Por que Historia da arte?
Cando estudaba UBI un profesor propúxome estudar Historia da arte, vendo que ese mundo me gustaba. Aceptei a idea e fun a Vitoria. Encantoume a carreira. Aínda agradezo a recomendación ao profesor.

Materias bonitas, pero unha carreira difícil de atopar traballo?
Moito. Ves un futuro negro cando chegas ao cuarto nivel. Non ten grandes solucións e ademais o que pode ser máis práctico, é dicir, non hai especialidades en Vitoria-Gasteiz para dedicarse ao mundo dos museos ou á xestión artística.

Cal foi o teu primeiro traballo?Antes de
terminar a universidade empecei no Museo de Roncesvalles. Realizamos o traballo didáctico e as visitas guiadas e o xerente e eu, pola nosa conta, comezamos a realizar o inventario do patrimonio da Colexiata. Teñen unha importante colección de pezas medievais: O que se coñece como o xogo de xadrez de Carlomagno, as peles románicas dun evanxeo e a imaxe gótica de gran valor da Virxe, entre outros.

Estivo no Museo Oteiza entre 2007 e 2013. Como chegaches até alí?
Todos os días pasaba ao seu lado por Roncesvalles e tiña claro que quería traballar alí. Así que un día entrei e deixei o meu currículo. Pouco despois chamáronme para traballar no apartado de didáctica. Ao principio, despois de realizar visitas guiadas, talleres e grupos escolares, púxenme inmediatamente a coordinar as exposicións co subdirector e director do departamento de comunicación Juan Pablo Huércanos. O congreso sobre Oteiza, por exemplo, xestionámolo conxuntamente.

A didáctica é moi vocacional, e as persoas que a traballan fan un gran traballo, porque traballar con nenos ou grupos cánsache moito, pero eu teño claro que o que máis me gusta é a xestión.

A coordinación do grupo que traballa ao redor dunha exposición é, na miña opinión, o traballo máis bonito. Tamén traballei na galería Moisés Pérez de Albéniz na coordinación de varias exposicións, pero agora tiveron que pechar a sala de Pamplona debido á crise.

Era de Oteiza?
Traballei no Museo Oteiza con Oteiza. Se non coñeces o seu traballo e o que el escribiu, se non entendes que foi un artista integral, é difícil gozar das súas obras. Oteiza faiche cambiar a concepción da arte. Se crías que hai que gozar da arte en por si, repúgnache esa idea. Non hai que gozar porque é arte, a arte obrígache a facer un traballo dentro de ti e gozas con iso. O goce non vén de ver a obra de arte, senón das ideas e sensacións que che produce.

Esa é a clave para entender a arte, especialmente a arte contemporánea?
Si. Non debemos aprender as imaxes da arte clásico ou figurativo. Son parte do noso imaxinario que se transmite de xeración en xeración. A arte contemporánea, en cambio, é o que está a facer hoxe en día e obríganos a reformular moitas cousas.

Como sabes si o que tes diante é unha obra de arte ou non?
Non o sei! É moi difícil dicir que é arte e que non, ou que será arte dentro de 20 anos, ou como van tomar o que estamos a producir agora. Eu creo que niso non hai que perder o tempo.

Pero os que estades nestes centros necesitaredes uns criterios…
Si, iso é, só uns criterios, e cada vez máis abertos. A pintura, a escultura e, en xeral, a clasificación das disciplinas deben ser descualificadas, porque hoxe en día se crearon moitas formas de expresión. Canto máis acepte, máis rico seremos.

Como será o novo Centro de Arte Contemporánea de Huarte?O
centro de Huarte a miúdo chámase museo, pero iso non é correcto, porque non ten a súa propia colección, por iso non está na rede de museos. O noso obxectivo non é iso, senón facer un centro de produción. Tomamos como referencia centros como Arteleku e Medialab-Prado.

Queremos interiorizar o momento da produción, sen pararnos a mirar só ao resultado. Queremos abrir o punto de vista. O máis importante é o proceso que se produce. É máis, non todas as iniciativas teñen que acabar nunha obra de arte.

Cal é o voso primeiro obxectivo?
Nós agora queremos abrir o centro, coñecer a comunidade artística e darlles a coñecer o centro. Pensar no que temos e no que queremos facer, e para iso necesitamos tranquilidade, non pór á xente a traballar inmediatamente. Doutra banda, queremos ofrecer espazos de traballo aos artistas. Trátase dunha convocatoria que estará aberta todo o ano.

Queremos un centro permeable. A comunidade artística non se atreve a entrar no centro de Huarte. Ademais, non temos costume. Aquí non hai substrato para crear artistas. En Navarra só temos a Escola de Artes e Oficios, e iso tamén é totalmente académico. É moi superficial. Nas iniciativas privadas, creáronse uns poucos lugares interesantes como Jazar ou a recente desaparición de Dormitaleria 54, pero hai un movemento moi modesto, porque é moi difícil mantela. Os artistas necesitan diñeiro para moverse neste tipo de iniciativas privadas, por iso cremos que as institucións públicas teñen que garantilo. Por exemplo, queremos repartir cada ano os premios dos novos artistas, pero conseguir este tipo de artistas é moi difícil si non se lles dá a oportunidade de formarse e traballar. Cremos que hai que empezar por aí. Da mesma maneira, moitas veces pídese aos artistas que realicen exposicións de forma gratuíta. Iso é imposible. Aos autores, polo menos, hai que pagarlles un canon, de que outra forma poden vivir? Queremos loitar contra a precariedade.

Cales serán os primeiros pasos?
En agosto exporemos a nosa primeira iniciativa: A canícula. A clave está en non facer nada. Propomos aos artistas que veñan a non facer nada. As cousas que se crean neses momentos que non son para a produción poden ser moi interesantes. Damos moita importancia ás comidas. As cousas que suceden ao redor da mesa son moi especiais. Non se repiten en ningún sitio e queremos aproveitalas.

Tamén queremos repensar os espazos que necesita o centro de Huarte. Queremos facer un laboratorio de arquitectura para acondicionar o espazo e convertelo nun centro de produción. Todos, traballadores, artistas e cidadáns, imos dicir que espazo queremos.

Tamén queremos abrir canto antes o centro de documentación. Gustaríanos engadir máis material ao fondo que hai no centro, por exemplo, todo o relacionado coa arte contemporánea que se saca das bibliotecas públicas a través da limpeza.

Como será o voso modelo de xestión?

Somos un grupo. Se as formas de traballo son cada vez máis horizontais, queremos pór esta idea como modelo. A atención nas relacións é moi importante para nós e cremos que a forza do noso proxecto reside na transversalidade. Un grupo de mulleres, ademais. Para nós a perspectiva feminista é moi importante. E tres de cada catro somos vascos. Tamén damos especial importancia á lingua e á cultura vasca.

Como repartiredes o traballo entre o catro directores?
Eu son un director executivo, outros son directores artísticos. A responsable de Educación será Betisa San Millán, Nerea de Diego para as artes visuais e Elisa Arteta ocuparase de todo o que rodea ao corpo e á mente. Eu serei o único con dedicación completa e os demais estarán de ida e volta, traballando cada un no seu ámbito habitual. A idea é enriquecer o centro con cousas que ocorren no exterior e estar en estreita relación co mundo real, os artistas. Queremos facer permeable a institución.

Tocaralle a vostede ocuparse do diñeiro. Cal é o orzamento?
Gurea é unha fundación privada na que participan o Goberno de Navarra, o Concello de Huarte e personalidades de recoñecido prestixio no ámbito cultural. O Departamento de Cultura do Goberno destina ao redor de 350.000 euros ao ano. A partir de aí nós temos que buscar outras fontes de financiamento, públicas ou privadas. É moi difícil. O diñeiro para a arte nunca existe, con todo, é un traballo que hai que facer, e aí tamén a creatividade ten un gran peso. En Estados Unidos, por exemplo, o mecenado son moi frecuentes. No noso caso, como funcionamos moi ben co diñeiro público, non o pensamos, pero é o momento de movernos.

Para que serve a arte?
A arte fainos máis críticos. Lémbranos cousas que nunca pensaramos ou nos cuestiona as ideas que tiñamos previamente establecidas. É unha ferramenta que nos axuda a difundir o pensamento.

Somos, en certa medida, todos creadores de arte?
Só en parte. Non todos somos artistas. A creatividade non é o mesmo que a arte. A creatividade parece que ten un ton improvisado, e a arte non é iso. A arte non é creatividade, é traballo. Como dicía Picasso “que a inspiración me pille traballando”. Non se pode facer unha boa obra de arte sen insistir e dedicar horas e horas a iso. Está claro que non todos podemos ser artistas. A min, por exemplo, paréceme moi bonito cultivar a madeira, pero si non son capaz de facelo, non farei nada especialmente bo, aínda que o faga toda a vida.

Algúns pensan que calquera pode facer arte e iso non é certo. Estes son os que acoden á exposición e din que o seu neno de catro anos fai estes cadros todos os días. En varias ocasións incluíron na feira Arco pinturas realizadas por nenos para, por exemplo, reforzar este tipo de ideas. En todos os campos do mundo hai estafas e estupideces e o mundo da arte tampouco queda atrás. Diría a xente deste tipo que se achegue á Illa e que fale con artistas e mediadores, e que coñezan de primeira man como traballamos. Se queren que digan que non vale nin un cuarto e abrirase un debate, e seguro que despois seremos máis críticos. Á hora de definir a arte contemporánea hai que mirar o proceso e non o resultado.

Por que ocorre? Porque nesta sociedade todos temos que ser sempre novas, sempre alegres e sempre creativos?
Si, e agora está moi de moda outro concepto: temos que ser emprendedores tanto na empresa como na arte.A arte
e a decoración mestúranse a miúdo.No Museo
Oteiza pedímoslle a unha familia unhas pezas para unha exposición e díxonos que non, que tiñan convidados en casa e que sen esas obras o salón quedaría baleiro. A xente que actúa así debe ter claro que as obras de arte cómpranse con diñeiro, pero que esas obras tamén están a ser obxecto de responsabilidade. A arte non é só de quen o comprou.

Se unha suposta obra non móveche no teu interior, non é unha obra de arte?Antes de ver a
obra tes que facer un traballo para saber que é o que vas ver ou escoitar. Non se pode pór diante dunha obra e dicir: “Ilumíname”. Hai que lelo, hai que pensar e entón pode ocorrer que ese momento de descifrar vívase. A arte contemporánea esixe traballo tanto ao artista como ao espectador. Na arte conceptual, por exemplo, hai que traballar especialmente. O máis difícil é o que máis se merece. A remuneración que recibes cando entendes unha obra conceptual é moito maior. É algo máis que un pracer. Provoca un cambio nos teus conceptos.

Como andamos en Euskal Herria?Hai
moitos artistas, pero hai que coidalos, escoitar as súas paixóns e facilitarlles o camiño, pola contra non se pode avanzar. Temos que crear novas oportunidades.

Os vascos temos unha visión especial da arte?
Desde o nacionalismo impulsáronse varias agrupacións de artistas que manteñen vínculos entre os estilos. Agora non é o mellor momento para evidenciar esas características propias, porque todo está máis diluído, pero aínda hai algo en común entre moitos artistas que están en Euskal Herria.