Gravity, unha das películas máis taquilleras do último ano, protagoniza Sandra Bullock, que loita por sobrevivir nun xénero que normalmente se desborda de testosterona. The Hunger Games: A película de acción Cathching Fire tamén cultivou unha gran fortuna nos despachos de billetes de San Sebastián. Nela, Jennifer Lawrence volveu a xogar por segunda vez o papel de porteiro estoico e de decisión de Katniss Everdeen, un loitador cun futuro máis digno nas súas mans. Desde o punto de vista do xénero, as películas producidas en Estados Unidos, as máis vistas do mundo e, por tanto, as que teñen maior influencia no público, poden dar lugar a unha ilusión máis próxima á igualdade de xénero. Pero Hollywood é un especialista en crear ilusión, en aparencia, dando un fina pero brillante capa de verniz de falso progresismo por encima do conservacionismo ben arraigado.

A Academia de Cine de Nova York non analizou o contido das películas na súa informe Desigualdade de Xénero no cine, senón que recompilou datos de persoas que traballan na industria fílmica de Hollywood, tanto diante como detrás da cámara. Concretamente, os Xogos de Hunger: O éxito da estrea de Catching Fire impulsou aos responsables deste organismo a investigar si as mulleres de Estados Unidos están a avanzar na industria cinematográfica estadounidense.

O primeiro céntrase nos roles femininos, baseados nas 500 películas de Hollywood que máis diñeiro recadaron entre 2007 e 2012. De todos os roles que teñen texto, só o 30,8% son para mulleres. Son moi poucas as películas que teñen unha porcentaxe similar de homes e mulleres ou máis roles femininos, só unha de cada dez. No caso das mulleres que traballan como directivas, o dato dos roles femininos aumenta pouco (10,6%), e menos aínda cando as mulleres escriben o guión (8,7%). Pero a pesar de que na pantalla aparecen menos, as mulleres "mostran" máis; o 26,2% das actrices aparecen "parcialmente espidas" segundo o informe, e só o 9,4% dos homes íspense a petición do guión. Para completar a primeira parte da investigación, a Academia de Cine de Nova York lembra que as mulleres e os homes acoden ás salas de cine. É dicir, que esas producións pagan a partes iguais.

Os datos empeoran ao trasladar a mirada alén das cámaras. En xeral, só unha de cada seis empregados da industria fílmica estadounidense é muller. O dato máis “positivo” é o dos directores de documentais, cun 34,5% de mulleres. Pero a maioría dos directores das 250 películas que máis beneficios tiveron en 2012 (o 91%) foron homes e, o que é máis grave, a porcentaxe non variou desde 1998. O número de guionistas femininas subiu dous puntos nos últimos 16 anos, pasando do 13% ao 15%. O dos produtores executivos, pola contra, baixa un punto e queda no 17%. As porcentaxes de produtores e editores non experimentaron variación algunha (25% e 20%, respectivamente).

Diferentes premiados

Para explicar a brecha salarial tivéronse en conta os honorarios máis altos da industria, os actores máis estrelas de Hollywood. A actriz que máis diñeiro obtivo en 2013, Angelina jolie, gañou 33 millóns de dólares, mentres que o actor Robert Downey Jr., gañou máis de 75 millóns de dólares nunha poxa. Jolie ocupa o posto número 9 na lista dos actores máis pagos, do mesmo xeito que Denzel Washington. En total, os 10 actores máis caros masculinos recibiron 465 millóns de dólares, fronte aos 181 millóns que recibiron as mulleres, segundo a lista de Forbes. Na lista dos 16 cheques máis gordos recibidos por un só traballo non hai ningunha muller.

Ademais dos incrementos salariais, os actores e outros traballadores da industria do cine teñen a oportunidade de optar a varios premios. Este informe está baseado nos Óscar. Na 86 edición dos premios da Academia, só catro mulleres foron nomeadas candidatas a galardóns. A lista abriuna en 1976 a italiana Lina Wertmüller, con Seven Beauties como directora de cine e televisión. En 1994 foi nomeada a directora Jane Campion por The Piano e 10 anos despois Sofia Coppola por Lost in Translation. Kathryn Bigelow, última nomeada e gañadora do Óscar ao mellor director por The Hurt Locker en 2010, dirixiu a película e traballou como produtora. En todos estes anos foron sete as mulleres que recibiron o premio á mellor produción, pero sete en coprodución, é dicir, compartindo o premio cos compañeiros masculinos.

O ano pasado, na 85 edición dos Óscar, nomeáronse 140 homes en 19 categorías diferentes. En canto ás mulleres nomeadas, foron 35. E hai que ter en conta que 10 deles foron nomeados inexcusablemente como candidatos aos premios nas categorías de mellor actriz protagonista e mellor actriz secundaria.

A lista de nomeados e premiados dos premios deste ano esperta a esperanza de que unha actriz estea a romper o tópico de que non hai roles a partir dunha determinada idade. Aí están Meryl Streep (64 anos), Emma Thompson (54), Sandra Bullock (49), Julia Roberts (46) ou Cate Blanchett (44). Pero, por unha banda, as fotografías destes actores parecen ter unha media de 20 anos menos. E, doutra banda, unha vez máis, os datos prevalecen sobre a subjetividad: A idade media dos actores masculinos recoñecidos a partir do ano 2000 é de 44 anos e a das mulleres, de 36 anos. A diferenza é aínda maior si tense en conta a lista dos actores máis pagos: a idade media dos 10 homes que máis diñeiro gañan é de 46,5 anos, fronte aos 34,8 anos das mulleres.

Protagonismo na pel

Nos actos principais da cerimonia de entrega dos premios de cine de Hollywood deste ano, a industria conservadora ha sabido dar a capa de verniz mencionada no portal, por encima da crúa realidade que mostran os datos. Os globos de Ouro foron presentados por Tina Fey e Amy Poehler. Para a presentación dos Óscar, Ellen Degeneres foi elixida por segunda vez para cubrir os chistes misóginas que lanzou o ano pasado o presentador Seth McFarlane. As tres mulleres, e o tres maiores de 40 anos. Degeneres, ademais, é lesbiana, polo que poden arroxar dúas cotas cunha soa pedra (magoa que as características caucásicas do coñecido presentador son moi evidentes).

Pero as mulleres adoitan ser as verdadeiras protagonistas antes da entrega de premios. Na alfombra vermella actúan como maniquíes buxán. Hai unhas semanas, antes dos premios PRACTICUM concedidos polo sindicato de actores estadounidense, entrevistaron na alfombra vermella a Cate Blanchett, a máis premiada no último ano. Do mesmo xeito que co resto de actrices, a descarada cámara comezou a trazar desde os seus pés un plano curto e lento do seu corpo, mentres unha das máis brillantes actrices de teatro e de cine respondía as preguntas insustanciales do entrevistador: “Quen deseñou o vestido? De quen son os zapatos? E os complementos?”. Entón, o actor australiano decatouse da traxectoria da cámara e agachouse, atopándose a medio camiño co ollo do dispositivo. “Facedes o mesmo aos homes?”, preguntou. O entrevistador respondeu cun sorriso nervioso.

Segundo a Academia de Cine de Nova York, “despois de analizar os datos, está claro que Hollywood está atascado en cuestións de xénero”. Como non hai motivos para ser optimistas na principal industria comercial actual, teñen esperanzas fose e no futuro de Hollywood. Por unha banda, a lista de directores de películas presentadas no Festival de Cine de Sundance 2013 é un oasis no deserto dos homes: por primeira vez a porcentaxe de directoras supera o 50%. Pero neste festival adóitanse proxectar películas independentes norteamericanas e obras estranxeiras que logo teñen unha escasa difusión. Doutra banda, no informe faise referencia ás mulleres que poden achegar moito no futuro nesta industria: Lake Bell, actor, produtor, director e guionista de In a World; dee Rees, guionista e director de Pariah; Sarah Polley, actriz de go e guionista e directora de Stories We Tell; Jill Soloway, guionista e produtor da excelente serie Six Feet Under.