Vivo, disco colorido en tempos supostamente grises?

Así é. Ultimamente sinto unha tristeza colectiva, e creo que en gran medida impómonos a nós mesmos. Á fin e ao cabo, somos as mesmas persoas que hai dez anos. É verdade que hai un declive económico, pero non é máis que iso. Hai cousas que se acenden en épocas como estas: a creación pode ser unha, o talento. Creo que mentres haxa mocidade e implicación enfrontarémonos a todo. Quería escapar desas mensaxes apocalípticas. É unha antiga mensaxe reivindicativa: mentres estamos vivos, hai esperanza.

Ademais de na pel, nas cancións tamén se nota a diversidade de cores.

Busquei iso mesmo. As cancións son moi diferentes entre si. Ao principio tiven varias opinións en contra; cando ensinaba as cancións elixidas aos meus amigos, dicíanme que despistaría aos oíntes. Pero creo que iso enriquece o disco. Non é un disco lineal en canto a son e música, hai un gran salto entre as cancións, pero o fío que as une é o optimismo. Non sei si acertei ou non, pero era o que quería.

É un traballo en solitario ou en equipo?

É un traballo en equipo. A pesar de que só unha idea pono, o traballo en equipo enriquece. Gústame escoitar as opinións da xente. Ademais, paréceme que a falta de capacidade de escoita é unha das grandes carencias da sociedade. As cancións foron creadas por min e eu escribín as letras, pero a esa base inicial démoslle forma entre todos os que formamos a banda [Josu Jungitu, Iker Uriarte, Raül Beira, Asier Yarza e Antton Aranburu]. Eu enviaba as cancións por e-mail aos demais e cando chegabamos ao local decidiamos de forma democrática que cambios fariamos. No estudo Aitor Abio tamén nos axudou moito na produción.

Na canción Táctica e Estratexia utilizaches as palabras de Mario Benedetti. Por que?

Todas as demais cancións teñen as palabras que eu escribín, pero a Benedetti gústame moito. Encántame o poema Táctica e Estratexia; téñoo no frigorífico cun imán. Aínda me conmoven as palabras de Benedetti, aínda que as lin infinidade de veces. Quería facerlle unha pequena homenaxe e ocorréulleme facer unha canción con ese poema tan especial. Normalmente leva a eses conceptos de guerra ao amor, contando o que fai para conseguir o amor da persoa que ama. Fixen unha tradución bastante libre, pero co que el conta está intimamente relacionado.

A canción que se reuniron na selva ten tamén a súa propia particularidade. Traballaches o tema do ecoloxismo, pero desde o punto de vista animal.

Encántame o disco Graceland, de Paul Simon, que é unha homenaxe a África. Pensei que eu tamén ía facer unha canción africana. Fixen unha pequena investigación ata que conseguín un ritmo africano. En canto ás palabras, é un canto reivindicativo, pero está disfrazado. Fixen a canción mirando aos nenos, pero ten un punto sarcástico, e tamén unha mensaxe. Os animais reúnense na selva para identificar os seus problemas e temas máis importantes, ao final danse conta de que o principal problema son os abusos do ser humano e desenvolven unha estratexia para combatelo.

Aínda que non sexas gasteiztarra, confesaches o teu agarimo coa canción Gasteiz esperta. A pesar de ser a capital de Euskal Herria, parece que moitas veces a deixamos ao carón.

Eu son biscaíño e estou orgulloso diso. Pero levo moitos anos en Vitoria e deume moito. Creo que é unha cidade moi fermosa, cómoda e agradable para vivir. Pero é verdade, a min tamén me preguntan os meus amigos que demos fago en Vitoria. Hai un certo malentendido e cren que é unha cidade aburrida e sen sal. Eu diría que ocorre o contrario, desde a década dos 90 existe en Vitoria-Gasteiz un movemento cultural moi forte que afronta o sector máis dereitista da cidade. Creo que no mundo da música tamén está á vangarda, saíron músicos dun nivel increible. Ademais, para ser tan pequeno ten unha escena moi poderosa, máis potente que a de Bilbao, Pamplona ou San Sebastián, por exemplo. No resto de capitais, moitas veces é difícil atopar espazos para concertos.

Por tanto, a pesar de publicar o disco, non é fácil que se poidan ofrecer en directo?

O panorama non é fácil. Chamádenos, queremos tocar! Temos que reivindicar os directos. Cada vez vai menos xente. Estamos a crear cidades que non son máis que sitios dormitorios e se desmoronan entre semana. Temos que reivindicar que a cidade cultural é unha cidade creativa e que a creación ten que ser dotada do espazo necesario para a súa socialización. Pola contra, o que un crea queda en casa e a sociedade perde moito. Necesitamos directos en todas as disciplinas artísticas. Hoxe en día, se non es un artista famoso, é difícil porche en escena. Cada vez hai máis festivais e cada vez veñen máis grandes grupos, pero para os artistas locais non hai escaparate.

A Asociación da Industria da Música sinalou recentemente que a industria da música vasca está a piques de morrer. Estás de acordo?

Non do todo. Creo que hai moito talento, cada vez hai máis xente que toca moi ben. Nótase a influencia das escolas de música. Con todo, se todo isto non se socializa, non serve para nada. Ese camiño de reinserción é o que está en perigo de morte e as institucións deberían pór en marcha iniciativas para cambialo, investindo diñeiro e doutra maneira. Supoñamos que aos bares cóbraselles menos impostos por organizar concertos. Pódense e débense facer moitas cousas.

E, con todo, vostede dedicouse con gusto á música.

Os músicos sabemos que isto non vai ser o noso oficio, pero en dous anos sacar un disco e poder dar unha vintena de concertos é un fito, dá alegría. Se tes éxito no camiño, mellor, pero non o busco. Fago o que quero, non o que funciona. Se te metes nese xogo, acabouse. O importante é gozar.