Encántame este traballo desde que o vin por primeira vez. Non é quizais o mellor, non é probablemente o que mellor resume a traxectoria do artista, pero este é o meu favorito, e á súa maneira mostra unha das principais preocupacións estéticas do artista: que o espectador se penetre no espazo para que poida vivir fisicamente a obra de arte, non só a nivel conceptual, senón introducindo o corpo do espectador no mesmo espazo.

Aínda que non sexa unha simple retrospectiva, o Museo Guggenheim Bilbao ofreceu leste mesmo ano unha exposición individual que o artista asume como propia transformando o propio espazo da sala de exposicións, conseguindo un comezo e un final, negando en parte a idea de traxectoria ou desenvolvemento artístico, coma se ao crear sempre partises de cero, e, con todo, subliñando a coherencia e conexión entre as obras realizadas durante 30 anos de andaina.

Ao fío desta exposición, o propio artista dixo: “O que me interesou desde o principio é unha idea pouco traballada, ou polo menos unha idea moi estraña no mundo da escultura, a idea da paisaxe. Ao quitar as cousas do pedestal, os elementos comparten o teu mesmo espazo. Entón aí créase un espazo. Vostede participa nese espazo, os obxectos participan nel, e iso é ideolóxico. Créase un efecto paisaxístico. Pero non só a nivel de imaxe, senón tamén na forma de vivir esa contorna”.

A súa función é crear novos espazos ao ser humano, como unha norma que se impuxo a si mesmo. Tamén isto: a emoción debe estar no espectador, non no traballo. Mira esas dúas camas que non son camas, dá ganas de vivir aí.

Pello Irazu Mendizabal (Andoain, 26 de outubro de 1963) está a traballar moito, creando espazos habitables.