora considérame un mestre. Moitas veces cando el termina un concerto pídeme a miña opinión. É moi bonito.