O xénero Western non estaba morto, senón durmido
- O western sempre foi considerado como o xénero cinematográfico principal e puro. Sobre todo porque non bebe da literatura, o teatro e a fotografía, en comparación con outros xéneros. En definitiva, un xénero que nace co cine. Na década dos 60, o cine converteuse nun xénero que sufriu un notable descenso a partir da emisión de dúas ou tres veces (polo menos), e hoxe en día moitos a dan practicamente por morta. Pero está segura de que está morta?
Creación
As raíces deste xénero pódense situar no ano 1903, época do cine mudo. Cando Edwin Stanton Porter estreou The Great Train Robbery. A maioría dos western posteriores tiñan características similares: Situábanse no antigo oeste dos Estados Unidos e a expansión cara á costa do Pacífico fixo que os novos colonos explorasen terras descoñecidas. A loita contra os indíxenas era, naturalmente, un tema crucial. A maioría das veces ofrecían un relato moi preciso e falso de feitos reais, pero bo, ás veces servíronnos para coñecer os seus nomes e os seus costumes.
Os momentos máis gloriosos foron os anos 40 e 50. Moitos destes directores que influíron no xénero convertéronse nos máis importantes da historia do cine na actualidade. Imposible perdoarlle que non mencione a John Ford nestas liñas. Foi o director que estableceu as regras do Western e para moitos é o cineasta que mellor expresou os seus valores e o seu espírito a través do cine. A épica das súas películas influíu en todos os directores de xeracións posteriores. En Howard Hawks, por exemplo. En Hawks, Rede River, Río Bravo, Río Lobo marcaron un fito. Mencionaría moitos nomes: William Wellman, Anthony Mann, Fred Zinnemann, Nicholas Ray, King Vidor e o gran Sam Peckinpah, ao que eu creo que se lle ha subestimado moito.
Decremento
Co paso dos anos, empezaron a explicarse algúns factores que levaron á caída deste xénero; por exemplo, nos anos 60 houbo anos revoltos en Estados Unidos, tanto social como politicamente. Como consecuencia diso, sufriu unha especie de reacción en cadea que debilitou a maquinaria dos grandes estudos. O público apagou ese interese e fóronse desenvolvendo novos aspectos do xénero. Por exemplo, o Western europeo ou o Spaghetti western. A través dos clásicos clichés do Western americano, a través do mito, un estilo propio
O Spaghetti western, a través do mito, creou un estilo propio a través dos clásicos clichés do western americano. Para moitos críticos este subgénero cambiou a forma de facer cine
Creouse a a. Para moitos críticos este subgénero cambiou a forma de facer cine. Até entón, a música que escoitabamos nas películas (salvo algunhas excepcións) estaba limitada á comprensión dos artistas. Ennio Morricone e as bandas sonoras compostas para este xénero foron moi populares. A banda sonora orixinal converteuse nun compoñente esencial para dar forza ás escenas de acción. Xogando coa montaxe, a música servía como vehículo para converter as secuencias raras en momentos climax da película.
Pero varias correntes críticas empezaron a mirar ao cine desde outro punto de vista. En busca de significados máis profundos, o western foi aproximado ao abismo da desaparición, alegando que os ambientes que creaba eran simples, repetitivos, machistas e xenófobos. Despois da Segunda Guerra Mundial, empezaron a cuestionar ese estilo tradicional, descubrindo novos elementos narrativos e estilísticos, e xurdindo a necesidade de crear historias máis realistas.
Hoxe en día…
Obviamente, nos últimos 25 anos estreáronse poucos western. De acordo. Pero para detectar o nivel de calidade, creo que se fixésemos unha media con todos os títulos, polo menos con respecto a outros xéneros, dariamos un nivel moi alto. Soubo enriquecerse cruzándose con outros xéneros e utilizando novas perspectivas e estilos.Fanse películas deste xénero hoxe en día? E os que se fan son de valor? The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford (2007), Unforgiven (1992), Django Unchained (2012), Appaloosa (2008), True Grit (2010), Meek’s Cutoff (2010), The Proposition (2005), The Melyreant,
Edurne Azkarate dixo no alto desde o micro do escenario que o cine vasco ten pouco eúscaro na celebración do Festival de Cine de San Sebastián. A frase retumba pola súa veracidade. Na escena da arquitectura pódese repetir o mesmo lema e estou seguro de que noutras tantas... [+]
.jpg)
Bound in Heaven
Dirección: Xin Huo
País: Chinesa
Duración: 109 minutos
Estrea: Non implantado
Fuxir da morte, cara a adiante. O home que sofre unha enfermidade terminal farao así, xunto ao seu amante, amigo e compañeiro de viaxe. Unha película dura pero positiva,... [+]
E iso onte era sábado e non domingo. Custoulle traballo aclarar o día, porque había moita menos xente na rúa e non había présa. Algúns se achegaron pronto ao Kursaal e ao Teatro Vitoria Eugenia, onde proxectaron a película de clausura da noite, We Live in Time, e... [+]
O noveno e último día, nun Festival especial que me vai a lembrar con moito agarimo. Deixando dúas películas arriscadas para o último día, estou a escribir esta primeira crónica coa música dun bar, porque non me gustou nada a película que vin antes.
Vin a Ulysses no... [+]
A gasteiztarra Patricia López de Arnaiz fíxose co Goya ao mellor actor principal no 72 Festival de San Sebastián. No Zinemaldia, polo seu traballo na película 'Os escintileos', dirixida por Pilar Palomero.
A película está baseada na primeira narración do libro 'Bihotz... [+]
Nunca choro con películas. Vin películas duras, historias tristes, cheas de morte, que mostran o peor do ser humano, sen pedir perdón. Vin películas bonitas, elegantes, monumentais, que falan de milagres, profundas. E, con todo, non choro coas películas. Os que nos custa... [+]
Aínda que fóra do concurso da Cuncha de Ouro e outros premios, na Sección Oficial estréanse outros traballos –normalmente– bos. En concreto, son dezaseis os que compiten e 22 cintas –vinte películas e dúas teleseries- están en proxección.
Unha das series que vimos... [+]