Nas túas curtametraxes (Yeah, yeah, yeah e Friends forever) e en Animals, creaches un universo persoal con moitos elementos. Por exemplo, en todas partes abordas a mesma etapa da vida: a adolescencia.

Cando penso nun novo proxecto sempre sae dunha maneira ou doutra. Está relacionado coa crise da transición á madurez, de deixar de ser un neno que vive as cousas desde dentro e desde o puro goce. Madurar significa relativizar máis as cousas, empezar a ver os tons grises, vivir outras emocións. Atráeme ese momento no que as emocións son aínda moi intensas, pero tesche que facer un esforzo para controlalas, porque xa tes unha idade. Cando es mozo ás veces vives as cousas moi violentamente e é unha etapa crítica que todos pasamos: paréceme unha oportunidade interesante para imaxinar esa crise.

Adoita representar a adolescencia como unha etapa escura e tráxica.

Para min é unha etapa tráxica. No meu caso non ocorreu nada que puidese quedar marcado, pero hai perda, perdes a pureza que tes e sentes cando es neno. Imaxínoo como un desarraigamento. Nas súas obras hai quen mostra que a madurez che fai sentirche mellor porque dáche unha visión máis clara do mundo, pero eu vexo o contrario, coma se de súpeto puidésemos ver o mundo con lentes de sol.

Constrúes personaxes secundarios moi potentes.

Cando fas aos protagonistas da película moi salvaxes, ao final terminan sendo caricaturas e non son cribles, cústache empatizar con eles. Deime conta de que cando queres imaxinar algo que che pareza unha barbaridade ou un mundo, pero que si o protagonista fai o que sería absurdo, podes polo en segundo plano e gozalo. Pode ser unha bomba, un golpe ao espectador, ou un motivo para a risa.

O selo da túa casa ten un toque surrealista. Confunde fantasía e realidade, tamén en Animals. Que che suxire o surrealismo?

Paréceme moi divertido, a asociación de ideas sempre me atraeu, por exemplo, na pintura. É algo que non podo evitar, ata que meto un elemento fantástico na película non o gozo realmente. O que me gusta non é tratar o campo fantástico como xénero, senón suprimir a liña que separa a realidade da fantasía. Sen imaxinación non podo funcionar porque seguramente é máis divertido contar historias desa maneira ou expor situacións que che pon en apertos. Nas miñas películas, a parte fantástica sempre está ligada ao desexo e os desexos, ao que os personaxes queren que suceda; a fantasía é, en definitiva, a personificación desa esperanza. Que a realidade non peche a porta á imaxinación. Ademais, coincide dalgunha maneira coa adolescencia, ese mundo entre a fantasía e a realidade.

A música é un elemento esencial nas túas películas. Tendo en conta os grupos que elixas, aproveitas para introducir propostas alternativas?

Traballei nun grupo, teño amigos músicos e elixo o que me gusta, porque nos meus traballos gústame falar do que vivo, do meu mundo, empezando pola banda sonora. E si, tento introducir propostas alternativas, para pór main stream xa hai Os 40 principais. É bonito poder meter nunha película a música que máis che guste, ensinar algo diferente. Sempre escribo con música e algunhas escenas sáenme das cancións, podo ir escoitando unha canción imaxinando e definindo as emocións de determinadas escenas. Non ocórreche que ás veces unha canción conecta unha chea coa emoción que sentes nese momento? Cando as películas conseguen iso é incrible, unha especie de catarse. Como Wes Anderson con The Who.

Con todo iso (temas, un toque surrealista, música, estética, forma de contar…) crea un ambiente moi especial, persoal. Como se consegue que unha película teña ambiente?

Eu tampouco o sei, pero é certo que na fase de montaxe de todos os traballos deime conta de que me movín nun espazo moi estreito, inmediatamente feo, a risco de ser absurdo, ás veces demasiado dramático. Non se que é o que ao final consegue que todo se manteña en equilibrio, pero é un camiño fácil de torcer e tiven que mantelo metido en todos os proxectos, tamén en Animals. Ao entrar no mundo fantasioso, un mesmo pode caer na trampa, ben por contalo demasiado, ben por deixar demasiadas preguntas no aire, sen dar unha soa resposta. Admiro moito a David Lynch ou a Antonioni, son capaces de facer cine intuitivo, pero lévalo dentro, ou tes que traballar moito para controlalo.

A produtora presenta a Animals como: Trátase dunha mestura entre a película de Donnie Darko e as películas máis íntimas de gus Van Sant. Que amolo!

Pensei, non é demasiado? Máis que a calidade, que é o primeiro que teño e que está cheo de defectos do principiante, son os elementos os que fan comparable a Donnie Darko: ambos teñen un personaxe fantástico, misterioso. Ademais, son poucas as películas españolas que se penetren no xénero fantástico, a non ser para facer terror ou ciencia ficción en bruto. E do espírito de Gus Van Sant tamén ten algo, respéctoo e fúndoo con ese realismo sentimental, sáeme de forma natural. Gus Van Sant fai películas con moito agarimo e podes aburrirche por completo dos seus traballos ou gozalos intensamente.

Mesturaches inglés e catalán na película.

Porque me gusta traspasar fronteiras. O oso de peluche, por exemplo, fala inglés co protagonista e o protagonista fálalle catalán, rompen fronteiras sen preocuparse, e iso gústame.

Competirás na sección Novos Directores de Zabaltegi. Que ten que ofrecer un novo director? Que debería ter en conta o xurado?

É difícil… Deberían valorar o máis interesante, no artístico e no que a contido se refire. Iso que ves que ten algo que merece a pena defender detrás. Adóitase pensar que por ser un novo director van presentar os seus traballos máis valentes e alternativos, pero non ten por que facelo. O ano pasado Os pasos dobres de Isaki Lacuesta gañou a Sección Oficial e paréceme ben premiar a un autor tan valente.

Necesita frescura e determinación o cine? Provocarlle?

Fai falta talento, porque a película pode ser provocadora e, ao mesmo tempo, despreciable e feo.