Xunto a unha mesa de debate sentarán Arantmunt Iturbe, xornalista e escritora; Itziar Otegi, coordinadora e tradutora do taller; Julia Marin, especialista en tradución teatral e Aitarekin bidaia, os tradutores Diana Draper, Monika Czerny, David Lindemann e Ainara. EIZIE (Asociación de Tradutores, Correctores e Intérpretes de Lingua Vasca) organiza este seminario co obxectivo de potenciar e difundir a tradución literaria desde o eúscaro a outras linguas desde o ano 2004. Aínda que nas súas primeiras edicións traballaron a prosa, e seleccionaron aos autores galardoados co Premio Euskadi, posteriormente modificaron os seus criterios. Hai dous anos comezaron os microrrelatos de Karlos Linazasoro e o ano pasado a poesía, cos poemas elixidos de Itxaro Borda. Este ano, por primeira vez, abordouse o xénero teatral. Itziar Otegi explícanos a elección da obra: “Pareceunos que o tema era universal e sabiamos que recibira premios e ademais fora creado en eúscaro”. En concreto, recibiu o premio Max de teatro 2011 na categoría de Autor Vasco.

A tradución do teatro ten unha especificidad que non teñen outros xéneros. As características do rexistro oral son máis evidentes, como lembra Julia Marín. “Este xénero é para dicir e para recibir de oído. Ao escribir hai que ir máis cerca da linguaxe oral”. Na medida en que é moi importante caracterizar personaxes para o teatro, vimos aos tradutores a miúdo loitando con expresións relacionadas coa oralidad. Como traducir expresións como “Kriston gogoa daukat!”, “Bai, horratio!” ou “Loura!”. Na tradución deste último, David Lindemann quixo conservar a cor, pero como en Alemaña hai moitos rublos, chamar así a alguén sería demasiado vulgar. Así que, decidido que co vermello parece máis estraño e exótico, traduciu a obra mediante unha combinación de palabras, axuntando as palabras "cabeza" e "vermello". Ainara Munté, pola súa banda, teno bastante claro: Rossa. Ilehori significa en catalán, fonéticamente funciona moi ben, e ademais, mantén a cor e o toque sexual. En polaco, Monika Czerny escolleu polo momento “boneco” e algunha vez “a miña boneca” e “muñequilla”. A pesar de perder a cor na tradución, parece que a danza que aparece máis adiante adáptase a unha escena. De todos os xeitos, quedouse pensativo. Con sensación adaptable. Diana Draper quedouse con dúas palabras inglesas, xa que a idea de compensación axuda moito, como se comentou en máis dunha ocasión na mesa redonda. Por unha banda, “Goldy”. Dá dúas pinceladas ao significado, unha cor dourada e un gran escintileo. Doutra banda, para que non perda o toque sexual, ha intercalado ocasionalmente “Gorgeous”. Recoñeceu que, aínda que de momento se deu por boa a solución, o traballo de tradución non termina do todo. Como se ve, hai que discutir, corrixir e traer a pasaxe de casa dos tradutores.

Mentres tanto, Arantxa Iturbe respondeu ás preguntas dos xornalistas e ofreceu unha serie de aclaracións. “Aquí parece que estamos nunha autopsia!”, dixo sorrindo. A procura do tradutor é de precisión. Pregúntase todo, até o máis mínimo detalle. Un erro tipográfico tamén pode inducir á dúbida. Noutras ocasións, a psicanálise se desgarra en busca dun significado profundo, por detrás da calidade do personaxe. A pesar dos esforzos, non sempre se consegue a perfecta equivalencia. Diana Draper recoñece que ás veces as perdas son inevitables. “Son vellos, cousas” di nun momento o texto. Traducida ao castelán “Vellos, son os trapos”. Esta frase, por exemplo, ten ecos caseiros para Draper e resonancias coñecidas para os vascos. Desgraciadamente, cando se pasa ao inglés pérdese. Con todo, non se resigna e segue buscando o efecto. David Lindemann atopa un equivalente alemán. Non traduciu literalmente, pero mantén o ambiente e a miúdo é o máis axeitado. A mañá vaise alternando o traballo e as risas. Os temas de debate non terminan. O tema dos insultos, por exemplo. O que para uns é cru e duro, para outro non. Os insultos son subxectivos, diferentes en cada casa. Cal dos dous é máis doloroso?

O escritor ante o tradutor

O texto orixinal en eúscaro foi traducido ao castelán pola propia Arantxa Iturbe. Preguntado pola tradución automática e as experiencias de taller, contesta: “As dúas experiencias foron moi diferentes. Á hora de volver tivemos dificultades, pero non os que aquí nos están mostrando [rindo]. Traballei con moita liberdade porque estaba a traducir algo que era noso, o meu e o de Agurtzane Intxaurraga. Creo que a partir de agora, e despois de pasar por aquí, darame máis dun sorriso o atoparme preguntando por que puxen isto desta maneira e non doutra maneira”. Itziar Otegi subliñou que a mencionada por Iturbe é algo que se lle pasa á maioría dos escritores. “O que máis lles custa aos autores é que sintan que o seu texto foi tan profundamente cuestionado. A lectura que fixo o tradutor é unha das máis profundas que pode haber. Si a certeza é que foi traducida correctamente, hai que tentar comprendelo todo e tamén a intención. Todos os escritores sorpréndense de como puxemos en cuestión o texto”. Así parece, segundo a afirmación de Arantxa. “Sorpréndeme a profesionalidade e a fidelidade dos tradutores que non cumprimos ao converternos en tradutores”.

Mellor traballando en equipo

Os tradutores da edición deste ano teñen por primeira vez no seu taller e valoran a súa experiencia como positiva. Todos subliñaron o beneficio do traballo en equipo. Para Ainara Munté, escoitar as voces dos demais e conversar coa escritora foi de gran axuda. Para Diana Draper foi enriquecedor escoitar en voz alta os procesos de pensamento dos demais. Mónica Czerny dinos: “Ás veces tomas unha elección en casa. Aquí os comentarios dos autores e dos demais lévanche a reformular o que xa tiñas feito”. En canto ao teatro, David Lindemann non esquece a especificidad do xénero: “No dialogo hai que transmitir a vitalidade, ese é o problema principal e o traballo en equipo é axeitado para solucionalo”.

A necesidade deste traballo en equipo está mellor explicada por Julia Marín. No resto de xéneros, tanto os creadores como os destinatarios son os únicos que fan a escritura e só a lectura. No teatro é moi diferente. “Recóllese o texto teatral escrito, pero ademais de estar no libro de obras pode estar montado e xa ten outras referencias. O tradutor debe ser consciente de que o texto é só un punto de partida, xa que logo terá que traballar en equipo”. O tradutor ten como misión achegar a obra ao momento de vista do director, así como ao dos actores. O escrito debe de integrar o espazo, a estética da obra e o ambiente. “O tradutor convértese nunha peza. O labor do tradutor consiste en consentir a palabra e facer un traxe a medida. Atopar palabras que se integren correctamente nese universo que se está creando”, lembra Julia.

Como cada ano, as traducións realizadas no taller publicaranse nun número especial da revista Senez. Os textos tratan de difundilos nos Centros Vascos do mundo, Cervantes e outras institucións similares, e aínda que é difícil saber que acollida teñen as traducións no estranxeiro, aquí nótase a ilusión de manter a fábrica un ano máis. Adeus, pois, ás traducións literarias. “Przyszkym roku! Bis nächstes jahr! Fins l´any que ve! See you next year!”. Ou o traio a casa: até o ano que vén!