Anje Dudalde, Pier Paul Berzaitz, Niko Etxart, Maddi Oihenart, Jojo Bordagarai, Maialen Errotabehere... Cantantes de tres xeracións de Lapurdi, Zuberoa e Baixa Navarra. Modelo ou mostra dos 40 anos de canto de Ipar Euskal Herria. Son moitos os cantantes, moitos os afeccionados ás cancións. Por exemplo: Marie-Agnès Gorostiague eta Jone Barneix, locutora de Irulegi Irratia e promotora do Campionato de Euskal Kantu Txapelketa. Achegámonos a todos eles, e falamos durante moito tempo sobre a canción. Velaquí unha foto das lemas, melodías e imaxes francas que nos ofreceron no faladoiro.

En marcha por Zuberoa

“O meu pai non tiña voz. Os da nai si. A nai viñera de Altzürükü a Muskildi. Todos eran cantantes en familia, tamén agora. Un dos avós da nai chegou de Irlanda cun acordeón diatónico. A nai di que o seu pai tamén tocaba, eran doce nenos...”. Son palabras de Pier Paul Berzaitz. “Na ermida de San Antonio de Muskildi adoitaban ser veos, os dominantes eran mansos á hora de cantar. Chegaron de Larzabale, Saint Jean de Pied ou Hazparne, non o suficiente para que os zuberotarras impuxésense”.

A voz de Maddi Oihenart é a seguinte: “Na nosa casa escoitamos cantar a papá e mamá, antes de que se crease xa sente a canción. Pero desde a radio da casa ouvíanse cancións en francés. En Barkoxe non había máis. France Inter, Montecarlo... Brassens, Brel, Bárbara... Tamén cancións anglosaxoas, pero facilmente menos”.

Niko Etxart chegou a París con dous ou tres anos. Viña de vacacións a Zuberoa: “Cando chegamos aos últimos tempos de soidade –o irmán Jean e os curmáns–, Etxahun Iruri, Kopen e Garat Arhan eran os últimos flautistas. Pette Etxekopar e Jean Mixel Bedaxagar din que nós tocabamos a frauta e cantabamos sen complexos”. Os mozos etxartarras foron os novos promotores da canción vasca.

O francés introducíase nas cociñas a través das radios. Nas montañas ouvíase apenas o último canto da Belatxa: “É unha melodía que representa o voo da ave Belatxa, non ten palabras. A belatxa, voando do ceo, transmite a observación da parte inferior. Gilen Epher adoitaba actuar en Altzürükün. É unha metáfora bonita. Belatxa é unha persoa que mira ás galiñas ou aos pitos”, cóntanos Berzaitz.

Segundo Etxart e Oihenart, hoxe en día os músicos Etxekopar, Bedaxagar e Axiari cantan á súa maneira Belatxa: “É un milagre. Tamén o milagre, en xeral, o esforzo que se fixo para traer as cancións desde o pasado até o presente. Entón había moitos cantantes, as voces eran soberbias, belas, fortes... A través da canción, traballaban a relación para convivir e vivir xuntos, e iso é o que está a cambiar hoxe en día”.

Antigamente –afirman ambos– a persoa participaba no medio ambiente e o medio ambiente era a persoa que o acollía. Iso é o que creou a persoa, porque a persoa se crea co medio ambiente. As primeiras xentes cantaban abertamente na praza, día tras día, no micrófono. A canción non se traballa da mesma maneira. Iso é o que cambiou a canción.

Del en Zuberoa –nas montañas– cántase máis alto que en Lapurdi. A tradición tamén inflúe. Na costa predomina a última moda, en Zuberoa –tamén en Biarno e Baxenabar– a canción ten un sentido místico, enrarecido polo medio ambiente, ligado á terra. Do mesmo xeito que coa danza, non todo o mundo baila zuberotarra. Zuberoa conservou esta dimensión mística: “O meu pai [Dominika Etxarte] non se dedica a controlar a voz, cantaba sempre forte, e tes moitas cousas” di Etxarte.

Michel Labeguerie e Sur

Berzaitz pasou a escolaridad de Muskildi uros. De mozo foise a Maule. O inicio foi difícil. “Estaba un pouco arrinconado, é un sentimento, a miña percepción... Quizá non era así”. Mozos de Muskildi, Atharratze e Larrain coñeceron o ambiente da burguesía de Maule: “Tanto de face como de feito, eramos diferentes, a burguesía de Maule estaba moi afrancesada. Burlábanse de nós coa nosa maneira de falar. Pero hoxe sinto como unha especie de triunfo persoal. Cómpranse ‘’ a nosa música, é un recoñecemento, porque entón era unha gran frustración”.

Un txistulari hazpandar iluminou o camiño a Berzaitz. El parecía algunhas cancións da casa, el miraba a The Beatles. Falaba en eúscaro e facía música e cancións en eúscaro: “Abriume o espírito. Díxome que a frustración era un das maiores dores que sufrimos os vascos, que tiña que facer caso. Dicía que os vascos tiñamos tres opcións: tomar as armas, ir a París –facéndonos francés– ou a terceira, aprender e loitar. Loita no campo, na empresa, no ámbito cultural... Abriume a conciencia”. Alí coñeceu a Beñat Sarasola e Joanes Borda, que tamén tiñan a mesma frustración. Foron expulsados do Sacerdocio por querer celebrar a misa en eúscaro. “Beñat levoume ás festas de Urdiñarbe: Mikel Laboa, Lourdes Iriondo, Jose Angel Irigarai... escoiteino cantando”.

Foi a Mondragón por primeira vez con 18 anos. A actuación foi espantosa. Estaba tocado e conmovido. Tamén se vai a Villabona e ten medo. Os seus pais dicíanlle que non fose. Era a edición de 1970: “Os mozos falaban en eúscaro, nunca pensei que fose así. Ese é o meu camiño, o meu mundo, pensei”.

“A nosa familia non era abertzale, falabamos euskera en casa, pero non por razóns ideolóxicas. Eu coñecín o nacionalismo durante 16 anos, na Euskal Etxea, grazas aos refuxiados de Hegoalde. Foi un gran salto. Tiven a influencia do grupo Soroak. En Soroak atopei cancións máis bonitas que as de Michel Labeguerie”, lembra Etxarte. “Imaxínache, eu coñecín a Labeguerie –continúa Oihenart– moito máis tarde, e a Soroa tamén; á familia Carballos. Iker e Ugutz cantaron antes de Labeguerie”.

Ugutz Carballos conta que o grupo Soroak deu un concerto dicindo que Itsasu e Labeguerie “iso é a forma de canción que eu quero facer”. “O Prefecto, Labeguerie era entón un gran político e un gran axente cultural, e converteuse na cera da canción”.

Entón, Etxart, con 17 anos, iniciouse no mundo do rock, cultivou éxitos nun barrio de 80.000 persoas en París, e dinos sen orgullo: “É verdade, era moi coñecido, o meu pai non amaba a miña maneira de andar. Era un cartier de artistas, os pais dos meus amigos da escola eran luthiers, pintores ou actores. Déronme unha graza de cantar francés, todos os venres faciamos clic en champaña [risas]. Con todo, en Altzürükün tomei a tradición da canción vasca que hoxe defendo. Volvemos a Zuberoa con 21 anos”.

Ela di: “Eu, en cambio, cantei moi pouco, lanceime tarde. Reuniámonos na pousada de Atharratze, iamos aos bailes, aos sons. Empezamos a cantar e pasamos a noite sen ver a ninguén. Estiven dous anos, e logo quedeime en casa, traballando en casa, e pasei quince anos sen cantar”. Segundo Oihenart, crearase unha nova canción. Pero cada país ou rexión ten a súa propia personalidade e está a perder a identidade da canción: “Por suposto, as persoas sempre cantarán dunha forma ou outra, pero a influencia das culturas externas é cada vez máis rápida, cada vez máis intensa. Como retemos a identidade de Zuberoa?”.

Por encima dos Bajenares

É de Gabadia (Baxenabarre) Jojo Bordagarai, aínda que o seu pai era de Pagola (Zuberoa): Alexandre. Era un carpinteiro, un herrador. En casa cantaban sempre, nos salóns, nas vodas... Debutou publicamente coa súa irmá Bernadette aos 10 anos. Gustáronlle Niko Etxart, Benito Lertxundi, Peio e Pantxoa... “Non coñecín a Labeguerie, pero a súa canción que falaba a Txorie fíxome pensar moito desde sempre. O cantante estaba sentado nunha árbore cunha doce cabeza. Labeguerie modernizou a canción vasca, cantar coa guitarra foi unha revolución; era a época do franquismo. Eu tamén fun ao Sur, pero con bolsa. De cando en vez cantei nun canto en favor dun membro de ETA. Veu a Garda Civil. Aferreime rapidamente á nosa cultura”.

Bordagarai coñeceu a época negra. “Deime conta de que Euskal Herria sufría unha grave opresión cultural: desde o punto de vista do idioma, da terra... Sufrín o terrible furto que nos fixeron os dous estados. Enfadeime e vivín cruelmente, frustrado... Adianteime grazas ao eúscaro e á canción: O eúscaro e nada máis. Máis tarde, ao traballar os textos en eúscaro, tamén analicei os textos dos cantantes franceses, e foi unha revelación. Deime conta de que os textos de Brassens, Brel, Ferrat ou Renaud son enormes. Iso ensinoume que todas as culturas merecen a pena de vivir, que poden convivir, pero sen esmagar unha á outra”. É profesora de eúscaro e utiliza a canción para ensinala. Os alumnos non son capaces de falar moito, pero é a vantaxe da canción, como o teatro, que poden aprender con ganas, gozando primeiro na boca. Na súa opinión, a mente exercítase a través da repetición de palabras: “Antes a xente cantaba máis nas pousadas. A medida que o uso da lingua decaeu, o canto reduciuse. Pero a canción non morrerá, está a remodelarse. Baiona e Garazi Kantuz foron testemuñas da iniciativa. Cada paxaro ten o poder de cantar á súa maneira. Os rockeiros, os cantantes de folk e rap e os coros teñen o seu sitio, pero todos temos un sitio. A clave é actuar con entusiasmo, non se pode impor un estilo a ninguén. Chegaron outras xeracións e interésanse por outros estilos, pero se senten a canción, o ritmo da canción, si é en eúscaro, será a canción vasca. O ano pasado, Peio Hospital díxome que na Feira de Durango saíron 80 discos vascos de todos os estilos e tendencias”.

Máis aló da Baixa Navarra a Lapurdi

Segundo Anje Duhalde, Labeguerie foi un paso importante, pero os cantantes tiveron en casa os fundamentos da canción, no pobo: “Eu crieime rodeado de cancións, ao meu pai e aos meus tíos encantáballes cantar, non era un canto sen cantar. Labeguerie e o meu pai eran amigos que foran xuntos á escola. Dise que inventou un estilo, pero non o creo. No estilo da nosa canción influíron especialmente Brassens, Brel ou Leo Ferre, entre outros”.

Lete, Laboa, Lertxundi... Era a época dos Ez dok amairu cando xurdiu o hazpandarra Maialen Errotabehere: “Eu nacín cando eles cantaban. Ouvín a eses cantantes desde pequeno, pero eu non coñecía ese ambiente. Para min xa eran cancións contemporáneas, é dicir, un ambiente normal. Recibín outro estilo das cancións de Angel, pero o estilo vasco xa era ‘consolidado’. Coñecín a canción no grupo Ezpela, nun coro. Aínda que tiñamos o costume de cantar en casa, non pasabamos o día sen cantar”.

Era o ano 1970. En Baiona celebráronse grandes manifestacións en protesta polo caso de Burgos, que cualificou de graves. “Eran moitos fugitivos, tiñan outra cultura de vivir, e iso supuxo un cambio de conciencia entre nós. Para entón xa era euskaldun, pero non era tan arraigada dentro de min, tomei conciencia política sobre todo naquela época”, cóntanos Duhalde.

Tiveron a sorte de coñecer a Daniel Landart. Landart encargouse del e Mixel Ducau: “Os da miña xeración comezamos entón a tomar conciencia da palabra Euskadi, e entón non había contradición entre Euskadi e Euskadi”. Unha vez no cine Vauban de Donibane Garazi, despois de Etxamendi e Larralde, eles subiron ao escenario. Traían batería, guitarra e baixo: “Era terrible, pero había que dar o paso, acompañounos Manex Pagola. Na terceira canción, os maiores de 40 anos deixaron a sala. ‘Iso non é a nosa música’, dicían. Quedaron, por suposto, o mozo”.

Dous anos despois, o éxito de Errobi foi enorme: “As palabras condicionan o estilo da música, ou no noso caso foi así. O meu concepto de música non inclúe só a música bela e as palabras. Os dous van á vez, ou pola contra non hai canción”. En opinión dos interlocutores, a nosa canción podería vivir sen o eúscaro, pero non a creación da canción. “Iso si que está en dúbida e en risco”. Non aceptan a canción vasca sen o eúscaro, din que é unha contradición fundamental, pero vivimos nun mundo contraditorio. Por tanto, os cantantes teñen que facer todo o posible para manter vivo o eúscaro. Estas son as palabras de Errotabehere: “Eu querería ir máis ao Sur a cantar, pero a nosa xeración non se está facendo como a de Angel, non se atou cos máis novos. Nós non imos si non vai cos da xeración anterior. Os máis novos temos dificultades para ir ao Sur”.

A década dos 70 foi terrible en moitos sentidos, tanto en Europa como no País Vasco. Era a época posterior á ditadura, a loita armada e a represión violenta. A de Duhalde foi unha época mítica, en Euskal Herria ocorreron moitas cousas, social e politicamente. Foi unha época que marcou un estilo: “Na sociedade había outra sensibilidade cando eu empecei a cantar. En Hegoalde ás veces adiantábanse dúas horas porque temían a chegada dos gardas civís. Evidentemente, iso cambia a actitude do público”. Errotabehere tomou a palabra: “Por unha banda, e por outro, nós nacemos con radio, televisión e Internet. A influencia dos de casa é menor, nós influímos directamente desde fóra, máis rápido que vós, tivemos a influencia de moitos estilos. Nós vivimos o enorme impacto da globalización e a desorde cultural. Na época de Angel fixéronse cousas novas, pero que se fai agora? Agora non se crea tanto, algunhas cousas, pero poucas”. O grupo Errobi, por exemplo, fixo discos e casetes para un público limitado: “Hoxe en día todo vén ao galope, mesmo entón si, pero nós non vivimos a influencia da actual capa mediática. A influencia dos medios de comunicación de entón non era tan grande como a de hoxe en día”, afirman ambos.

Locutores de radio en Garazi

Os locutores de Irulegi Irratia –Gorostiague e Barneix- sinaláronnos o camiño, e, á fin e ao cabo, quedounos un espazo moi escaso para as súas palabras. Todos os interlocutores eloxiaron o traballo das emisoras vascas dos últimos 30 anos, así como a importancia do Campionato de Euskal Kantu Txapelketa. Os dous xornalistas lembraron a Joseba Elosegi, de Etxamendi e Larralde, Gu Xira Euskadi, de Michel Labeguerie, e a Xalbador hil de Xabier Lete, entre outros, as súas cancións. Tamén destacaron o éxito de Imanol Kantuz. E, sobre todo, a de Erramun Martiko. Porque o último disco da nosa terra dános tempo: “Desde a nosa terra o título dio todo. Que é de Euskal Herria, pegado á terra, humildemente. Son cancións populares, canta os nosos versos, historias da agricultura de outrora e dos vascos que andaron por aquí e por alá... desde o seu recuncho”.