Yunet López recolleu do seu berce o instrumento laúde e a décima. O seu berce tocaba nunha casa de Cuba moi especial: o seu bisavó, o gran repentista Rigoberto Rizo Maldonado. Na década de 1940 coñeceu en casa aos improvisadores dominantes na “idade dourada do repentismo”. López, no seu discurso do 12 de xullo, contou con gran humor como a familia descubrira o seu don: “Ninguén sabía que eu podía improvisar, e soubérono moi tarde. Por que? Porque era unha nena. Toda a atención da nosa casa estaba posta no meu curmán: para cando o neno cumpriu os 10 anos fixéronlle o seu décimo, para que aprendese…”. No seu colexio fixeron unha primeira sesión para atraer aos alumnos ao taller de repentismo, pero el decidiu non ir, “prefiro ver unha película”. Pero cando volveu á súa habitación, con toda facilidade entregoulle unha décima: “A min ninguén tiña que ensinarme medidas, nin que tiña que rimar. Desde casa, escoitando o que ouvía, tíñao interiorizado”.

No taller de repentismo imparte clases Alexis Díaz Pimienta, gran creador e repentista do método de aprendizaxe da improvisación cubana. A continuación púxose a impartir clases de repentista: “A medida que crecía, aquel curmán converteuse en músico e eu en improvisador. Só cantei unha vez co meu bisavó: o meu agasallo de fin de curso no taller de repentismo foi cantar unha décima na nosa casa con cada alumno, e ao final o meu bisavó dixo que el tamén cantaría. El fíxome a min o maior agasallo”.

Taller de tradición antiga

A experiencia de López pode reflectir o camiño que as mulleres de cada recuncho do mundo están a facer na improvisación pública: abrir unha brecha na tradición masculina transmitida en casa de xeración en xeración, aproveitando contextos máis igualitarios como os talleres ou a escola. Así o contaría Arantzazu Loidi no seu discurso do 12 de xullo, sobre a escola de bertsos de Almen, é dicir, sobre a experiencia das primeiras escolas de bertsolaris: “Os nosos profesores coidaron de que eu fose un máis. O apoio do grupo tamén foi moi importante para min, xa que os meus amigos da canción eran os meus amigos íntimos. Cando empezamos a ir ao campionato, alí si que se ocuparon de lembrarme que eu era unha nena”. Loidi e Jon Sarasua subliñaron a paixón dos profesores polas bertso eskolas, “querían ensinarnos o que tanto lles gustaba a eles. Sen un gran coñecemento da técnica”.

O proceso de aprendizaxe de Rebeca Limón, Dana Sofua Limón e Diana Chan parécenos parecido: Ao ser de México DF, un día deron os pasos para o taller de huapango. “O Huapango é unha mestura de música indíxena e flamenca” explicaron tamén o 12 de xullo. Ten palabras e música fixas, pero ás veces cantan estrofas improvisadas que se chaman son huasteco. “O huapango transmítese de xeración en xeración, pero nós somos de cidade e os nosos pais non coñecían esta música. Casualmente atopámonos co noso profesor. Non ten instrución, pero é moi sabio, porque sabe moito da vida. E transmitiunos o amor pola nosa cultura. En cada ensaio contábanos algunha das súas experiencias, por exemplo, que na súa época tiña que percorrer un longo camiño andando para ir ás actuacións e por iso tentaba aprender o máximo posible no lugar de ida. Non nos ensinou técnica, só dicíanos ‘pos o dedo aquí, ponche o dedo alí’, e nós tocamos ata que soase ben”.

Teñen claro que os talleres son claves para a supervivencia da improvisación: “Moitos mozos tocamos o huapango, pero é moi raro ver trovar, improvisar. Os improvisadores son vellos e están a morrer. Conscientes diso, abriron os talleres, e nós tamén aprendemos aí. Pero moitos improvisadores prefiren non ensinar aos demais, “si a min custoume tanto aprender custarache a ti!”, pensan. Contaron que os talleres abriron a porta ás mulleres ao escenario: “Antes era o huapango dos homes, as mulleres bailaban baixo o escenario. Os talleres cambiaron iso, agora tamén se escoita a voz das mulleres, e hoxe en día hai máis mulleres que homes nos talleres”.

Nos talleres catorce, tarimas e catro

María Isabel Servera contou con gran humor na mesa redonda do 13 de xullo que as mulleres glosadoras de Mallorca aínda non desenvolveron conciencia colectiva, “porque somos dúas soas”. Pero no futuro ten esperanzas: “A participación nos talleres está máis equilibrada, imos ser metade”. Por que son só dous? A explicación farase pública ao lector: “O contexto da glosa era moi masculino, cantábase pola noite e nos bares, e as mulleres non tiñan acceso. As tradicións dannos cousas boas e malas, e esta é unha delas. En Cataluña a situación é diferente: a transmisión natural interrompeuse, e aínda que o vello cantante fíxose referencia, foi reinventado. O resultado é a participación no certame que se celebrou este ano: 5 de cada 8 foron mulleres”.

Na mesma mesa redonda, López tamén contou que en Cuba a maioría son nenas, “pero ao dar o paso ao escenario, os números envórcanse”. Miren Amuriza explicou así o de onte: “Chega unha idade que se converte en algo máis serio que un xogo de bertsolarismo e crúzase coa adolescencia. A etapa é crítica e moitas mozas retíranse. Que ocorre nese momento? Que cada un temos os seus medos e as súas limitacións. Quen superamos esa barreira, cando falamos con outras mulleres improvisadoras cos anos, somos conscientes de que os medos persoais non eran os dun mesmo, que todos vivímolos. Por iso é importante que as mulleres improvisadoras reúnanse e falen destas cousas. Desta forma, tamén podemos facilitar o camiño aos que veñan detrás. Hai que facer os dous camiños, o colectivo e o seu”.

“Nun momento interesante”

Falaron sobre as consecuencias de ser a única muller nun espectáculo de improvisación. A principal é que este improvisador convértese en altofalante das mulleres, representando á muller arquetípica, “a muller” (coma se fose unha e unha). E iso deixa un camiño moi estreito para o desenvolvemento da propia voz. Maialen Lujanbio mostrou a súa satisfacción por ver como cambia o panorama en Euskal Herria: “O número de mulleres bertsolaris vai en aumento e temos mulleres moi diferentes na praza: ademais dos perfís que non serían admisibles fai 40 anos. O feito de ser mulleres distintas implica a aparición de diferentes discursos, opinións, cantos. Por iso, esa muller bertsolari que foi arquetipo das mulleres pódese relaxar, porque esa mensaxe o van a dar máis mulleres, e podemos empezar a traballar os matices das mulleres, non sempre aparecendo correntes, representando as diferenzas máis feas… Como creadora dá moita tranquilidade e abrindo un abanico creativo para a creatividade”.

A poesía non ten xénero, pero...

Karen Owen é unha das poucas mulleres que declama poesía improvisada en público de Gales. Avogou pola superación do xénero: “Ao ler o poema nunca pregunto si é obra dun home ou dunha muller. Ás veces, dentro da tradición masculina, no medio do machismo e a testosterona que dan as poesías, pregunto, onde quedou a sensibilidade? Non ten nada que ver co xénero, ten que ver co poeta. O que miro é que sentimentos prodúceme a poesía. Porque ademais da métrica e a rima, non debemos esquecer o corazón, o corazón fainos chegar ao público. Pero o poema non ten xénero”. Esta última frase foi compartida polos improvisadores doutros lugares do mundo, pero Lujanbio matizou que o asunto é máis complexo: “Vale, o bertso non ten xénero, o que importa é un bo bertso. Pero nesa frase falta o contexto. Si é un bo verso o que importa, a clave é que é un bo verso, e aí empezariamos a chocar co contexto e a crear preguntas. Todas as voces que se escoitan igual, todas as que teñen a mesma confianza e crenza na improvisación, si non, de onde vén esa educación… A improvisación non se pode analizar fóra de contexto. As dificultades da muller como muller están ligadas ao contexto. A obra é o que importa, pero créao alguén, e por iso recóllese ou se escoita dunha forma simultánea”.

Na mesa redonda do 13 de xullo, despois de que as mulleres improvisadoras do mundo compartisen as súas vivencias, pola tarde, compartiron escenario. Incluso aquela tentativa de Tabakalera podía interpretarse mellor das vivencias que das palabras.

Imaxes da sesión realizada en Tabakalera nas fotos de arriba e medio. Na foto de abaixo, mesa redonda do 13 de xullo: Ainhoa Agirreazaldegi, Karen Owen, Maria Isabel Servera, Rebeca Limón, Yunet López, Maialen Lujanbio e Miren Amuriza.