De onde che vén a afección pola música?

De pequeno xa amaba moito a música, pero na miña cabeza non entraba que a música fose a miña profesión. A afección recibina do meu avó Urbano. El formou a banda de música de Etxarri, xunto a outros amigos, en 1925, e tamén era baixo na coroa de Etxarri, cantante. Cantábame as cancións de Iparragirre. Era un carpinteiro de oficio, e cando me xubilaba pasaba moitas horas con el e coa miña avoa porque viviamos na mesma casa, eles no segundo piso e nós no primeiro. Con eles aprendín a miña primeira canción. A miña memoria é que empecei a falar e a cantar. Logo empecei a recibir clases de música aos 6 anos, cun amigo do meu avó Patxiku Urrestarazu, e logo solfexo e txistu. Con 10 anos ía a Altsasu a estudar piano e solfexo. Con 15 anos empecei a cantar no coro de Etxarri e con 16 vin aquí a estudar.

E por que estudou Dereito?

A música sempre foi moi importante para min, pero nunca pensei en dedicarme a isto profesionalmente e por iso funme á universidade. Tiven dúbidas entre a Historia e a Xeografía e o Dereito e finalmente elixín a segunda. Aceptáronme en Deusto para facer Dereito Financeiro, que entón estaba de moda. Pero como eu estaba aquí estudando piano e harmonía, decidín estudar na universidade do Opus de aquí. Cando estaba en dereito, o director do coro de Etxarri deixouno e a min dixéronme que collese ese posto ata que viñese outro. E até hoxe. É verdade que no terceiro ou cuarto ano de Dereito dixen “isto non é para min, pero acabarei”; os meus pais estaban a pagar aí e sempre tentei acabar con todo o que eu empezara. Con 20 anos deime conta de que quería vivir da música. Empecei a realizar cursos e cursos e mentres tanto impartín clases de música na Escola de Música de Etxarri. Obtiven os títulos de profesor de Canto e Solfexo, pero vía que necesitaba unha formación de dirección máis detallada. Por iso en 2001 fun estudar Dirección Coral en Donostia, Musikene, até 2006.

Como se consegue a formación para ser directora de alto nivel?

Ademais do de Musikene, realicei moitos cursos en Madrid, Cartaxena, Hungría, Alemaña… Tiven moitos profesores. En moitos dos casos, pero sobre todo foron cursos curtos. Non é o mesmo a formación que se imparte no conservatorio, por iso, poder estudar en Musikene durante cinco anos foi incrible. Agora continúo asistindo sobre todo aos cursos de Dirección Orquestral. É unha aposta difícil, sobre todo si queres vivir da dirección. En Euskal Herria e en todo o Estado somos moi poucas as persoas que vivimos disto. Non sei si seremos unhas 25 persoas en total.

En 2005 chegou ao Orfeón Pamplonés un gran cambio?

Si, por suposto. Ao Orfeón Pamplonés e ao Coro de Cámara de Pamplona chámoo o coro institucional. Non son só coros, son institucións culturais. Dentro de dous anos cumpriremos 150 anos e o Coro de Cámara ten case 60. Isto non quere dicir que sexan mellores ou peores que os demais, senón que son diferentes. É outra dimensión. Nas revistas, na televisión, temos un oco e, desgraciadamente, o resto de coros non o teñen. A nosa actividade xera expectación. As formas de traballo tamén son moi diferentes. En Etxarri estaba afeito a un coro mediano, de 50-55 persoas, e este é un coro de 100 persoas. É máis difícil de levar musical e persoalmente. O repertorio tamén é moi diferente. Cabe destacar que somos un coro non profesional, amateur, e que estamos integrados na Rede de Orquestras Profesionais. Iso significa que o oficio dos cantantes non é música, pero no momento en que un director nos dirixe non se acorda de que este sexa electricista, o outro ama de casa ou avogado. Esíxenos calidade profesional e é tan difícil como bonito tratar de compaxinalo todo.

Traballando de xeito conxunto cos grandes directores, que aprendiches?

Estes grandes directores son, na maioría dos casos, bos psicólogos. É tan importante como saber de música. E tamén aprendín que os directores superiores son xente moi humilde, moi respectuosa.

Que che falta para aprender no mundo da música?

Máximo. Canto máis o saibas, máis te dás conta do pouco que sabes. Eu non podo facer a maior parte do repertorio na música. Só un pouco. Como director necesitaría agora máis tempo para facer pezas de capella. E o mesmo ocorre coa música barroca ou renacentista. É tan grande o repertorio! Hai millóns de obras corais. O músico ten que estar sempre estudando, até morrer. Desde o punto de vista da fonética, por exemplo, tes que aprender a pronunciar en diferentes idiomas. Nós cantamos en alemán, euskera, castelán, ruso, latín… O latín, por exemplo, ten diferentes pronuncias: italiano, francés, español, alemán… En Nova York fixemos Carmina Burana á alemá. Agora estou a aprender francés. E necesitaría máis: volver aprender a harmonía e o contrapunto, e tamén o canto. Xa levo sete anos sen estudar e tería que pasar quince días para ir ver a un profesor e traballar ben a voz para estar sempre fina e lista. É como un exercicio de corpo.

Que che gustaría facer no Orfeón?

Máis música contemporánea. Tanto coa orquestra como a capella, pero para iso necesitariamos máis tempo. Doutra banda, a nós sempre nos piden o repertorio de sempre. Estándar. Sempre estamos a dar voltas aos mesmos autores e traballos: Beethoven, Mozart, Brahms… Gústanme moito estes autores, pero tamén sería interesante tomar un repertorio que non se traballa. Interpretación de obras de compositores vascos e navarros. Niso estou. Nos últimos anos, por exemplo, removemos moitas obras de Lorenzo Ondarra e este ano tamén, a Asociación de Coros de Navarra homenaxeará ao que fose director do Orfeón José Antonio Huarte e por iso, ofreceremos un concerto no Auditorio da Catedral o 18 de maio. Haberá cancións de varios compositores navarros e poderemos ver polo menos dúas obras de Huarte. Ademais, gustaríame falar cos compositores e pedirlles novas obras, pero para iso temos pouco tempo e pouco diñeiro. As orquestras tampouco queren renovar o seu repertorio. Aí sinto que os directores e xestores queren manter o público que teñen, e ese público, sobre todo, é moi conservador.

Os recortes influíron moito no Orfeón?

Non podemos queixarnos, en comparación con outros, pero, con todo, as axudas estatais, que para nós representaban o 20% dos ingresos, desapareceron. O resto, o 60% que recibimos do Goberno de Navarra e o 20% que collemos de Pamplona, mantense, de momento, e isto é o máis importante. Temos un orzamento totalmente reducido para comprar partituras, discos ou material, polo que é impensable encargar novas obras.

Navarra foi durante anos pioneira no mundo da música.

Si, na década de 1960 o Conservatorio de Pamplona foi un camiño demostrativo, ou mesmo o Orfeón. Este foi, a modo de exemplo, o segundo coro que a muller recoñeceu no Estado. Pero agora hai que facer un gran traballo, sobre todo para atraer aos mozos. Non é normal que un mozo se dirixa á música clásica. É máis fácil saborear esta música cando tes 30 ou 40 anos. Ademais, hoxe en día temos un bombardeo brutal de música pop e de consumo. Non se trata de pór en competencia o clásico e o moderno. Eu son moi rockeiro e gústame moito o heavy. O mellor sería ampliar a oferta aos mozos. O que temos que facer pola nosa banda é renovar os repertorios. Pensar máis en nenos e novos e facer cousas para eles. Aí temos un gran reto. Está claro que os directores somos motores de coros e orquestras. Desgraciadamente, algúns directivos viven moi tranquilos e vese que necesitarían un maior impulso. Ser director é difícil e faise moitas veces gratis, pero o tema está en mans dos músicos.

Antes cantábase moito, agora por que non?

Aí fíxonos moito dano o disco, sobre todo desde os anos 60. A primeira música estaba nun mesmo, sobre todo na voz. Cantábase na igrexa e había un gran ambiente musical: Había moitas bandas militares creadas no século XIX, por exemplo, aquí en Pamplona, que foron a orixe das futuras txarangas e orquestras. En xeral, en Euskal Herria cantouse moito na rúa, en Nadal, en Santa Águeda ou na véspera de San Juan. En casa tamén había tradición, o bertsolarismo estivo moi vivo, as xotas noutros lugares… Durante séculos tivemos unha forte tradición oral. Pero cando chegou o disco vimos que no canto de facer música nós mesmos, basta con pulsar un botón para que teña música. Ademais, o vinilo supuxo unha ruptura de estilo: novas e bonitas melodías, rock and rol, etc. Doutra banda, nos pobos nos que se perdeu o eúscaro, perdeuse a cultura, porque se cortou esa corda de transmisión que vén dos avós aos netos. En Roncal, Jaurrieta, Abaurrea Alta… cantas melodías recolléronse, agora descoñecidas pola xente de alí! O repertorio perdeuse. Aquí as canteiras foron as igrexas. Agora as igrexas están buxán e nos coros das parroquias cada vez hai menos xente. Nas escolas de música hai coros ou escolanías, pero son moitas as “marías”, leccións sen valor. Nos últimos 20 anos deuse unha maior importancia aos instrumentos. No solfexo tamén se fai moita lectura musical, pero poucos cantos. Si non cantamos cando somos nenos ou novos, este costume non a conseguiremos. Antes os nenos afeccionábanse en casa, logo cantaban na igrexa, na cuadrilla, na rúa… E por suposto, si non se traballa a voz, non se domina ese instrumento. Eu a miúdo dígolles aos cantantes: “Como se nota que vós non xogastes na rúa como se fai nos pobos. Non sabedes gritar”.

Tamén é necesario ter un oído bo para cantar, non é así?

Tamén se traballa a orella. Eu coñezo aos que empezaron a cantar no coro co mal ouvido e agora cantan moi ben. Hai casos e casos, entre os músicos hai de todo.

Hoxe en día, no traballo de comunicación e no público, dáse importancia ao bo facer da voz.

Pero iso non é novo. Os gregos e romanos traballaban a retórica á perfección. A retórica é o conxunto de técnicas que temos para convencer o que temos por diante e dentro diso está o uso da voz. É un mundo moi rico. A cor e a música dunha voz son moi importantes. Hai relatores, locutores, profesores, políticos que traballan ben a voz. Nos últimos anos téndese a falar máis gravemente, máis alto pero máis gravemente.

E por que nós falamos tan alto?

Non realicei un estudo serio respecto diso, pero creo que iso está relacionado co noso sistema vocálico. En castelán, eúscaro, italiano hai cinco vocais e abertas. Desprácese até estes lugares e mida os decibeis. Ademais da lingua, tamén hai factores culturais, climáticos e outros. Nós, os vascos, temos -tz -ts e outros sons similares que se fan diante, e iso axúdanos a levar o son adiante e a falar máis alto.

Rompestes todos os límites coa cantata Carmina burana.

Con este proxecto comezamos en 2009. Trátase dun proxecto de cinco anos no que estamos tres persoas: Fura dels baus, algúns produtores cataláns e o Orfeón. Nesta produción realizamos un investimento económico. Comezamos en Donostia e nos dous primeiros anos fixemos unha chea de actuacións. Agora retardouse por mor da crise. Isto deunos o seu nome, deunos a coñecer en todo o mundo. E, ao mesmo tempo, abriunos o camiño para traballar con Gergiev en 2009 e para viaxar dúas veces a Estados Unidos en 2010, a Washington e Nova York. Cando entrei no Orfeón expúxenme durante os dous primeiros anos reforzar o coro, meter máis xente e aprender a manexala, co obxectivo de logo ocupar un posto na rede de aquí a nivel estatal e, de maneira natural, empezar a entrar en Francia. Pero con este proxecto os nosos pasos convertéronse nun salto. Antes que a Francia fomos a Estados Unidos. De todos os xeitos, aínda que cantemos no Carnegie Hall, non debemos esquecer quen somos: un coro amateur con alzas e baixadas.

E neste momento que tedes no calendario?

De cantante estamos peor que hai dous anos. A crise obrigou a algúns a abandonar. Creo que o coro de mozos subirá entre oito e dez persoas a final de ano e aí volveremos subir un pouco máis. Estamos todos nun momento crítico, pero nun momento moi bonito. Este ano tocaremos coa Orquestra Filharmónica en Madrid, tamén traballaremos coa directora finlandesa Esa-Pekka Salonen, iremos a Bordeus en setembro, con Oviedo Carmina… e dentro de dous anos o noso 150 aniversario. Para iso temos proxectos bonitos, pero sen perder a cabeza, tocando a terra e sabendo que non somos o mellor coro do mundo.