Os fans románticos, os melómanos enfurecidos, os frikis, por dicilo dalgunha maneira, están a quedarse coa compra dos seus discos. En lugar de falar das tendas de discos, deberiamos falar tamén dos grandes centros comerciais, xa que as pequenas tendas de música son hoxe en día especies en perigo de extinción.

Non é fácil explicar a evolución que nos levou a esta situación, pero polo menos unha cousa está clara; o cambio centrouse na explosión en Internet. E dicimos cambio, non problema, a pesar de que a industria musical ha tido unha tendencia constante de demonizar a rede. Este intento de pór a Internet como inimigo é un dos grandes erros da industria, porque non entenderon que a rede, á fin e ao cabo, é a xente, a audiencia, onde todos estamos á mesma altura. “A industria do disco está en crise porque a xente baixa a música de forma ilegal a través de Internet”. Unha idea que se nos repetiu unha e outra vez, tentando incrustarnos no cerebro e facernos sentir culpables. “Temos que comprar discos para salvar á música e aos creadores” dinnos. A pesar de que predican a salvación da cultura, queren a salvación da industria, dos intereses, do diñeiro. Queren un modelo de venda creado por eles, case sen competencia, unha manga que distribuíron ao longo dos anos entre uns poucos.

O cambio tecnolóxico ha afectado á industria, pero non á saúde da música. Desde que apareceu a rede, hai máis grupos e propostas que nunca, unha oferta moito máis ampla, e iso é o que non queren as grandes discográficas. Ao parecer, Internet popularizouse moito máis do que se pensaba na década pasada e, cando chegou a explosión, non se soubo que facer. E aínda non o saben. Pero querer manter para sempre un modelo de venda que ten uns 60 anos, non ten sentido.

Ao non poder entender o novo contexto, os empresarios arraigados no pasado non tiveron a capacidade, polo momento, de aproveitar o elemento máis revolucionario que se produciu no mundo da cultura. Polo momento, e aínda que xa pasaron dez anos desde que se abriron as descargas na rede entre nós, non hai que esquecer que Internet é aínda unha cousa relativamente nova e que a revolución non fixo máis que empezar.

Con todo, nos últimos anos, a industria musical ha querido facernos crer que a rede se opón aos creadores e á creatividade e non poden estar peor. Internet é unha gran ferramenta para a difusión musical, a interacción, o coñecemento... O apoio dunha primeira casa discográfica era case indispensable. Agora, os músicos noveis ou non profesionais teñen a oportunidade de seguir adiante.

Esta revolución implica o contacto directo coa audiencia, a independencia, o poder dos usuarios. Fronte a iso, reformúlase o papel das discográficas, que xa non son imprescindibles. A industria está disposta a censurar o feito de que a rede sexa a que agora fai o traballo de intermediario. Para a música, con todo, é difícil atopar unha ferramenta que poida ser máis completa. Internet é un movemento libre, desinteresado, sen fronteiras e que aínda ofrece moitas oportunidades, e á industria convenlle aceptalo canto antes, porque esta revolución é irreversible.

A importancia do soporte

Pero a rede tamén trouxo cousas malas. O feito de que algo sexa gratis, ao final, quítalle valor e co cambio de costumes, chegou a ver a moitos coma se fose un capricho comprar discos. Internet ofrécenos a posibilidade de colgar ou descargar música na rede, pero a arte necesita un soporte físico propio, en lugar dun arquivo sen personalidade. É algo que debe estar presente, como creador e como consumidor.

Por tanto, non será un camiño cheo de rosas, sobre todo si falamos de gravacións para soportes físicos. Aínda que Internet nos ofrece unha oportunidade única de difusión e coñecemento, os músicos non atoparon aínda unha solución estable para financiar traballos físicos a través da súa propia iniciativa. Nestes tempos dixitais, parece que un disco o pode facer calquera, que é sinxelo, que a música se democratizou, que por fin se salvou. En gran medida é así, pero hoxe en día sacar un disco físico sen perder diñeiro está en mans duns poucos.

A autoproducción está chea de cousas positivas, pero tamén supón un risco para o artista. O suplemento obriga aos creadores a ofrecer cousas novas, tanto no modelo de venda como no formato… Á fin e ao cabo, os artistas buscan fórmulas para sacar á luz a súa creación sen perder diñeiro, só na procura de medios de subsistencia, xa que moitos comprenderon que a música xa non se pode entender como un negocio. Son vías para non perder diñeiro, non estratexias de negocio. Os creadores independentes saben que o camiño para avanzar é o directo, que o que poden facer é ofrecer ao espectador en directo a esencia, a esencia, o camiño para chegar realmente á alma das persoas. Pero para dar concertos é necesario ter un disco…

O que levamos ouvindo durante anos é que é tempo de innovación, pero neste bulebule de moitos intentos, a produción musical segue sen rumbo claro.

Diferentes motivacións

Dentro deste envurullo, os creadores emprenderon o seu camiño, cada un cos seus propios pensamentos e obxectivos.

O cantautor donostiarra Giorgio Bassmatti, por exemplo, fixo unha aposta moi especial e humilde co seu traballo cancións para un duelo sen espadas. Nin sequera colgou en Internet. “A verdade é que o meu obxectivo non foi chegar á xente, iso é un amolo. Ser coñecido non é máis que un quebradizo de cabeza. Gústame ser pequeno. Facer o que quero, ser libre”, di Bassmatti. Gravado na súa propia casa, só puxo á venda 40 números por 3 euros, en formato MiniCD e recibiu pedidos a través da súa páxina web; a cada un deles envioulle exemplares personalizados e especiais. “Ao principio non quería publicalo, todo foi posible grazas á iniciativa de Asier, de Thee Brandy Hips. Ao final vendín todos os exemplares nun só día”, explicou. O músico donostiarra ha querido lanzar “na intimidade” estas cancións “persoais”: “Pense nos singles de sete polgadas que publicaban os artistas da primeira xira. Logo xa non se sabía nada desas cancións, quedaban. O meu é algo parecido”. De face ao futuro, Bassmatti relaciona a produción de discos cos hábitos da xente; “Desgraciadamente, a música da xente vai ir ligada ás formas de consumo. Chama a Apple”, di con humor.

O grupo eibarrés Kokein tomou outro camiño, polo menos pouco traballado entre nós. O seu último traballo, Izan, foi colgado na web da empresa en formato descargable, a cambio de pedir a vontade de cada un. “Quixemos levar ao extremo a idea de ampliar ao máximo a nosa música”, explicou o baixista Jatsu Argarate. Este é un modelo que non vimos entre nós, pero non é novo, como di Argarate: “A nivel internacional, Radiohead e Nine Inch Nails fixeron fama desta maneira de distribuír o disco, pero hai moitas pequenas bandas que distribúen así a súa música. O futuro chegou e nós xa nos demos conta”. En canto ao formato físico, Kokein rexeitou desde o principio o formato CD, que ao seu xuízo é un “formato do pasado”, e elixiron o vinilo, máis antigo, pero que segue tendo moita forza entre os amantes da música. Preguntado polo camiño que tomará a publicación da música, Argarate mostrouse convencido de que a elección da mesma abrirá novos horizontes a outros grupos: “Confío en que esta revolución dixital dea oportunidades aos grupos pequenos e que traerá tamén a renovación dos dinosauros músicos que temos neste país durante moitos anos. Espero que sexa a favor da frescura musical, polo menos cando esta tendencia se converta en normal.”

Con todo, estes novos modelos de publicación de publicacións non son só cuestión de creadores independentes. Moitos músicos famosos “estables” tamén buscan novas formas de vender, sabendo que a industria non ten futuro. Tal e como mencionou Argarate, os grupos Radiohead e Nine Inch Nails son os creadores máis coñecidos que abriron novas vías. A banda británica Kaiser Chiefs, por exemplo, xa propuxo o ano pasado unha forma curiosa de conseguir o disco, ofrecendo a posibilidade de personalizar The Future is Medieval á carta de cada comprador.

Aos poucos, están a abrirse novas vías para a publicación de música. Só avanzarán os que recoñecen que se produciu a revolución e atopen as fórmulas máis axeitadas.