Menchu Gal entre París e Madrid

Exposición Onde: Sala Kubo, Donostia Cando: até o 1 de setembro

Antes de entrar na sala Kubo, un amplo panel anuncia a exposición Menchu Galen (1919-2008). O nome do pintor irundarra, o título da exposición e non un, nin dúas, expuxeron tres obras do artista: Unha paisaxe, unha natureza morta e un retrato. No folleto da exposición tamén hai outra paisaxe, outro bodegón e un retrato da irmá Mercedes de 1939, un dos favoritos do autor.
Gustáballe pintar retratos, especialmente as persoas máis intelixentes e interesantes. A natureza morta non lle gustaba tanto; a súa meta era a natureza viva. “Pintar un bodegón é traballar; pintar unha paisaxe é vivir” dicía.

No muro de acceso e en fronte pódense ver varios retratos. A segunda é de Menchu Galena e a dereita e esquerda ten dous retratos de Picasso e de Dalí. A mostra reúne un total de 19 obras de artistas da talla de Aurelio Arteta, Pancho Cossio, Antonio López, Carmen Laffón, Fernand Léger ou Gaspar Montes Iturrioz, entre outros. A influencia deste último na obra das Galas é innegable, xa que foi un mestre dos iruneses. Pero tamén é fácil ver o ton dos demais, grazas, entre outras cousas, á orde no que se colocaron as obras. Tal e como suxire o título da exposición, Gale tivo unha influencia notable nas vangardas de París e Madrid. Atendendo ás datas das obras, obsérvase que as primeiras obras eran máis figurativas, de liña máis enlazada e de cor máis baixa, recheas de gris. Con todo, a medida que pasan os anos, obsérvanse trazos máis soltos, formas máis espirales, próximas ao cubismo e ao expresionismo abstracto. Na evolución das cores apréciase un toque de faubismo e a incorporación dunha obra de Matisse na exposición confirma o efecto colorido.

As pradarías áridas amareladas de Castela ou as casas brancas de Eivissa non son os exemplos máis claros da explosión de cor. Pero Menchu Gal pintou principalmente as paisaxes da súa terra natal. E os barcos pesqueiros de Hondarribia (1975) en aceite, por exemplo, percibindo claramente o contraste de cores vivas. Mesmo na fermosa natureza morta de Masusten (1965). En cambio, no bodegón (1964), as cores non destacan (como indica o título), pero si as formas cubistas.

Despois de ver preto de 80 aceites, a exposición non terminou aínda. Menchu Gal traballaba moi rápido e elaborou máis de 2.000 aceites e acuarelas. Recoller este rico percorrido nunha exposición non é fácil. Por iso, a sala azul que se atopa xunto á sala principal de Kubo é unha gran sorpresa para o visitante. Nela reuníronse varios debuxos do pintor, acuarelas e fortes augardentes. Para elixir unha das acuarelas, Lorea chamounos a atención a natureza morta. O autor seguramente non se mostrou satisfeito coa elección tendo en conta a súa opinión sobre as paisaxes e os bodegóns.

Nestor Basterretxea di que Menchu Gal era “unha muller libre, forte e poderosa”. E seguramente convincente. Ao final da exposición, grandes exemplares da serie Augas Violentas de Iparralde, pintada na década de 1980, convencéronnos: As naturezas mortas de Menchu Gal non brillan coas pasaxes máis intensas.